Share
El Sistema de Zona es una técnica formulada por Ansel Adams y Fred Archer en la década de 1930. Es una aproximación a una forma estandarizada de trabajo que garantiza una exposición correcta en cada situación, incluso en las condiciones de iluminación más complicadas, como la iluminación de fondo, la diferencia extrema entre las áreas de luz y sombra de una escena y muchas condiciones similares que probablemente se presentarán. para deshacerte de la medición de tu cámara dándote una exposición completamente incorrecta.
Hoy vamos a explorar este sistema e investigar cómo puede ayudarlo con su fotografía.!
Tutorial republicadoCada pocas semanas, revisamos algunas de las publicaciones favoritas de nuestros lectores de toda la historia del sitio. Este tutorial fue publicado por primera vez en febrero de 2011..
Los modos de medición de su cámara están diseñados para darle una lectura correcta en la mayoría de las situaciones promedio. Pero cuando se enfrenta a una situación excepcional, la medición de su cámara puede ser engañada fácilmente, pensando que una escena es más brillante u oscura de lo que realmente es. Aquí es donde el conocimiento del sistema de zona puede ahorrarle muchos problemas y ayudarlo a capturar no solo exposiciones correctas sino también intrigantes en todo momento..
Si bien los cálculos para el sistema de zona se basaron originalmente en películas en blanco y negro, el Sistema de zona también se aplica a películas en rollo, tanto en blanco y negro como en color, negativo y reverso, e incluso a la fotografía digital..
La medición de la cámara está diseñada para dar lecturas correctas en circunstancias promedio. Esto significa que la cámara miraría una escena e intentaría renderizarla como reflectancia promedio (18% de reflectancia), que es gris medio (un valor justo en el medio entre negro puro y blanco puro). Sin embargo, cuando una escena contiene demasiado brillo, la cámara intenta renderizarla como promedio para que se oscurezca y cause una exposición insuficiente. Por otro lado, cuando una escena tiene demasiada oscuridad, la cámara intenta renderizarla como promedio para que la ilumine causando una sobreexposición..
Nosotros como seres humanos vemos en color en lugar de en blanco y negro, y hay colores que se consideran promedio. Es decir, reflejan una cantidad promedio de luz, que es aproximadamente la misma cantidad que refleja el gris medio. Aprender los tonos medios es fundamental para implementar el sistema de zona..
El sistema de zonas divide una escena en 10 zonas en la escala tonal (aunque hay variaciones de 9 y 11 zonas). A cada rango tonal se le asigna una zona. Cada zona difiere de la anterior por 1 parada y de la siguiente por 1 parada. Así que cada cambio de zona es igual a 1 diferencia de parada. Las zonas se identifican mediante números romanos, siendo el tono medio (con un 18% de reflectancia) una zona V que es la zona 5.
Para nosotros, los fotógrafos digitales, solo nos interesan las zonas III a VII (zonas 3 a 7). La parte más oscura de una escena caería en la zona III, mientras que la parte más brillante de una escena caería en la zona VII. Cualquier cosa más oscura que la zona III se mostraría como negro puro sin detalles (subexpuesta), mientras que cualquier cosa más brillante que la zona VII se volvería blanca pura sin detalles (sobreexpuesta).
Si apunta su cámara a un área con reflectancia promedio y obtiene las lecturas correctas del medidor (un cero en el medidor de luz), esa área se representará como promedio. Si abre su lente o reduce la velocidad de su obturador en una parada, esa área quedará sobreexpuesta en una parada. Si cierra su lente o aumenta su velocidad de obturación en una parada, esa área quedará subexpuesta en una parada.
Ahora, estamos de acuerdo en que un tono promedio se coloca naturalmente en la zona V. Si lo expone en exceso en una parada, lo colocará en la zona VI (zona 6), lo que hará que se vuelva más brillante de lo que realmente es. . Si lo expone por debajo de una parada, lo colocará en la zona IV (zona 4), lo que hará que se vuelva más oscuro de lo que realmente es..
Como se puede ver en la imagen de arriba, los colores promedio se renderizarían correctamente cuando se colocaran en una zona promedio que es la zona V. Al decir correctamente, aparecerán en la foto final de la misma forma en que se ven en realidad sin más o menos -exposición. Esos tonos incluyen la hierba verde o las hojas de los árboles, las flores rojas, los cielos azules claros, la tarjeta gris al 18% y similares ...
Los tonos de color que son un poco más brillantes que el promedio, deben colocarse en la zona VI. Esos colores son más como pasteles, o colores medios descoloridos. Esos tonos incluyen amarillo puro, rojo rosado brillante, azul bebé, rosa bebé y similares ...
Los tonos de color más brillantes que eso deben colocarse en la zona VII. Estos incluyen nieve blanca, nubes blancas, niebla, humo, niebla, arena brillante ...
Los tonos de color ligeramente más oscuros que el promedio deben colocarse en la zona IV. Esos incluyen troncos de árboles, cielos azules oscuros, etc.
Los tonos de color que son más oscuros que generalmente deben colocarse en la zona III. Esos tonos incluyen cachorros negros, zapatos negros, sombras extremas, carbón, etc.
En fotografía digital, una exposición generalmente correcta (técnicamente hablando) de una escena promedio es la que se expone para los tonos medios, sin resaltes. Hago hincapié en los resaltados porque los detalles de las fotos recortadas son más molestos que los de las fotos recortadas..
Por lo tanto, si el rango dinámico de una escena es mayor que uno para ser capturado con un solo disparo, tiene la opción de sacrificar los resaltes o las sombras de una fotografía. Y a menos que el área resaltada en peligro sea realmente demasiado pequeña para tener algún significado, siempre debe proteger los aspectos destacados. Las luces resaltadas producen una sensación de que falta algo en la foto, mientras que los detalles de sombras son más aceptables y, a veces, incluso intencionales para efectos específicos.
Entonces, para exponer correctamente una escena promedio, localice un color o tono promedio. Ajusta la configuración de la cámara hasta que tengas la marca hash del medidor de luz en ese color, asegúrate de no exponer tus reflejos y tomar la foto.
A continuación se muestran algunas fotos, cada una con la interpretación del tono de color justo debajo. Esto es para darle una idea de cómo evaluar diferentes colores, desglosar su escena y colocar cada tono en su zona correspondiente.
En la imagen de arriba, el amarillo es una zona VI. Por lo general, el amarillo siempre se coloca en la zona VI porque tiene un +1 límite de reflectancia que los colores promedio. El naranja ligeramente brillante también puede considerarse un +1 aquí, tal vez incluso un +1/2.
El naranja saturado es el color promedio, por lo tanto, su ubicación en la zona V. Por lo general, el rojo siempre se considera un color promedio, a menos que sea demasiado oscuro o demasiado brillante. Aquí se coloca en la zona IV por ser más oscuro que el promedio. El piso es realmente brillante, por lo que se coloca en la zona VII..
En esta foto, a mitad del cielo, el azul es promedio, por lo que se coloca en la zona V. Hacia el fondo, se vuelve más brillante alrededor de la zona VI. En la parte superior, es alrededor de un -1 punto más oscuro que el promedio, por lo que se coloca en la zona IV. Con respecto a los árboles y la hierba, el follaje por lo general siempre tiene un color promedio, a menos que sea muy oscuro o muy brillante..
En esta foto, el pasto está alrededor del promedio, por lo que se coloca en la zona V. Los árboles en la parte posterior derecha son aproximadamente -1 punto más oscuro que el promedio, por lo que se colocan en la zona IV. Las nubes son blancas pero aún conservan detalles, por lo que son una zona VII. En cuanto a la carretera, es alrededor de -1 parada más oscura que la media (tal vez incluso un -1 1/2 detener más oscuro) para que se coloque en la zona IV (o en el medio entre la zona IV y la zona III).
En la foto del faro de arriba, el mar hacia el fondo está alrededor de la media, por lo que se coloca en la zona V. Sin embargo, al ir más arriba, comienza a oscurecerse hasta que llega a una parada de -1 en la parte superior, por lo que el área podría considerarse una zona IV.
En cuanto al cielo, es alrededor del color promedio en la parte superior y a la derecha, por lo que el área se considera una zona V. Al ir hacia abajo y hacia la izquierda se obtiene un -1 punto más oscuro que el promedio, por lo que el área sería una zona IV (tal vez un poco más brillante que una zona IV, por lo que podría considerarlo un -1/2 o -2/3).
Un poco más abajo comienza a iluminarse moviéndose a una buena zona VI y finalmente a una zona VII al final a la derecha. En cuanto al muelle, el color es muy oscuro con detalles, por lo que se considera una zona III..
He elegido esta foto para mostrarle los distintos tonos que puede tomar el follaje y cómo podría colocar los diferentes tonos de verde en diferentes zonas. Para comenzar, el césped a la izquierda del marco es la reflectancia promedio, por lo que se coloca en la zona V.
Alrededor de los bordes de la carretera, hacia atrás, hacia la izquierda y hacia la derecha, se vuelve más brillante en algún lugar alrededor de una parada +1, por lo que se considera una zona VI. Los árboles a cada lado de la carretera están alrededor de un -1 punto más oscuro que el promedio, por lo que se consideran una zona IV. Los arbustos en la parte posterior tienen alrededor de +2 paradas más oscuras que el promedio, por lo que se consideran una zona III.
Aquí, la arena es muy brillante y al mismo tiempo conserva la textura y el detalle, con +2 paradas más brillantes que la media, por lo que es una buena zona VII. El perro en las áreas blancas también es una zona VII, y en el área oscura hay alrededor de -2 paradas más oscuras que un color promedio, lo que hace una buena zona III.
Tenga en cuenta que el ojo izquierdo del perro se está volviendo un poco subexpuesto, lo cual está bien, ya que reducir la exposición para retener el detalle en un área tan pequeña de todo el cuadro soplaría todos los blancos. Las partes muy brillantes y muy oscuras de tal escena llevan el rango dinámico más alto que el rango dinámico de una cámara digital, por lo que no puede retener todos los detalles de sombras y resaltes con solo una exposición. Además, como hemos dicho anteriormente, el recorte de sombras es más tolerado que el recorte de resaltado.
Las nubes son brillantes con detalles, por lo que normalmente son una zona VII. El cielo en esta foto es más brillante que el promedio, lo que hace que un +1 se detenga hacia la parte superior izquierda del cuadro, por lo que es una zona VI.
Mientras que los fotógrafos de paisajes estarían más familiarizados con la colocación de tonos de color de la naturaleza como el color de montañas, árboles, cielos, mares, etc. en el sistema de zonas, los fotógrafos de retratos serían más familiares y más enfocados en los tonos de piel y el color del cabello..
La mayoría de las personas generalmente se ubican entre la zona IV y la zona VI, excepto por algunas excepciones, como los tonos de piel realmente brillantes u oscuros. Cuando estás fotografiando personas y retratos, estás más preocupado por los tonos de piel. Su ropa también tendría importancia, pero no tanto como el tono de piel de la persona, especialmente si solo aparece una pequeña parte de su ropa en la foto..
Vamos a echar un vistazo a cómo colocamos diferentes tonos de piel en diferentes zonas.
Este pequeño chico de arriba tiene un tono de piel brillante, en algún lugar alrededor de +1 1/2 Se detiene más brillante que el promedio. Así que cae entre la zona VI y la zona VII. Su ropa brillante también conserva los detalles, por lo que no hay nada soplando por ahí.
Tal vez dentro de su boca, los detalles de las sombras están recortados, pero eso está bien. Primero, porque no queremos perder nuestros detalles destacados por sobre exposición para registrar esa pequeña área de sombra. Y segundo, como he dicho anteriormente, cuando un rango dinámico de una escena es más alto que uno para ser capturado con un solo disparo, el recorte de sombras es más tolerado que el recorte de resalte.
En esta foto, la niña tiene una piel más oscura que la del niño pequeño de arriba, pero no tan oscura como un color promedio. Ella es en su mayoría alrededor de un +1/2 parada más brillante que el promedio. Los reflejos en sus ojos y dientes también son seguros. Ni siquiera hay recortes en las áreas oscuras, como su cabello, ropa y accesorios, lo que es genial..
Este tipo de arriba tiene un tono de piel promedio, por lo que entraría en la zona V. Hay algunos recortes que ocurren en las áreas más oscuras de su cabello y el pelaje negro, pero siempre que haya detalles destacados, no hay problema..
Esta pobre anciana tiene alrededor de -1 1/2 se detiene más oscuro que el promedio, por lo que está entre la zona IV y la zona III. Sabrías que no es exactamente una zona III comparando el color de su piel con el negro puro de su cabello. Verías claramente que su piel es más brillante que eso..
Solo hay un pequeño detalle de recorte en su hombro izquierdo, pero eso está bien. Si el área era más grande que eso, es posible que haya que volver a evaluar o recomponer el disparo para conservar todos los detalles de la imagen.
Cuando una escena tiene una gran diferencia entre sus tonos más oscuros y más brillantes, eso significa que tiene un alto rango dinámico que hace que sea imposible retener todos los detalles de la imagen en contraste con una sola toma. Por lo tanto, a menos que esté planeando tomar varias tomas diferentes para mezclarlas posteriormente en el post-procesamiento, o usar un filtro graduado de densidad neutra (que podría no ser de ayuda en todas las situaciones), definitivamente tendrá que elegir. ¿Prefieres las sombras recortadas o los reflejos apagados??
La gran mayoría de las veces, la respuesta sería proteger los aspectos destacados y dejar que todo lo demás caiga donde sea posible. A menos que el área de resaltado sea realmente demasiado pequeño para arruinar el disparo, no sea de mucha importancia para el disparo, o tratar de mantenerlo en la cuenta de perder las sombras arruinaría toda la idea detrás de la foto, siempre debe proteger sus resaltes.
Mirando el disparo de arriba, podrías decir que uno de los aspectos más destacados o las sombras tendrán que ser sacrificados. Ya que no puedes ir sin esa niebla blanca brillante que cubre la mitad superior del cuadro y pierdes todo el estado de ánimo de la toma, la medición de la escena es bastante simple. Retire la lectura de la niebla brillante, colóquela en la zona VII, recomponga y tome la foto. Todo lo demás caería en su lugar. Tener sombras recortadas no será un problema, ya que la niebla brumosa, las aguas sedosas y el bote flotante son lo que agrega tanto valor y drama a la foto..
En este ejemplo, sabemos que la luz que entra por la ventana es demasiado poderosa para permitir capturar el exterior y el interior sin pérdida de detalle con solo un disparo. El fotógrafo ha optado por hacer uso creativo de tal situación y hacer que las personas que caminan como siluetas rígidas mantengan todo ese hermoso estado de ánimo exterior de la ciudad, lo que en realidad hizo que el disparo fuera más intrigante para el espectador..
Al medir esta toma, solo debe apuntar su cámara a la zona más brillante del cielo en la parte superior, colocarla en la zona VII y dejar que todo lo demás caiga donde pueda..
En esta foto que tiene el sol dentro del marco, no hay forma de que puedas conservar todos esos reflejos extremadamente brillantes sin importar qué tan rápido subas la velocidad de tu obturador. Solo te quedará una gran área oscura y un pequeño punto brillante y nada más. Por esta razón, vale la pena dejar que el centro del sol se apague al tiempo que conserva todos los demás detalles de la imagen con el azul del cielo, el rojo de las amapolas y el verde de la hierba..
Una alternativa en este caso sería cambiar su perspectiva y recomponer su marco de una manera que no incluya el sol dentro de la toma, pero creo que para este en particular, solo estaría matando todo lo que lo hizo tan especial. No te preocupes por los momentos destacados recortados esta vez.
Algunas personas podrían argumentar que el sistema de zona no se creó ni se aplica a la fotografía digital, pero la verdad es que lo hace. Tal vez no sea exactamente de la misma forma en que estaba destinado a usarse, pero sin duda hace una gran diferencia para usted y su fotografía. Te obliga a pensar en la exposición y a planificar mejor tu disparo..
La regla general es que, con escenas promedio, solo apunta su cámara a un color promedio, colóquela en la zona V y luego recomponga. Con escenas de alto rango dinámico, a menos que esté planeando tomar exposiciones múltiples, lanzar un flash de relleno o usar un filtro de densidad neutra, tiene que elegir.
¿Está más preocupado por los aspectos más destacados o está más preocupado por las sombras? Elige tu camino, medidor en eso y todo lo demás debe caer en su lugar.
Accentsconagua