Con la creciente cantidad de cámaras DSLR que graban videos, estamos lanzando una serie de tres partes para ayudarlo a adaptar sus habilidades fotográficas a la producción de videos. Hoy vamos a ver las tomas de video estándar y el movimiento de la cámara para que también puedas crear tomas de estilo Hollywood con tu cámara réflex digital.!
Cuando trabaje con video, es muy probable que no trabaje solo. Es importante poder comunicarse con otros operadores y editores de cámaras. En este artículo, también cubriremos todos los términos relacionados con el movimiento que debe conocer.!
Antes de que podamos discutir el movimiento de la cámara, vamos a hacer un resumen rápido de las distancias y los ángulos de la cámara que conforman las tomas de video estándar. La mayoría son bastante explicativas por lo que solo las cubriré brevemente.
Tiro de establecimiento: La toma de establecimiento es la toma utilizada para establecer la escena al comienzo de la película. Más comúnmente el tiro de establecimiento es un estilo de tiro de paisaje amplio.
Tiro largo: Normalmente muestra la escena a escala. Por ejemplo, una persona estaría completamente en la escena con la cabeza y los pies cerca de los bordes superior e inferior de la pantalla. El fondo sería lo suficientemente claro como para comprender la configuración, pero no se centró en "Me gusta" en un disparo de establecimiento..
Tiro medio: Una altura por encima de la cintura. Se enfoca entre una y tres personas en una escena con un fondo mínimo, ya que la ubicación ha sido establecida previamente.
De cerca: Vista apretada de una cara, parte superior del cuerpo u objeto. Muy poco del fondo en foco. Todo el enfoque está en la única cosa en la escena. Por ejemplo, la expresión facial de un personaje se tomaría bien como primer plano..
Créditos de la imagen (de izquierda a derecha) brymo, akandbdi, mwhanlon, liberato
Vista panorámica: posado sobre el sujeto en la escena. Muestra el sujeto y el suelo. A menudo se utiliza para el efecto dramático.
Altura de los ojos: Disparo a nivel de los ojos del operador de la cámara. Muy estándar y el disparo más utilizado. Tambien bastante aburrido.
Ángulo bajo: También conocido como la vista de un gusano. Disparo desde abajo mirando hacia arriba en una escena. Hace que los objetos se vean más grandes. Pensar Guerra de las Galaxias y Darth Vader, a menudo le disparaban desde abajo para indicar el poder.
Angulo alto: Lo contrario. Disparo desde una altura para hacer que la gente parezca más pequeña en la escena. A menudo se utiliza para significar debilidad..
Ángulo oblicuo: Inclinación de la cámara en ángulo. Efecto poco habitual, pero sugiere que el mundo está torcido o desordenado..
Créditos de la imagen: wedrrc
Todos conocemos las técnicas de composición utilizadas en la fotografía: líneas iniciales, regla de los tercios, etc. Pienso en cada uno de los diferentes movimientos de la cámara como una técnica de composición adicional. Usted examina la escena y decide si uno mejorará el significado de la escena, luego la empleará.
La mayoría de los movimientos en este artículo han existido desde el inicio del cine, sin embargo, las técnicas utilizadas para filmarlos han evolucionado mucho debido a los avances tecnológicos. Vamos a comenzar con los tres más fáciles que ya conoce, incluso si tiene un conocimiento limitado del cine..
Una toma de zoom es realmente fácil de entender, simplemente al acercar o alejar la cámara para incluir más o menos escenas. La cámara se queda quieta y nunca se mueve..
El zoom se utiliza para mostrar al espectador más de la escena o para poner en contacto a otros personajes dentro de la escena. Mientras que el zoom se utiliza para enfocar un objeto o persona.
La velocidad del zoom también es muy importante, el zoom rápido se puede usar para impactar, mientras que un zoom lento se usa normalmente para llamar la atención.
Para hacer que la toma con zoom sea más fácil de disparar con su cámara réflex digital, sugeriría comprar un sistema de enfoque de seguimiento. Le permitirán hacer un zoom de su lente con mucha más precisión, al mismo tiempo que ayuda a prevenir el movimiento de la cámara..
Una toma panorámica es cuando gira la cámara a lo largo del eje horizontal para llevar al espectador a otro punto de la escena..
Hay algunos tipos diferentes de tomas panorámicas que incluyen:
Una cacerola siguiente: Sigue a un personaje u objeto en la escena, como un automóvil que conduce por una carretera.
Una bandeja de encuesta: A menudo se utiliza para un clímax cuando la cámara busca un punto de interés en la escena. A menudo se utiliza en películas de terror para el valor de choque.
Una sartén a menudo termina con un par de segundos sin movimiento. Reduce la velocidad del disparo y hace que el siguiente corte sea más natural..
La inclinación es prácticamente la misma que la bandeja, sin embargo, en lugar de mover la cámara hacia la izquierda o hacia la derecha, simplemente la mueve hacia arriba o hacia abajo.
Para estos dos movimientos de cámara, sugeriría comprar una cabeza de trípode decente que bloquee firmemente la cámara en su lugar sin ningún movimiento inestable.
Un carro es un trípode unido a los rieles para que el operador de la cámara pueda deslizarse y capturar la acción. Es genial para escenas que siguen la acción..
Un tiro de plataforma también puede crear un zoom físico donde la cámara se mueve hacia adentro (o hacia afuera) en lugar de usar el zoom en la lente. Crea una apariencia diferente en comparación con un zoom, ya que siente que se está acercando más a los objetos..
No hay límite para el tiro del carro. En peliculas como Resident Evil y Star Trek. a menudo recibes tiros de muñecas que comienzan lejos en el espacio y luego se acercan a la Tierra. Estas tomas son a menudo combinadas con la fotografía CGI, o en películas anteriores se usaron miniaturas.
Cinevate Dolly Camera. Sin embargo, tiene el precio de $ 3174.98.
Solo para confundir las cosas, una plataforma también se usa para rastreo / transporte, que también ha adquirido el apodo de cangrejos. Toma su nombre del camino lateral del cangrejo..
En lugar de moverse, como un cangrejo, la cámara sigue la acción mediante un movimiento físico lateral en el eje x.
Este estilo de disparo se utiliza en casi todas las películas y programas de televisión. Un buen ejemplo sería cuando dos personajes principales están caminando y charlando juntos. La cámara se mueve con ellos por el camino que recorren..
Usted puede aprender a construir su propia plataforma por solo $ 20 al leer Cómo construir su propia plataforma digital de video SLR por menos de $ 20.
Una toma de pedestal es otra toma de cámara en la que se requiere un movimiento físico de la cámara. Esta vez arriba y abajo. En lugar de inclinarse hacia arriba, la cámara se mueve físicamente..
Esta es una toma que a menudo requiere que su cámara se levante por encima del nivel del suelo. Una grúa de cámara sería más comúnmente utilizada para lograr esto. Una grúa nueva con todos los componentes electrónicos podría costarle $ 22,000, las grúas de segunda mano y los modelos más antiguos todavía se pueden obtener por $ 10,000.
Los jibs de la cámara son mucho más baratos y te permiten moverla en casi todas las direcciones, pero a menudo no puedes girar la cámara. El precio de los foques es más respetable con los modelos de marca que cuestan alrededor de $ 880. los Glidecam Crane 200 se muestra a continuación.
Recomendaría el libro Killer Camera Rigs que puedes construir! Es alrededor de $ 36 y ha envejecido mucho en los últimos años, pero sigue siendo un libro fabuloso. Le enseñará cómo construir sus propias grúas y grúas grandes por menos de $ 100.
Ejemplo de un tiro de pedestal.
El arco se utiliza para rodear un objeto. Se hizo famoso por la matriz y las escenas de acción en cámara lenta. Es un tiro difícil de lograr con una sola cámara (la matriz usó 365 cámaras en un anillo), sin embargo, con un equipo de cámara como una cámara fija o la almohadilla de soporte de hombro CowboyStudio. Este estilo de disparo se vuelve mucho más fácil y parece mucho más profesional que intentar completar un disparo de mano.
Utilizan esta foto en muchos de los programas de baile de la televisión. El operador de la cámara corre hacia la pista de baile alrededor del sujeto y retrocede nuevamente en menos de 10 segundos.
Crédito de la imagen: Landscape-Photo.net
Este es probablemente mi movimiento de cámara favorito y uno de los más difíciles de lograr. Utilizado por primera vez en la película de Alfred Hitchcocks 'Vertigo', el nombre se atascó y se ha usado desde entonces..
La toma requiere un zoom y una dolly shot al mismo tiempo. Aleja la cámara cuando se despliega. El resultado es que su actor mantiene las mismas proporciones, sin embargo, el fondo se estira repentinamente. ¿Le resulta difícil de entender? Aquí hay un video de Youtube con un par de ejemplos..
El tiro es difícil de filmar si no tienes el equipo correcto. Realmente necesitaría invertir en una plataforma rodante o un conjunto de rieles junto con un sistema de enfoque de seguimiento..
Crédito de la imagen: pet_r
Una toma aérea se suele disparar desde un helicóptero, una cámara de grúa muy grande o un edificio muy alto. Normalmente se usan para establecer disparos o para mostrar que la acción se ha movido de un lugar a otro.
A menos que viva en una ciudad con un rascacielos cerca, es poco probable que utilice tomas aéreas. Un helicóptero con el equipo dedicado para albergar equipos de cámara y un operador capacitado costará al menos $ 1500 por hora, con helicópteros más estables y más grandes que cuestan alrededor de $ 3000 con una tarifa diaria de $ 5800 por equipo de cámara y un operador.
Sin embargo, si desea disparar a mano alzada justo afuera de la puerta del helicóptero, entonces es bastante más barato en alrededor de $ 400. Sin embargo, sigue siendo bastante caro por lo que su cliente tendría que pagarle muy bien!
Crédito de la imagen: яreggiewan
Gracias por leer. Manténgase atento a los próximos dos artículos cuando sigamos explicando el video. Y la próxima vez que esté viendo un televisor o una película, eche un vistazo y verá casi todas las técnicas mencionadas anteriormente..
Créditos de la imagen de vista previa: cowgummy