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En el cine, el encuadre se refiere a cómo elige componer una toma para una escena específica. El encuadre te permite enfatizar o mostrar emociones, pensamientos, sensaciones e ideas. Es el ingrediente que agrega peso y sensación al momento..
El encuadre es la herramienta expresiva esencial en el cine. En este tutorial, aprenderá acerca de las ocho formas clave de enmarcar sus tomas y cómo usarlas.
Los marcos son una parte importante de la creación de una secuencia narrativa. La variedad en el encuadre da diferentes perspectivas para el espectador. Trae al espectador a la película y le permite sentirse inmerso en lo que está sucediendo. ¡El encuadre es una elección muy importante! Puede ampliar el visor para ver la reacción de un personaje, o puede hacer que el espectador retroceda para ver cómo se desarrolla la escena desde lejos. Cómo eliges encuadrar influye mucho en cómo tu espectador experimenta la acción y la historia.
No olvide que tener un guión, su hoja de lluvia de ideas y su guión gráfico le ayudará a decidir qué tipo de marcos necesita usar. Se trata de ser creativo mientras resuelves problemas visuales de narración de historias. No olvides que esta es tu visión! Así que quédate con tu instinto y lo que crees que se ve mejor.
He incluido abreviaturas y ejemplos para cada disparo. Puedes agregar estas abreviaturas a tu guión gráfico para recordarte a ti mismo (oa tu tripulación, si tienes uno) cómo te imaginaste la escena mientras planificabas. Cuando planifique su guión gráfico, intente visualizar en su mente cómo se ve..
Un Extreme Long Shot es uno que generalmente se toma para establecer una escena. Proporciona un sentido de lugar, contexto y entorno. Se toma desde una gran distancia..
Por ejemplo, digamos que estás hablando de dónde vive alguien y que estás preparando la escena. El disparo podría ser un ángulo extremo del ángulo: una vista aérea del vecindario, un paisaje urbano completo, un horizonte..
¿Alguna vez has notado en programas de televisión que a veces muestran la imagen o un mapa que muestra el terreno y la tierra? Los créditos de apertura de programas de televisión como Law & Order o Full House, por ejemplo, incluyen este tipo de tomas. El director de fotografía quiere que sepas dónde estás antes de profundizar en la siguiente escena..
Un disparo largo todavía se usa para establecer una escena, pero está un poco más enfocado. Una persona puede estar en el marco, pero si es que tienen mucho espacio a su alrededor.
En lugar de mostrar todo el paisaje urbano como lo harías en un plano general extremo, podrías hacer un plano general del vecindario en el que vive la persona con un enfoque en el edificio en el que reside. El plano general todavía se puede usar para establecer un Área para alguien. Todavía le está dando contexto a las personas y una pista sobre lo que sucederá a continuación en esa escena en particular.
El disparo completo generalmente tiene un disparo de cuerpo completo, de pies a cabeza de alguien o un grupo. Full Shot ayuda a dar a los espectadores perspectivas de quiénes estarán interactuando en el entorno que usted ha establecido para ellos..
Si ha establecido que el paisaje urbano es Toronto, el vecindario donde vive una persona, a continuación, es posible que desee establecer el lugar donde está ocurriendo la escena..
Ahora recuerde, no necesariamente tiene que hacerlo de esta manera, puede jugar con la orden de efecto. Podría tener un disparo completo primero de una persona que habla con otra persona, y luego ir a un disparo largo para establecer su escena. No hay una respuesta correcta para cuando quieres usar un marco.
El ¾ Shot o el "American Shot" es un tiro donde el borde del marco biseca la parte superior del muslo. Esta foto puede crear una dramática escena de diálogo..
También se llama el occidental porque, en su época, se usaba durante las escenas de vaqueros y occidentales. Cuando viste la confrontación entre dos vaqueros, uno estaba más cerca de la cámara que estaba frente a la otra en una confrontación de enfrentamiento. Esto se utilizó para crear una escena de diálogo dramático sin tener que cambiar el ángulo de la cámara.
El ¾ Disparo también es bueno cuando quiere enfatizar las manos y el torso, por ejemplo, cuando su sujeto está usando una herramienta o implemento de algún tipo.
El Medium Shot es bastante simple; Es una foto de tus sujetos en el cuadro pero solo en la cintura y arriba..
Puedes usar una Toma mediana por varias razones, no solo una conversación dramática como en una foto. Podría ser simplemente una conversación entre dos personas. El Medium Shot le da una sensación de interacción total con su sujeto.
El primer plano mediano utiliza el busto hacia arriba. Da una sensación de interacción más íntima y ayuda a enfocar la atención del público en una persona que está hablando. La persona es el punto focal del marco..
En un primer plano, la cara del sujeto llena el encuadre, con un poco de espacio para respirar. El primer plano es una buena manera de atrapar cuando una persona expresa emoción. En las escenas de diálogo, es una forma útil de combinar reacciones no verbales en la cara de tu personaje..
Por último, Extreme Close-up es un disparo extremadamente cercano de un sujeto u objeto en particular.
Tal vez un personaje esté hablando sobre el objeto en tu escena y quieras mostrarlo visualmente. El primer plano extremo puede ser intenso. Crea un fuerte énfasis..
Solo recuerda, la forma en que encuadres tus tomas depende de lo que quieras expresar en tu escena. Usted está a cargo de lo que quiere que su audiencia vea y cómo quiere que se sienta su audiencia. La gente acepta esa manipulación como parte del proceso de ver el video. Uso del encuadre para llevar a las personas a un viaje y establecer su estilo.
Es útil tener un esquema de su película para averiguar qué tipo de encuadre desea utilizar y cuándo. Hay muchos tipos de tomas, así que es genial que tengas opciones, pero también debes ser inteligente sobre cuándo usar un marco específico..
Si desea mostrar su enojo, es posible que desee hacer una foto de primer plano de alguien que está teniendo una pelea con alguien. O tal vez quieras hacer un ¾ Shot para mostrar la confrontación entre las dos personas. Se trata de lo que funciona mejor para tu película..
Al final, no hay camino correcto o incorrecto. Trabaje con su hoja de lluvia de ideas, su tablero de cuentos y su guión, luego encuadre de la manera que considere mejor para su escena.
Otra cosa que afecta la forma en que encuadras es tu relación de aspecto. Esta es la relación entre la altura y el ancho de su marco. Notará que algunos de los ejemplos anteriores tienen barras negras en la parte superior e inferior o en los lados. Christopher Kenworthy tiene un buen tutorial sobre cómo usar la relación de aspecto de su marco de forma creativa.
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