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Usar iluminación artificial es intimidante para muchos fotógrafos. Es bastante fácil conocer una buena luz natural cuando la ves (aunque esto también requiere práctica), pero la luz artificial requiere algunas habilidades adicionales para crear el aspecto que deseas..
Pero ¡oh, qué mirada puedes hacer! Para mejorar rápidamente sus habilidades de iluminación artificial, ayuda a comprender ratios de iluminación,ola relación entre la cantidad de energía (es decir, la cantidad de luz) que emite cada luz. En este tutorial comenzaremos desde cero, observando primero qué llave y llenar luces son, cómo se relacionan entre sí, cómo ser precisos sobre esta relación y, finalmente, por qué marca la diferencia en la ubicación de las luces.
Luego veremos cómo estos conceptos se aplican a las ideas de iluminación de "clave alta" y "de bajo perfil", así como agregar otras luces a la mezcla.
¡No toda luz es igual! Pero, ¿qué es la luz "buena"? Para fines fotográficos, hay cuatro cualidades de la luz a considerar:
Controla estos cuatro aspectos, y puedes iluminar casi cualquier cosa. Esta lección del curso de Scott Chanson sobre iluminación artificial es una excelente introducción:
Cuando se habla de iluminación de estudio, hay dos luces principales a considerar: la llave ligero y el llenar ligero.
Cuando la luz de la tecla ha iluminado un lado del sujeto, el otro lado del sujeto queda en sombras. A la luz de relleno agrega luz y evita que el lado sombreado del sujeto desaparezca en la oscuridad. Por lo tanto, la luz de relleno también ayuda a definir la forma del sujeto y a proporcionar detalles adicionales.
Las luces clave y de relleno conforman la configuración clásica de dos luces, pero también puede agregar otras luces. Estas son cosas como luces de borde-utilizado para proporcionar una separación adicional del tema del fondo y luces de pelo u otras luces. Las luces y modificadores adicionales, de los cuales hay muchos, también pueden acentuar o cambiar el aspecto de una luz..
Ahora que nos hemos recordado a nosotros mismos cuáles son las luces clave y de relleno, cómo funcionan juntas?
Generalmente hago la tecla de la cámara a la derecha, la de la cámara a la izquierda, pero esto puede ser diferente para diferentes modelos.Supongamos que está usando dos luces idénticas, ubicadas a la misma distancia de su sujeto con los mismos modificadores de luz. En este ejemplo, podemos encontrar la relación de iluminación calculando la cantidad de luz que envía cada luz comparado con el otro. Al igual que:
Esta foto de Envato Elements me parece que tiene equipos de iluminación casi iguales en ambos lados, con la configuración de energía para la luz a la derecha del marco, ligeramente inferior.Si estamos usando bombillas sin iluminación, es fácil calcular los índices de iluminación. Sin embargo, los modificadores de luz comunes, como los softboxes o los paraguas, lo hacen más desafiante porque al cambiar la luz, todos absorben un poco de ella y, por lo tanto, cambian la cantidad de luz que llega a tu escena..
Así que los modificadores de luz alteran la eficaz El poder de sus luces estroboscópicas: distribuyen la luz, suavizándola y atenuándola. El hecho de que el dial diga 1/4 de potencia no significa que esté recibiendo tanta luz sobre el tema. En última instancia, solo necesita saber cuánto le quita cada modificador a su configuración de energía, y ajustar en consecuencia.
Cuando se trata de iluminación artificial, lo que realmente importa no es la relación de potencia o relación "incidente", sino la relación "reflejada". Esta es la medida de la cantidad de luz que rebota del sujeto y vuelve a la cámara. La luz se altera por todo tipo de factores, desde el tono de la piel hasta la luz ambiental y la cantidad de polvo que hay en el aire. Necesitas usar un medidor de luz para encontrar la relación reflejada para tus luces, ya que realmente están funcionando en tu escena real.
Cuando miramos la relación reflejada, ¿qué estamos midiendo? En resumen, es la relación entre la cantidad de luz reflejada por los reflejos y la luz reflejada por las sombras. Entonces, independientemente de los niveles de potencia exactos de sus luces, si el medidor de luz o su histograma indican que los puntos destacados son dos puntos más brillantes que las sombras, tiene una relación de iluminación de 4: 1.
Si la luz de su tecla y la luz de relleno se superponen en el sujeto, entonces tiene un área de resaltado que es más brillante que cualquiera de ellos. Esto a menudo se llama proporción de incidentes.
La iluminación en la cara del sujeto en esta foto es bastante equilibrada, con una luz de acento colorida en el lado izquierdo del marco. El fotógrafo controló la luz y se aseguró de que no se derramara sobre la cara del sujeto..Para tener en cuenta esta luz superpuesta, puede cambiar la posición de las luces de manera que cambie el área que está "doblemente iluminada" o ajustar la potencia un poco, proporcionalmente.
Hasta ahora, hemos mantenido nuestras hipotéticas luces a la misma distancia pero, por supuesto, esa distancia juega un papel importante en todo esto. La luz se disipa a medida que viaja: se extiende en todas direcciones. Esto significa que cuanto más lejos esté una luz del sujeto, menos luz caerá sobre el sujeto..
los inverso ley del cuadrado nos muestra que un cambio menor en la distancia de una luz afecta en gran medida la cantidad de luz que llega al sujeto. Es muy complicado entrar mucho aquí, pero aquí hay dos reglas prácticas:
En resumen: el poder de las luces es solo un punto de partida. Lo que importa para la exposición es la luz que realmente se refleja en el sujeto y en su película o sensor. Comience por elegir los índices de iluminación de sus luces y luego mida para tener en cuenta los reflectores, el tono de la piel y más. Luego observe su iluminación y ajuste la potencia, la posición o los modificadores para obtener el aspecto que desea.
Los términos clave alta y Clave baja Describe dos estilos populares de iluminación. Solo son dos de los muchos estilos de iluminación, pero son buenos para principiantes porque puedes hacer mucho con ellos y cada uno te enseña mucho sobre cómo funciona la luz. Los fotógrafos de todos los niveles de experiencia pueden aplicar y adaptar estos estilos a sus propios fines, doblar las reglas y jugar con ellos como punto de partida visual..
La clave alta es una imagen brillante, suave y de bajo contraste, donde la relación de iluminación es de alrededor de 1: 1. Esto elimina virtualmente sombras y muchos pequeños detalles; todo lo que queda son fuertes detalles y esquemas de formas. Los ojos, la parte inferior de la nariz y los labios pueden sobresalir. Por lo general, también está fuertemente iluminado desde atrás, ya sea a través de la retroiluminación o un fondo blanco brillante y sólido.
La iluminación brillante y de alta intensidad con una iluminación equilibrada y uniforme es un aspecto limpio.El término "clave alta" proviene del cine y la televisión antiguos. La película y los sensores usados no podían lidiar con un fuerte contraste entonces, por lo que los actores tenían tres luces encendidas para matar las sombras. Hemos llegado a asociar este aspecto con la alegría, incluso cuando muchos programas de televisión intentan alejarse del aspecto "barato". Afortunadamente para nosotros, los fotógrafos, no se considera de apariencia barata en imágenes fijas.
Hacer una imagen de clave alta no es muy difícil. Incluso sin disponer de luces artificiales, una combinación de luz solar y reflectores puede crear un aspecto clave..
La clave baja es lo opuesto, estilísticamente: la relación de iluminación está desequilibrada, generalmente en gran medida, produciendo una imagen muy afectada. Una relación entre 4: 1 y 8: 1 generalmente logrará la sensación de baja intensidad..
La iluminación de bajo perfil crea sombras profundas alrededor de todas las formas y estructuras del sujeto. Es un look caprichoso, a veces áspero, usado para retratos dramáticos.
La iluminación de bajo perfil se utiliza para retratos dramáticos como este, donde la luz no está equilibrada y deja un lado del sujeto mucho más brillante que el otro.Si bien ahora generalmente solemos asociarlo con el cine negro, el efecto en última instancia proviene realmente del efecto de pintura renacentista del claroscuro (italiano, "claro-oscuro"). El claroscuro puede ser una iluminación dura o suave, pero la intención siempre fue darle vida a la tridimensionalidad de la forma del sujeto a través de la direccionalidad y el sombreado..
Entonces, si bien el efecto tiene historia en varios medios artísticos, en los fotogramas a veces resulta tan barato debido a la simplicidad de la configuración requerida para lograrlo. Cuando se hace bien, sin embargo, la clave baja crea un retrato muy dramático.
Entonces, ¿qué pasa con esas otras luces que no son la clave y se llenan? Principalmente de lo que estamos hablando aquí es la luz de fondo o la luz de borde, que se utiliza para crear un fuerte contorno de luz alrededor del sujeto para sacarlos del fondo y colocarlos en la imagen. Estas luces no se consideran parte de la proporción de luz que hemos analizado hasta ahora, ya que agregan luz adicional y generalmente no cambian la luz que cae sobre el foco principal de la imagen..
Sin embargo, la luz difusa y la luz reflejada pueden cambiar la relación de luz a sombra, por lo que debe prestar atención a la cantidad de luz que contribuyen sus luces adicionales. En su mayoría, los desea al menos dos paradas bajo la luz de su tecla (eso es 1/4 de la potencia), porque la dureza y el ángulo de reflexión hacen que puedan crear destellos en sus fotos, incluso a baja potencia.
Una sesión bien dirigida mantiene a todos felices y con buen aspecto..
No tienes que ser un experto técnico para crear fotos bien iluminadas. Muchos fotógrafos expertos nunca piensan en los índices de iluminación. ¿Eso significa que no deberías tener un buen conocimiento de los índices de iluminación? No!
Al igual que la ley del cuadrado inverso y otras reglas de iluminación, cuanto más sepa, mejor y más rápido podrá prepararse. Esto es lo que sucederá si te sientes cómodo con las raciones de iluminación:
A medida que ganas confianza, tus tomas comenzarán a moverse sin problemas y se sentirán fáciles. Podrás comunicarte más con tus sujetos porque pasarás menos tiempo pensando en la iluminación. Tus brotes se relajarán y tus sujetos se sentirán cómodos..
Cuando intentas crear un aspecto de iluminación específico, es útil conocer cómo organizar y encender tus luces. El uso de su medidor de luz, el trabajo con proporciones y el uso del histograma de la cámara para revisar los resultados de iluminación a medida que avanza es una forma segura de crear miradas emocionantes.
La iluminación es una cosa fascinante y divertida de aprender. Aquí hay algunos tutoriales más sobre iluminación de Envato Tuts +:
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