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En mi opinión, la fotografía documental y su primo cercano, el fotoperiodismo, son las formas más difíciles de la fotografía. Por la naturaleza misma del trabajo, tiene poco o ningún control sobre su tema. Debes pensar y componer sobre la marcha. Debe, a través de un medio visual, contar historias que normalmente están reservadas para palabras. Generalmente no hay segundas oportunidades, los momentos apropiados son fugaces. Dicho esto, esperamos que este artículo le brinde una ventaja en este género de fotografía..
Lo primero que debes hacer, antes de siquiera pensar en recoger una cámara, es familiarizarte con el tema que vas a fotografiar. Esto no solo lo ayudará a anticipar qué esperar mientras dispara, sino que también lo preparará para comprender cómo representar el tema en cuestión. Asegúrese de tener todo el equipo necesario para la filmación, piense particularmente si necesita viajar ligero para ser móvil.
Una vez que haya terminado su investigación, es hora de comenzar a pensar cómo filmar el tema y siempre me resulta útil inspirarme en algunos de los grandes de la fotografía documental, como Robert Capa, Martin Parr, James Nachtwey y Don McCullin.
Observar trabajos como este alentará y entrenará a su ojo fotográfico para estar alerta y ver la profundidad adicional dentro de una escena para capturar los momentos que definen su historia..
La pieza final de la preparación antes de disparar, es considerar cómo desea capturar su tema. Piensa por qué originalmente querías trabajar con el tema, ¿qué te inspiró? ¿Cómo ves el tema? ¿Cómo vería alguien en una posición diferente el tema??
Tome algunas decisiones sobre cómo desea representar al sujeto antes de la sesión fotográfica. Esto te ayudará a comenzar, pero recuerda que estás documentando algo. La palabra "documento" implica cierto grado de verdad y objetividad. Por lo tanto, si una situación no es la que esperaba, no debe tratar de representarla como su idea preconcebida.
Simon Bray Trabajar como fotógrafo documental conlleva cierta responsabilidad. Depende de usted tomar decisiones mientras dispara con respecto a lo que aparece ante usted y cómo retrata esa escena..
La audiencia confía en usted para retratar con precisión la verdad de lo que está sucediendo, por lo que al componer una toma, debe recordar que a veces lo que deja de lado es tan importante como lo que pone en la toma..
Puede ser muy difícil trabajar objetivamente. De hecho, algunos dirían que es imposible, ya que todos abordamos la vida con ciertas perspectivas y mentalidades precondicionadas. Sin embargo, es importante que trabaje de la manera más objetiva posible, estableciendo una descripción veraz del tema sin prejuicios ni inclinación política..
Al disparar, es esencial capturar una variedad de tomas para brindar a su audiencia una perspectiva equilibrada del sujeto. Imagina que alguien está caminando por un mercado, no pasarían la mayor parte del tiempo con la cara lo más cerca posible de los artefactos en venta, y de la misma manera, no querrías simplemente tener un ensayo fotográfico. Lleno de tomas macro, porque las tomas no tendrían ningún contexto.
Asegúrese de tomar algunos ángulos más amplios para establecer tomas y tal vez tomarse un tiempo lejos de la acción para ver la escena desde una perspectiva diferente. Esto ayudará a establecer la escena para el espectador y les permitirá poner el resto de las tomas en perspectiva..
Junto con los disparos de gran angular, es esencial seleccionar detalles interesantes que un espectador ocasional podría haber pasado por alto. Las texturas, los colores y los patrones hacen que los llamativos primeros planos. Esté atento y no pierda de vista las oportunidades para complementar su historia. También es importante capturar las caras de las personas involucradas..
Esto puede requerir mucha confianza por parte del fotógrafo, pero acercarse a la gente y preguntarle si puede tomar su foto realmente no es tan aterrador como podría pensar. Una audiencia interactuará con las caras, las reacciones y expresiones de los participantes son una excelente manera de ayudar a contar la historia del sujeto.
Si su tema se centra en las personas, tiene dos opciones basadas en su enfoque. Puede ser que no quieras que nadie sepa que estás allí, que quieras mezclarte con el fondo y disparar tomas totalmente naturales. La otra opción es interactuar con sus sujetos, en cuyo caso, es importante que establezca una relación con ellos..
Preséntese y tenga conversaciones, esto derribará las barreras y garantizará que los sujetos se sientan cómodos con tener un fotógrafo cerca. Hará tomas mucho más naturales ya que todos estarán más felices y cómodos..
Documentar un tema puede ser un proceso minucioso. Puede haber muchas tomas de espera o incluso que requieran varias visitas para obtener las tomas que desea. Si este es el caso, es importante ser paciente y no frustrarse porque la escala de tiempo es más larga de lo que imaginaba..
En mi experiencia, esperar solo unos minutos, horas o días adicionales realmente puede marcar la diferencia. Si le resulta difícil obtener las tomas que desea, entonces tal vez necesite volver a evaluar su perspectiva, tal vez se haya propuesto un desafío que es imposible de enfrentar. No tenga miedo de cambiar de enfoque por un tiempo para darse tiempo para establecer su enfoque.
Sé que las restricciones no son una idea de diversión para nadie, pero es importante que, dentro de este contexto, sigas las reglas y no superes los límites de lo que eres y de lo que no puedes disparar..
Algunas áreas tienen restricciones fotográficas, así que no tome fotografías donde no esté permitido y, si le piden que se abstenga de tomar fotos, hágalo con cortesía. Si es necesario, asegúrese de obtener permiso para disparar en ciertas áreas. Del mismo modo, algunas personas no desean tomarse una foto o que un extraño tome fotos de sus hijos, así que respete sus solicitudes.
La fotografía documental se trata de representar la realidad. Muchos fotógrafos ahora son culpables de disparar rápidamente, esperando lo mejor y confiando en la postproducción para salvar sus tomas. Con la fotografía documental, no puedes esconderte detrás de la postproducción..
Es esencial retener la realidad y la verdad dentro del tiro. Por lo tanto, es importante hacerlo bien en la cámara. Conozca su configuración y tómese su tiempo con la composición para asegurarse de que está recibiendo las tomas que desea y necesita.
Ahora que tiene esta vasta colección de tomas, es hora de seleccionar las que representarán mejor el tema. A menudo es útil pensar que es una historia. Si el tema tiene un proceso natural, entonces le resultará fácil seguirlo y construir una colección de tomas que capturen cada elemento en ese orden natural..
Sin embargo, si el tema es menos ordenado, depende de usted construir de manera responsable esa historia y construir la escena a través de la selección y el orden de las tomas. La tentación puede ser simplemente seleccionar las tomas que creas que son mejores y cargarlas al frente, dejando las tomas más débiles hasta el final, pero esto es perjudicial para la historia..
Es más importante contar la historia con precisión y esto puede incluir tomas que no creas que sean las más fuertes, pero puede agregar ese elemento vital de contexto..
Una vez que haya refinado su colección de tomas y establecido el orden, es importante considerar cómo desea presentar el trabajo. Si publica en línea, es posible que desee considerar una presentación de diapositivas de imágenes que muestre cada foto una por una, para que el espectador pueda tomar una foto a la vez para construir la historia..
También es importante pensar en incluir subtítulos en los disparos. 'Un título puede poner una fotografía en contexto y agregar una profundidad y un significado considerables a una imagen.
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