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La fotografía de películas y la impresión de cuartos oscuros están en aumento. Los procesos no son tan populares como lo eran antes de la década de 1990, y nunca volverán a serlo, pero en los últimos cinco años el mercado ha visto aumentos. Hay docenas de tutoriales sobre el procesamiento de películas, pero vamos a ver un tema crucial para la impresión en el cuarto oscuro..
Para los fines de este tutorial, hablaremos sobre la impresión en blanco y negro en el cuarto oscuro. La impresión en color requiere diferentes técnicas y equipos. Me referiré a algunos equipos básicos en este artículo, incluida una ampliadora..
Una ampliadora mantiene el negativo en su lugar y proyecta la luz a través de él y luego a través de una lente. La imagen del negativo se proyecta en una placa base donde colocará papel fotosensible. Esta es la base de toda impresión tradicional..
Al imprimir en blanco y negro, realmente hay solo algunas cosas que debe controlar. Primero está el foco de la imagen. Utilizará un granulador y los mandos de enfoque en su ampliadora para esa tarea.
A continuación, deberá controlar el brillo de su impresión final. Haces esto usando un temporizador. Las lentes para agrandar tienen aperturas que también afectan la cantidad de luz que llega al papel; sin embargo, es mejor detenerse para obtener una imagen nítida y dejarla (f / 11 es bueno para la mayoría de las configuraciones).
El temporizador se utiliza para hacer exposiciones en segundos. Dependiendo de la cantidad de ampliación y la densidad de su negativo, puede tener una exposición de diez segundos o exposiciones que duren varios minutos. Puede parecer contrario a la intuición, pero cuanto más tiempo exponga el papel a la luz, más oscura será la impresión..
Lo último que debes controlar en el cuarto oscuro es el contraste, y de eso hablaremos hoy..
El contraste es la cantidad de separación entre los tonos brillantes en una imagen y los tonos oscuros en una imagen. Las imágenes de alto contraste tienen tonos blancos y negros y pocos tonos grises en el medio. Las imágenes de bajo contraste tienen muchos tonos de gris diferentes, pero no blancos verdaderos o negros verdaderos.
Si una imagen tiene demasiado contraste, se verá como una mala fotocopia. Si una imagen no tiene suficiente contraste, se verá borrosa y, a menudo, se la describe como "plana".
La exposición (tanto en la cámara como durante el proceso de impresión) también juega un papel en el contraste. Si tiene demasiados tonos en blanco o negro en una imagen, puede ser un problema de exposición y no un problema de contraste.
El contraste adecuado en una imagen en blanco y negro generalmente significa que la parte más brillante de la imagen es blanca, y que la parte más oscura de la imagen es negra. Si está familiarizado con los histogramas, ajuste su imagen con un ajuste de "niveles" como lo haría la siguiente imagen.
A diferencia de un ajuste de niveles, los controles de contraste en el cuarto oscuro afectan tanto a los reflejos como a las sombras al mismo tiempo. No hay una manera fácil de ajustarlos independientemente.
Otra forma de pensar sobre el contraste es considerarlo como tonos de recorte. Cuanto más contraste agregas, más cosas te estás volviendo blanco o negro. Incrementar un paso en contraste convertiría las cosas que son de color gris muy oscuro y gris muy claro en blanco y negro. Llevado al extremo, el mayor contraste posible en una imagen convertiría todos los tonos en negro puro o blanco puro.
En el cuarto oscuro, es un poco más de prueba y error que un ajuste de niveles, pero esto te da una idea de lo que estás tratando de lograr. Sin embargo, las herramientas utilizadas para lograr el ajuste de contraste son tan diferentes de un histograma como la fotografía a la pintura..
En general, hay tres formas de controlar el contraste en el cuarto oscuro. Estos son métodos individuales, así que elegirás uno e irás con eso. No se usan juntos. El primero de estos métodos es usar papeles graduados..
Hay muchos tipos diferentes de papeles fotosensibles con diferentes acabados o diferentes materiales, pero todos se dividen en dos categorías principales: graduado o contraste variable. Los papeles graduados se utilizan típicamente en conjuntos. Así que si te gusta el papel brillante de gran peso de Ilford, comprarás varias cajas de ese papel en diferentes grados.
Los papeles graduados están en el rango de uno a cinco. Los papeles con un grado de uno producen el contraste más bajo. Los papeles con una calificación de cinco producen el mayor contraste..
Usar papel graduado es fácil. Si su impresión es plana, suba un grado y vuelva a intentarlo. Si su impresión tiene demasiado contraste, simplemente baje un grado.
Mencioné antes que hay dos tipos principales de papel, y el contraste variable es el segundo tipo. El papel VC, como se le llama, le permite producir una variedad de contrastes usando el mismo papel. Usted hace esto comprando cambiando el color de la luz que proyecta en el papel. Al añadir magenta a la luz, aumentas el contraste..
Si bien técnicamente puede disminuir el contraste con los filtros amarillos, esto rara vez se hace porque el papel VC tiene un contraste relativamente bajo cuando no se usa magenta. Sin embargo, el filtro amarillo tiene otro uso que discutiremos en un minuto..
Hay dos formas de filtrar la luz que sale de su ampliadora. Puede usar un conjunto de filtros, o puede usar un ampliador de color que tendrá filtros graduados para cian, magenta y amarillo.
El problema con los filtros es que afectan la exposición. A medida que aumenta la densidad del filtro magenta para obtener más contraste, absorbe más luz. Entonces tienes que compensar incrementando tu tiempo de exposición. Sin embargo, los fabricantes de filtros han encontrado una manera de evitar eso.
Puede comprar conjuntos de filtros nuevos o usados, y están hechos por una variedad de compañías. Ilford y Kodak son probablemente los dos más comunes. Por lo general, vienen en pasos similares a los papeles graduados, de uno a cinco, y uno de ellos produce el menor contraste. Muchos vienen con medios pasos también, por lo que puede ajustar el contraste más que con los papeles graduados.
Si su impresión es plana, sube a un número mayor (agregando más magenta a la luz) y obtendrá una impresión con mayor contraste.
Lo sorprendente de estos conjuntos de filtros es que no afectan mucho el tiempo de exposición. Al mezclar la luz amarilla y magenta, pueden mantener constante la densidad del filtro. Así que saltar de uno a otro no afectará tu tiempo de exposición. Es brillante.
Por supuesto, hay excepciones, pero realmente intentan hacerlo fácil. Mis filtros Ilford usan la misma exposición para los pasos uno a tres, pero si saltas a 4 o 5, debes duplicar la exposición. Bastante facil derecha?
El uso de un ampliador de color le da el mayor control sobre su contraste. Las ampliadoras de color tendrán una perilla que le permite cambiar el filtrado magenta en incrementos muy pequeños. El problema con hacer esto es que afectará su exposición.
Dado que la ampliadora también tiene un filtro amarillo, podría intentar reproducir el efecto que tienen los conjuntos de filtros para mantener su exposición igual. Sin embargo, esto es muy tedioso, ya que cada ampliadora es diferente y se requiere una gran cantidad de pruebas antes de poder hacerlo con confianza..
Cuando comience a imprimir, una de sus primeras decisiones debe ser cómo planea controlar el contraste. Para el principiante, la gran ventaja del papel clasificado es que es fácil de usar. No requiere que compre ningún filtro y cambiar entre grados no afectará su tiempo de exposición.
La desventaja es que la mayoría de los fotógrafos tendrán que almacenar varios grados diferentes de papel, lo que podría ser costoso o por lo menos inconveniente. Los papeles graduados también son un poco menos comunes que los papeles VC, por lo que no tendrá una selección tan amplia de acabados y pesos..
Usar papel de contraste variable es un poco más complicado, pero obtienes un control de contraste más fino. Algunos fotógrafos de bellas artes dirían que no son tan de alta calidad como los papeles graduados porque con mucha experiencia los papeles graduados pueden manipularse de modo que los resaltes y las sombras se puedan ajustar de maneras ligeramente diferentes.
Lo primero que la gente hace cuando obtiene una mala impresión es comenzar a cambiar su contraste. Por lo general, una impresión plana o demasiado contrastada es causada por el uso del grado de papel incorrecto o el filtro magenta incorrecto. Sin embargo, hay muchos otros factores que pueden influir en el contraste de sus impresiones..
La lente con la que hace sus fotografías puede cambiar el contraste en el negativo, lo que afectará la forma en que tiene que imprimir la imagen. La mayoría de las lentes fabricadas en los últimos 50 años tienen bonitos recubrimientos y producen una buena cantidad de contraste. Si está utilizando lentes fabricados antes de este período, o lentes de muy baja calidad, es posible que sus negativos tengan una falta de contraste..
La calidad de su exposición y desarrollo de la película tendrá un gran efecto en el contraste. Por lo general, los defectos se pueden compensar en el cuarto oscuro, pero a veces la película está demasiado lejos..
La subexposición produjo negativos "delgados" con baja densidad. Al mirar lo negativo, la imagen puede ser difícil de ver. Esto dará lugar a impresiones de bajo contraste. Usted querrá usar un papel de alto grado o un filtro de número alto para intentar corregir esto.
Los negativos sobreexpuestos a veces se describen como "a prueba de balas". Aparecerán muy oscuros a simple vista, e incluso a veces se sentirán un poco gruesos. Estos negativos generalmente (pero no siempre) producirán impresiones de alto contraste. Con suerte, tendrá un papel de bajo grado o un filtro amarillo para ayudar con esto..
Lo último que afectará el contraste de su película es cómo la agita durante el procesamiento. Agitarlo demasiado resultará en grano grande y alto contraste. Agitar demasiado poco dará como resultado negativos finos e impresiones planas. No hay una respuesta rápida para los problemas de agitación. Siga exactamente las instrucciones de su conjunto de productos químicos, adquiera experiencia y luego comience a ajustar sus rutinas de agitación.
El tipo de papel que utilice también puede afectar el contraste. ¿Cómo un papel VC reacciona a una cantidad dada de magenta diferirá de una marca a otra? Los papeles graduados también variarán dependiendo de la marca..
El contraste también puede cambiar debido al acabado del papel. Los papeles lustrosos suelen tener el mayor contraste. Esto se debe a la tendencia a tener la mayor reflectividad de las áreas blancas de la imagen. Mientras tanto, los acabados mate tienden a producir un contraste ligeramente inferior..
Su lente de ampliación se comporta como la lente de su cámara. Las lentes ampliadoras realmente baratas o muy viejas pueden producir menos contraste que las modernas y caras. Dicho esto, la nitidez es una preocupación mayor para las lentes ampliadoras.
Nunca he visto una lente ampliadora que careciera tanto en el departamento de contraste que pudiera usarse. Sin embargo, he usado lentes que no tenían la nitidez suficiente para producir algo más grande que una impresión de 4x6 pulgadas.
Cuando empiezas a comprender que una fotografía no solo se elimina de tu cámara, el contraste es lo primero que debes abordar..
Si estás trabajando en el cuarto oscuro digital o en uno real, es un paso esencial. Hay docenas de tutoriales en línea que muestran cómo desarrollar una película o usar una ampliadora, pero con esta información sobre el contraste en su cinturón, realmente podrá dar el siguiente paso en su viaje al cuarto oscuro.
¿Todavía estás usando un cuarto oscuro? ¿Qué consejos tienes para entender el contraste? Deja un comentario abajo!
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