Share
Para aquellos de nosotros que tomamos regularmente tomas promocionales de bandas y moda, puede ser fácil quedar atrapado en una rutina de acercarse a la misma clientela una y otra vez, cuando en realidad, las habilidades utilizadas para esas tomas pueden transferirse fácilmente para permitirnos Ampliar nuestra base de clientes y variar el estilo de disparo. Descubrí que trabajar con músicos clásicos es un placer absoluto, llegan a tiempo y, la mayoría de las veces, saben lo que quieren.!
Cuando esté trabajando en lo que quiere lograr con el rodaje, asegúrese de discutir las ideas con los propios músicos. Son personas creativas que tendrán ideas sólidas sobre cómo quieren que se vean las imágenes y que entiendan qué imágenes les gustaría lograr..
Discutir para qué se utilizarán las imágenes, decidir las ubicaciones y comprender qué tan formal desea que sean las imágenes dará a ambas partes la confianza mutua de que podrán trabajar juntas para producir algunas imágenes geniales.
Si tomar fotos de músicos clásicos es un nuevo territorio para ti, entonces es importante que investigues un poco antes de comenzar a invertir tiempo en la planificación de la sesión. Realice una búsqueda en línea para ver cómo otros fotógrafos han interpretado a músicos clásicos, puede que no sea tan formulado y estructurado como lo había imaginado. Hay muchas formas creativas de interpretar a un músico, solo porque tocan el violín no significa que tengan que usar un esmoquin en una sala de conciertos.!
Es esencial que consideres para qué se utilizarán las imágenes. Si son para fines de promoción general, entonces puedes establecer tus propios límites, pero si se van a utilizar para promocionar un concierto o lanzamiento específico, es importante que consideres reflejar la música en tus imágenes..
Escucha la música, ¿qué emociones evoca en ti? ¿La música tiene un subtexto político? ¿Es oscuro y de mal humor? ¿Tiene una sensación de celebración? Permita que estas ideas informen sus decisiones sobre el rodaje para asegurarse de que sus imágenes estén vengativas de su propósito.
Considere que pueden querer ser representados como músicos clásicos formales, pero también que pueden querer lograr eso de una manera moderna y fresca, sin parecer viejos y aburridos. Un disparo formal puede ser lo que está buscando, pero considera la ubicación e ilumínala de una manera interesante y emocionante.
Incluir sus instrumentos en la toma retrataría inmediatamente que son músicos clásicos y enfatizar la formalidad. Puedes tenerlos sentados en una sala de conciertos o en una casa señorial con arquitectura de época. Sin embargo, también puede capturar una toma de tipo formal en un escenario más moderno, como una galería de arte que puede permitir que la vista realice una conexión más fuerte con la imagen..
Vale la pena considerar que es posible que no quieran ser etiquetados como músicos clásicos en estas imágenes. Puede ser que prefieran ser retratados como un grupo o colectivo de músicos, sin el estigma de los instrumentos clásicos, para evitar cualquier preconcepción para el espectador..
En esta situación, tienes libertad para realizar el rodaje como lo harías con cualquier banda o tema de moda, instrúyelo para posar o usar luces y lugares que no indiquen necesariamente que se trata de un músico clásico..
Además de tener las imágenes promocionales en un sentido más estructurado, puede ser extremadamente beneficioso proporcionar una serie de tomas de 'acción' de los músicos tocando y tocando. Estas imágenes pueden ser extremadamente útiles para permitir que los clientes potenciales de músicos tengan la oportunidad de verlos en un contexto con el que puedan relacionarse..
Si es posible, vaya a un ensayo o un concierto con una lente de zoom. La mejor manera de trabajar es en un estilo de reportaje, lo último que quiere hacer es interrumpir la música de cualquier manera, así que trabaje discretamente y en silencio..
Trabajar con instrumentos y músicos sosteniendo y tocando con ellos crea un nuevo desafío fotográfico. Observe los usos de los instrumentos, ¿cómo puede usar los elementos estructurales y físicos de los instrumentos para construir una imagen atractiva? Hay muchas técnicas musicales empleadas en cada instrumento, como el pizzicato en un violín, cuando tocan las cuerdas con los dedos, sosteniendo sus lazos en el aire, así que asegúrese de estar atento a las formas interesantes hechas por los músicos..
Para esta sesión para un cuarteto local de cuerdas, decidimos probar algunas tomas de larga exposición que involucraban a los jugadores colgando sus instrumentos en una cuerda y girándolos, permitiéndome usar una exposición larga para capturar el movimiento del instrumento. Esto crea una imagen atractiva y emocionante que retrata al espectador que es una imagen de un músico clásico, pero de una manera fresca y emocionante. Usa tu imaginación, considera cómo podrías usar técnicas creativas para representar a los jugadores de formas nuevas e interesantes.
Si está trabajando con un grupo grande, como una orquesta o una banda de música, entonces es importante que pueda capturar una toma a gran escala que capture al grupo como un todo. Asegúrese de llevar consigo una lente gran angular y un trípode, entonces todo lo que necesita hacer es encontrar un buen punto de observación. En algún lugar, lo alto funciona muy bien y te da los ángulos correctos para que todos puedan entrar, así que si estás en una sala de conciertos, el balcón o el primer nivel de asientos sería ideal..
Así que ahí lo tienen, una variedad de formas en las que puede transferir sus técnicas y habilidades para permitirles aplicarlas a la fotografía de músicos clásicos. Ahora depende de ti intentarlo, contactar a orquestas locales, cuartetos de cuerdas, bandas de jazz, escuelas de música y ver si están interesados en recibir algunas fotos promocionales..
Puede que no sea algo que hayan considerado, así que prepárese para convencerlos de que es dinero bien gastado y todo lo que tiene que hacer es entregar algunas fotos impresionantes.!
Accentsconagua