Comprender y apreciar los conceptos básicos del fotoperiodismo

Cada dos semanas, volvemos a visitar algunas de las publicaciones favoritas de nuestros lectores de toda la historia de Phototuts +. Este tutorial fue publicado por primera vez en enero de 2010..

Se puede argumentar que el fotoperiodismo es la forma más universal de comunicación de masas. Tanto la escritura como el habla requieren el conocimiento de un idioma específico, pero la imagen visual puede, en muchos casos, ser entendida por cualquier persona. Las expresiones faciales, las emociones, el movimiento y la postura corporal, así como la composición, la luz y la sombra pueden contar una historia de la misma manera que las palabras..

Este tutorial no pretende convertirlo instantáneamente en un periodista fotográfico, pero esperamos que le permita comprender mejor el oficio. Esto le ayudará a comprender mejor a los profesionales que lo practican, a saber qué se necesita para crear las imágenes que ve en las noticias o a tomar una decisión informada acerca de agregar la búsqueda del fotoperiodismo a su vida fotográfica..

Definiendo fotoperiodismo

Primero definamos fotoperiodismo. En el nivel más básico, es contar historias con fotografías. Pero además de eso, las historias creadas deben seguir las reglas del periodismo. Deben ser historias reales y el periodista debe tratar de contar la historia de la manera más justa, equilibrada e imparcial posible. Un periodista fotográfico puede tomar muchas formas, pero en general los encuentra en periódicos, revistas, estaciones de noticias y sitios web, y un número creciente se encuentra trabajando en otros medios de noticias tradicionalmente no visuales, como estaciones de radio que han ampliado su cobertura a Internet..

Trabajos de fotoperiodismo

Un fotógrafo del personal es alguien que trabaja para una publicación específica, la filmación de esa publicación es su trabajo a tiempo completo o parcial. Un fotógrafo de largueros o independiente dispara para muchas publicaciones. Varias organizaciones diferentes pueden solicitar los servicios de un profesional independiente para una tarea específica o un período de tiempo específico. Los profesionales independientes suelen tener una lista de clientes para los que trabajan. El tercer empleador más común de los fotoperiodistas son los servicios por cable, como Associated Press o Reuters. Los periódicos y otros medios de noticias se suscriben a servicios de cable. Los servicios de cable proporcionan cobertura de noticias a estos puntos de venta que a menudo no pueden permitirse enviar a sus propios reporteros a ubicaciones remotas.

La foto de abajo es una tarea típica. Mi editor dijo que hay un gran maestro en una escuela local que ha integrado los principios de "desarrollo del carácter" en su clase de gimnasia como integridad, sabiduría, amabilidad y honor, y tuve que crear una imagen para acompañar esa historia..

Asignaciones de fotos

La vida de un fotoperiodista puede ser emocionante. Puedes ser enviado a cualquier lugar para conocer a cualquier persona. Más que la fotografía y el periodismo, esta variedad y diversidad de experiencias puede ser la parte más gratificante de la profesión. Las asignaciones de noticias generales son solo eso, general. La noticia general es todo lo que está previsto. Una cena, una recaudación de fondos, una protesta, una conferencia de prensa, una ceremonia de entrega de premios, una plantación de árboles, estos son todo tipo de asignaciones de noticias generales..

La clave para cubrir estos eventos (y para la mayoría de los tipos de tareas) es tratar de contar una historia completa con su imagen. Por ejemplo, la foto a continuación acompaña una historia sobre una clase de ciencias que estaba ayudando a cuidar a un petirrojo de niños varados para recuperar la salud. Me asignaron a visitar la clase y ver qué estaban haciendo. La foto muestra todos los elementos de la historia: la clase, el maestro, el petirrojo y cómo ayudaban..

Deportes

La fotografía deportiva es una versión especializada de noticias generales. Implica mucha acción y el fotógrafo debe tener un excelente sentido del tiempo. En fotos de deportes, quieres mostrar conflicto y emoción. Por lo general, esto significa tener jugadores de ambos equipos en la foto y por lo que están luchando (normalmente una pelota). La emoción viene mostrando las caras de los jugadores. Eso puede ser difícil debido a agitar los brazos o los cascos, pero las mejores tomas deportivas no solo muestran acción, sino que también muestran emoción..

Spot News

Las noticias puntuales son, en cierto modo, lo opuesto a las noticias generales. Spot News es un evento no planificado como un accidente automovilístico o un incendio. Durante estos tipos de tareas, la información es lo más importante. Necesita información para mantenerse seguro y para hacer la foto que mejor cuente la historia. Necesita habilidades de presentación de informes para obtener información sobre quién estuvo involucrado en la situación y qué sucedió realmente. En estas situaciones, a menudo es necesario ser hábil para tratar con las fuerzas de seguridad o con equipos de rescate de emergencia. Puedes ver una fotografía de noticias del spot más adelante en este tutorial..

Retratos

Los fotoperiodistas también disparan retratos. Si bien generalmente no presentan fotografías, los retratos son la excepción. Los retratos periodísticos suelen mostrar a una persona en su entorno; Un juez en su oficina, un pintor en su estudio. El sujeto suele mirar directamente a la cámara para que los espectadores sepan que es un retrato. El sujeto no suele hacer nada, de nuevo porque el espectador no debe confundirse en cuanto a si la foto es un retrato posado o una pieza real de periodismo documental..

La historia de la foto

El último tipo de asignación es la historia fotográfica o el proyecto documental a largo plazo. Este tipo de trabajo requiere que el fotógrafo dedique un período prolongado de tiempo a documentar las acciones de un sujeto. Las historias de fotos generalmente involucran múltiples fotos que fluyen juntas. Un ejemplo sería seguir a una familia de refugiados o documentar la vida de una familia con un ser querido enfermo..

Los grandes

El fotoperiodismo nunca ha sido una profesión para los buscadores de fama. Pero en términos de fama dentro de una industria, hay cientos de increíbles tiradores para elegir. Voy a centrarme en tres que son mis favoritos personales. Elegí estos tres porque abarcan una gran parte de la historia del fotoperiodismo.

Antes de continuar, permítame decirle que soy estadounidense, por lo tanto, estoy más familiarizado con los fotógrafos estadounidenses. Ha habido otros grandes fotoperiodistas que no figuran aquí, como Henri Cartier-Bresson de Francia, Robert Capa que trabajó en Europa, Shisei Kuwabara en Japón y Sebasitiao Salgado de Brasil. Los tres fotoperiodistas que elegí también son todos hombres. La profesión también tiene muchas mujeres prominentes, como Annie Leibovitz, Margaret Bourke-White y Susan Meiselas.

W. Eugene Smith

W. Eugene Smith nació en 1918 y murió en 1978. La especialidad de Smith fue la historia fotográfica, en un momento en que revistas como 'Life' llenaban sus páginas con trabajos documentales. Smith cubrió la Segunda Guerra Mundial en el Pacífico, pero es más famoso por su trabajo posterior. Mi ensayo favorito de Smith se llama "Country Doctor", publicado en 1948. A menudo se lo acredita como la primera "historia fotográfica" moderna.

Eddie Adams

Eddie Adams nació en 1933 y murió en 2004. Cubrió 13 guerras. Probablemente sea el más famoso por su foto del general Nguyen Ngoc Loan ejecutando a un prisionero de Viet Cong en Saigon. Su oportunidad, o suerte, lo llevó a hacer este cuadro que muestra el momento exacto en que la bala está entrando en la cabeza de los prisioneros. Por esto ganó un premio Pulitzer. Eddie Adams también comenzó un taller de fotoperiodismo. Las manchas en su taller son probablemente las más buscadas por los estudiantes en los EE. UU. Y los estándares de aceptación son muy altos.

James Nachtwey

James Nachtwey nació en 1948 y todavía está disparando. Recibió recientemente el Premio TED en 2007, que otorga al ganador $ 100,000 y un "deseo de cambio mundial". Principalmente ha sido un fotógrafo de guerra, y se hizo un documental sobre él llamado "Fotógrafo de guerra". Durante partes de esta película, se adjunta una pequeña cámara de video a su cámara que le permite una vista de la acción de James-Nachtwey. Algunos de mis trabajos favoritos de Nachtwey son sus fotos de personas que padecen SIDA en África y su proyecto actual del Premio TED sobre la tuberculosis extremadamente resistente a los medicamentos..

Las habilidades

El fotoperiodismo es un campo extremadamente competitivo. Tener las habilidades adecuadas es esencial para tener una carrera exitosa. En primer lugar, las habilidades de las personas son lo más importante. Un reportero gráfico debe poder ganar rápidamente la confianza de sus sujetos y trabajar en su trabajo de una manera que no viole esa confianza. Las fuertes habilidades periodísticas van de la mano con eso. Saber cómo determinar los aspectos más importantes de una historia y cómo informar eso al público es crucial. Esto significa que la mayoría de los fotoperiodistas están capacitados en otros aspectos del periodismo, como escribir y entrevistar..

Habilidades de tiro

Una persona que busca una posición de fotoperiodismo también debe tener una cartera impecable. Un portafolio debe contener una variedad de imágenes de los tipos de asignación mencionados anteriormente, y esas imágenes deben demostrar la capacidad de trabajar en situaciones difíciles. La caída de muchos a partir del periodismo fotográfico es trabajar en situaciones de poca luz. La foto de abajo fue tomada básicamente por la noche sin flash. La velocidad del obturador era de aproximadamente un octavo de segundo, pero como yo había practicado estabilizarme y supe usar mi motor para disparar a través de mis sacudidas, obtuve una imagen nítida encendida solo con velas..

Los tres elementos de una gran fotografía son la luz, la composición y el momento. Saber cómo usar un flash cuando sea necesario y buscar luz natural dramática son buenas habilidades para tener. Además, conocer los fundamentos de la composición, como la regla del tercio, las líneas principales y la repetición de la forma lo llevarán a un largo camino. Pero encontrar ese momento perfecto es esencial. Busca el pico de la emoción..

Habilidades tecnológicas

Un fotoperiodista moderno también debe poder tonificar y transmitir digitalmente sus imágenes y estar bien versado en herramientas en línea como blogs y redes sociales. La tendencia en este momento se está moviendo hacia más y más videos para la web. Los fotoperiodistas ahora suelen llevar equipos de video para capturar imágenes cuando es necesario. Con el video también viene la necesidad de tener un conocimiento básico del software de edición de video..

Ética

Lo más importante, lo que separa al fotoperiodismo de otras formas de fotografía es la confianza. El público debe poder confiar en que la imagen que ven es una representación real de lo que estaba sucediendo. Esto se reduce a dos cuestiones principales: la interferencia y la manipulación. Un periodista fotográfico nunca debe interferir con una situación. Él / Ella nunca puede dirigir o plantear sus temas, a menos que la situación requiera un retrato, luego siguen las reglas mencionadas anteriormente en la sección de asignación de fotos. Los retratos también están etiquetados como tales en la leyenda usando frases como "Sr. Smith plantea "y similares.

Se puede argumentar que la sola presencia de un fotógrafo puede alterar la situación. Si bien esto a veces es cierto, el impacto puede minimizarse con paciencia y práctica. La gente eventualmente se acostumbrará a tener un fotógrafo allí, y en casos de suerte, los sujetos se olvidarán de todo esto juntos. El reportero gráfico debe ser bueno explicando su propósito para que los sujetos entiendan que deben posar o alterar su comportamiento..

Ética de postproducción

La manipulación de fotos también está estrictamente prohibida. Esto se aplica especialmente a la post-producción. Nada debe ser editado dentro o fuera de una imagen. El trabajo de postproducción realmente debería centrarse únicamente en corregir problemas de color, problemas de exposición y latitud, y problemas leves de nitidez. Las cámaras aún no son tan buenas para renderizar imágenes como el gran ojo, por lo que a veces tenemos que compensar su ordenación.

El recorte también está bien. Pero las arrugas permanecen, las bolsas debajo de los ojos permanecen, las manchas en las camisas permanecen. Un fotoperiodista no puede mover una pelota de baloncesto en el marco, sacar una o poner una. Agregar efectos dramáticos como viñetas, filtros de artistas, etc., también está en contra de las reglas..

Un enfoque ético y actitud

Otro lado de la ética es cómo el fotoperiodista toma fotografías y retrata a sus sujetos. Esto requiere compasión y un interés genuino en las personas y los temas tratados. Es mucho más difícil hablar de esta parte de la ética, así que me gustaría describir una situación en la que una vez estuve, eso sucede todo el tiempo en el mundo del periodismo..

Me llamaron a la escena de un accidente, por lo que esto caería en la categoría de noticias puntuales del campo. Una niña había sido atropellada por un coche. Fue un accidente y el conductor no estaba intoxicado ni golpearon al niño intencionalmente. Cuando llegué a la escena, el conductor todavía estaba presente junto con muchos miembros de la familia de las víctimas. Las dos partes se conocieron y estamos de luto juntos. Hice la foto de abajo. Es un pequeño gráfico debido a la sangre en la camisa del conductor..

La imagen es obviamente convincente, pero ¿cuál es el punto? ¿Es noticia? A menudo no puedes tomar esa decisión mientras estás en el campo. Después de regresar a la sala de redacción, el periodista descubrió que el complejo de apartamentos donde se produjo el accidente había enviado recientemente una carta a todos sus residentes solicitando que fueran más cuidadosos al conducir por la seguridad de niños y peatones. Así que corrimos la foto. La joven murió en el hospital más tarde, pero el objetivo de la noticia no era explotar su muerte, sino crear conciencia sobre un problema. Esta es una línea fina y requiere mucha reflexión y discusión antes de tomar una decisión final.

Acceso

Sin compasión y confianza, el acceso nunca llegará. Por acceso, me refiero a convencer a la gente para que le permita documentar sus vidas, para darle acceso a su historia. Las mejores historias no provienen de conferencias de prensa o de relaciones públicas, vienen de salir y encontrar personas interesantes. Pedirle a esa gente que te permita seguirlos, a veces durante meses, puede ser difícil. Hay varias cosas a tener en cuenta..

Análisis de riesgo / beneficio

Primero, el reportero gráfico debe determinar cómo la historia de un sujeto beneficiará al público. En segundo lugar, debe determinarse cómo la historia afectará el tema personalmente. ¿Podría ayudarles a lograr algo que quieren o podría dañar su reputación y hacerles la vida más difícil? Cada historia tiene sus propios factores únicos, pero el fotoperiodista debe presentar este acto de equilibrio entre el bien público y el daño personal o ganancia a sus sujetos de una manera que puedan entender. Después de eso, el permitir o no el acceso depende de ellos. Sin embargo, una vez que se permite al periodista dentro de una situación, depende de ellos comportarse de una manera que permita el acceso continuo. Básicamente, no tienen que ser expulsados ​​... bueno, al menos no de forma permanente.

El "fuera"

Pero darle a tu sujeto el poder de echarte temporalmente es una muy buena idea. Permítanme explicarles, muchos fotoperiodistas les dan a sus sujetos una "salida". Les dicen que si se sienten incómodos y quieren que se vayan por un tiempo, eso está bien. Es importante que los sujetos se escapen temporalmente del ojo público, pero generalmente Saber que tienen el poder de despedirte sin que te moleste es suficiente. Tener la opción a menudo es más importante que usarla.

Dedicación y Compasión

Por último, el sujeto debe saber que el periodista también está dedicado a la historia. Pasar mucho tiempo con los sujetos ayuda mucho y va de la mano de la confianza y la compasión. La foto de abajo fue parte de una historia que hice sobre una madre que estaba criando a su hija pequeña con parálisis cerebral. La hija, Lianna, tenía alrededor de 5 años y podía hacer muy poco por sí misma..

Su madre tuvo que alimentarla, bañarla, cargarla, levantarla e interpretar las señales de sus ojos para saber qué intentaba decir porque no podía hablar. Debido al tiempo que pasé con esta familia, su madre me dio acceso a todo, incluso a la hora del baño para demostrar hasta qué punto Lianna confió en su madre..

Cuentacuentos

Como mencioné antes, el fotoperiodismo es el acto de contar historias con fotos. La mayoría de las historias en periódicos y revistas permiten que solo una foto las acompañe, por lo tanto, cuanto más pueda contar, mejor. Hay muchas formas de hacerlo, pero me centraré en las dos herramientas más poderosas de la bolsa de fotoperiodistas..

Capas

A menudo se utilizan capas para agregar contexto a una imagen. Una foto que muestra a un músico tocando con entusiasmo podría tomarse en cualquier lugar, pero ese mismo músico filmando con una multitud en el fondo cuenta una historia. Tal vez la multitud es enorme y el músico se está alimentando de su energía, o tal vez la multitud es pequeña y el músico todavía le está dando todo lo que tiene. De cualquier manera, el contenido de capas agrega mucho a la historia. Las capas no necesariamente tienen que estar a gran escala, los elementos y detalles pequeños también pueden agregar esas capas de contenido.

Emoción

El otro aspecto importante de contar historias es la emoción. El fotoperiodista debe ser un experto en lectura y, lo que es más importante, anticipar las expresiones faciales. Una lágrima, una mirada pensativa, una enorme sonrisa alegre, todo esto revela cómo se siente el sujeto de la foto sobre lo que están haciendo. Desde el momento en que somos bebés, aprendemos a reconocer las caras de las personas con quienes nos encontramos, utilizarlo en una foto puede ser muy poderoso..

La foto de abajo es de un veterano de la Segunda Guerra Mundial. Peleó en el Pacífico y recibió una medalla por su servicio por parte de la asociación local Veterans of Foreign Wars. La medalla y las insignias de las otras personas en la foto crean capas y creo que su expresión muestra aprecio, espero que los espectadores puedan leerlo fácilmente. Espero que este tutorial le brinde una mejor perspectiva del mundo del fotoperiodismo..