Share
¿Siempre te has preguntado cómo los mejores fotógrafos están haciendo que sus imágenes sean las mejores? ¿Y qué decisiones toman antes o al tomar la fotografía? En este tutorial, esperamos echar un vistazo dentro del proceso creativo de los fotógrafos profesionales..
Este tutorial lo llevará desde el momento en que su ojo y mente se sientan atraídos por una escena en particular hasta el momento en que su dedo presione el botón. Discutiremos el proceso implícito de toma de decisiones en la cabeza de la mayoría de los fotógrafos profesionales y semiprofesionales. E intentaremos llevar este proceso a la superficie..
Todos los fotógrafos saben este momento: se está desarrollando una escena y de repente sientes la necesidad de capturarla. ¿Alguna vez has considerado ese momento? ¿Por qué sientes esa atracción por la escena y el impulso fotográfico? ¿Y qué es lo que estás viendo (y sintiendo)? ¿Y no es ese sentimiento diferente para cada fotógrafo individual? Exactamente, tienes razón, es!
Debido a quién es usted, cuál es su trasfondo y cómo ve la escena que se está desarrollando, la necesidad de tomar la fotografía o mirar hacia otro lado, literalmente, es su propia decisión y solo su decisión..
La vista inicial o de gran angular es su "Visión" que tiene (de la vida) en general. Acercándonos, veremos la "Intención" que tienes con la fotografía que estás por hacer. A continuación, encontrará el "Mensaje" de su fotografía. Expresarás tu mensaje con "Elementos". Luego, tomará la "Decisión" sobre qué elementos incluir o excluir, y cómo colocarlos en la fotografía. Esto lleva a una "Composición" única e individual de su imagen final. Ahora puedes ver el acrónimo VIMED-C.
En este tutorial, estoy tratando de hacerte consciente de estas seis etapas y hacerte caminar a través de todas ellas en una fracción de segundo (después de algo de práctica). Por supuesto, al principio esto se siente un poco incómodo para la mayoría de los fotógrafos. Para la mayoría de nosotros, fotografiar es más bien sub-conciencia, pero queremos mover ese proceso hacia una conciencia, un estado lógico..
La visión en la siguiente imagen es "Todos los niños son agradables cuando se divierten". Antes de fotografiar un tema específico, es muy conveniente tener algún conocimiento al respecto. Por ejemplo, ayudaría en este caso conocer a estos niños de la calle en Bangkok. Ahora todos tenemos ciertos conocimientos y prejuicios inespecíficos sobre nuestro mundo y las cosas que están en él. Así es como "vemos" las cosas que se encuentran en la carretera (no enfocadas) o cuando trabajamos en una tarea (enfocadas).
Para los fotógrafos es absolutamente crucial tener algún conocimiento básico sobre las cosas o los seres humanos que está a punto de fotografiar, entenderlos y poner la situación en la perspectiva correcta. Y tu misión es trasladar este conocimiento a la imagen. Porque tus antecedentes y conocimientos sobre la escena están determinando tus intenciones..
En el nivel subconsciente, está sintiendo a los conductores que lo incitan a tomar esta fotografía en particular en un estilo determinado o desde un cierto punto de vista. Y esos conductores se pueden encontrar en tus propias emociones en ese momento: afecto, aburrimiento, curiosidad, deseo, emoción, dolor, felicidad, hostilidad, alegría, soledad, orgullo, tristeza o terror (solo para nombrar algunos).
Una vez que haya identificado sus emociones de guía para su sujeto, debe identificar cuáles son sus intenciones con la fotografía que está a punto de tomar. Es solo una instantánea (hora correcta, lugar correcto, luz correcta). ¿O realmente estás persiguiendo una idea (para la que necesitas imágenes muy específicas)?.
Hacer que sus intenciones sean muy claras y explícitas para usted mismo ayuda a definir lo que le interesa o para el posible espectador de su imagen. También aborda las emociones que deseas agitar en el espectador..
Pregúntese qué hay en la escena que está agitando sus emociones y debería agitar las emociones de los demás. En la foto anterior, nuestra intención puede ser mostrar que "en cada cultura, los niños siempre encuentran maneras de generar diversión con el agua". Este paso "intencional" está mejorando la calidad emocional de sus fotografías de manera efectiva, mientras que al mismo tiempo aleja el aerosol y la oración. fotos Por ejemplo, tomar una imagen del paisaje. ¿Está fotografiando un paisaje para Greenpeace o para un agente de bienes raíces comercial??
La visión de esta imagen podría ser "vírgenes, las áreas de bosque salvaje con árboles viejos son hermosas". Sin embargo, la intención puede ser muy diferente: para Greenpeace "preservar este lugar", para el agente de bienes raíces "construir un lugar tranquilo y escondido". hogar en este bosque ". Con su visión e intenciones identificadas, está listo para formular el mensaje de su fotografía.
Definir un mensaje claro e inequívoco en su fotografía es la parte difícil. Esto es sobre lo que quiere decir con su fotografía basada en su visión y sus intenciones. Por ejemplo, utilizando nuevamente el ejemplo de Greenpeace / agente de bienes raíces comercial aquí, los mensajes pueden ser "unirse a nosotros para proteger esta área" (Greenpeace) o "este terreno tiene muchas posibilidades de desarrollo inmobiliario" (agente de bienes raíces).
En el ejemplo de Greenpeace, solo necesitas una imagen capturada muy hermosa con una luz hermosa para transponer el mensaje de belleza. En el ejemplo de bienes raíces, desea mostrar las posibilidades, tal vez con varias fotografías desde diferentes ángulos con diferentes tipos de edificios dibujados. Entonces, dependiendo del mensaje, varios elementos entran en juego. ¿Qué elementos necesita incluir en la imagen para transmitir su mensaje??
Con su mensaje claramente claro, el siguiente paso es seleccionar los elementos que necesita en su imagen para contar la historia y transmitir el mensaje. Muy a menudo, no necesitas todos los elementos de una escena para contar la historia. Por lo general, es un poco como esculpir en piedra. Solo excluyes cualquier cosa que no sea parte de tu mensaje..
Debe haber un vínculo entre estos elementos, una razón lógica y los elementos deben explicarse por sí mismos. No debería haber ninguna pregunta sobre por qué están en la fotografía. Cada elemento está mejorando el mensaje, todos los elementos juntos están transmitiendo el mensaje principal.
Una regla de oro es excluir tantos elementos como sea posible. Para leer más, busque los pensamientos de David Duchemin sobre los elementos en imágenes y los pensamientos de Ken Rockwell sobre la composición..
¡Ahora es el momento de tomar alguna decisión! Usted tiene su visión, su intención es clara, definió el mensaje de la imagen y se identificaron los elementos importantes. Ahora es "solo" qué elementos incluir en la imagen y cómo organizarlos..
Como siempre, esta decisión es dura. Entonces, estamos eliminando los megapíxeles de nuestro disco "para no olvidar nada y cubrir todos los ángulos." Podemos olvidar gradualmente nuestras intenciones, el mensaje y ... ¿es necesario que continúe??
Por ejemplo, veamos esta foto de una carretera de montaña en Toscana, Italia. Quería crear "el largo y sinuoso camino". Por lo tanto, tuve que usar un gran teleobjetivo, recortar el lado superior de la imagen que contenía los postes del telégrafo que conducían hacia una aldea, recortar el lado inferior que contenía contenedores de residuos molestos Y, finalmente, aumenté un poco la saturación y agregué un poco de contraste y nitidez..
El truco es apegarse a su visión e intenciones. Por supuesto, debes cambiar tu punto de vista moviéndote alrededor del sujeto en el tiempo y el espacio, acercándote, alejándote, cambiando los lentes, etc. Pero esto solo ayuda, mantener tu visión e intenciones constantes mientras disparar es lo más importante..
La composición es simplemente organizar sus elementos importantes en un marco. Cientos de miles de palabras se han escrito sobre el tema. Para más información, vea este gran artículo de Phototuts +: Domine el arte de la composición fotográfica.
En esta imagen de una tormenta de verano que se aproxima a un faro en la costa francesa del Atlántico, el horizonte se mantiene en la parte inferior del tercio inferior de la imagen poniendo énfasis en la nube de trueno en desarrollo (20 minutos después, Biarritz se inundó con una lluvia torrencial que inundó el Calles y relleno de las alcantarillas). Esto va en contra de todas las "reglas" de composición (Regla de los terceros, etc.) y depende en gran medida de la interpretación del fotógrafo (utilizando VIMED-C) y del mensaje que está transmitiendo..
Esta “metodología” de VIMED-C se refiere al proceso de creación de imágenes, no al proceso de creación de imágenes. Y, como ocurre con todas las metodologías, solo puede tener éxito cuando se practica y se utiliza de manera sensible y creativa..
No estoy tratando de convencer a los fotógrafos para que practiquen la fotografía como un proceso mecánico. Por el contrario, estoy tratando de convencerlos de que la fotografía es un proceso creativo y que las cualidades de la imagen pueden mejorarse utilizando un enfoque deliberado y "racional" para hacer imágenes..
Al actuar a lo largo del acrónimo VIMED-C, se deja mucho más tiempo y diversión para las ideas creativas, los descubrimientos y el proceso humano. Estas son las cosas que hacen que la fotografía sea tan divertida. Como fotógrafos, debemos hacer que valga la pena transportar equipo pesado y dedicar tiempo y esfuerzo a crear imágenes que realmente hagan la diferencia. Cuando se practica, cualquier fotógrafo puede usar VIMED-C en una fracción de segundo, lo que lo convierte en una segunda naturaleza, como la respiración..
Accentsconagua