Narración visual con el método de 5 tomas para secuencias de video

En una película, la narrativa visual es un proceso de pensamiento que usted construye para que el espectador los lleve a un viaje. En este tutorial, aprenderá cómo crear una historia pequeña con cinco tomas y cómo una historia pequeña es siempre la base para contar una más grande..

No importa si es la primera vez que haces una secuencia corta o si es la centésima vez: el método de cinco tomas es excelente porque te ayuda a construir una narrativa visual en viñetas, pequeños segmentos de historia manejables que puedes reconstruir. Quieres cautivar a tu audiencia con el material que usas y contar una historia mientras lo haces.. 

La secuencia de cinco disparos te da un plan que es lo suficientemente flexible como para permitirte rodar con los golpes, pero con la estructura suficiente para mantenerte en el buen camino. No todos los proyectos llevarán exactamente al resultado final que estás esperando. La creación de cualquier tipo de película tiene un proceso, pero durante ese proceso podría tener una idea diferente, lo que resultaría en algo completamente diferente de lo que esperaba, y eso está totalmente bien!

1. Lluvia de ideas

La lluvia de ideas es tan simple como sugiere el paso. Cuando estaba en la escuela y se le pidió que hiciera una lluvia de ideas para ideas de ensayo, ¿qué hizo? El proceso es exactamente el mismo. Simplemente anota los pensamientos sobre la película que quieres hacer, quizás haz burbujas o una lista.

Digamos que vas a hacer una película sobre comer helado. ¿Cuáles son los tipos de tomas que desea tomar? ¿Qué te gustaría filmar? ¿Habría gente en tu película? Escribe todas tus ideas, cuantas más ideas, mejor. No te sientas abrumado, estas son solo ideas. No tienes que filmarlos a todos.!

2. Construye un guión gráfico

Este paso es similar a la lluvia de ideas, pero ahora va a reducir sus ideas y ponerlas en orden.

Guión gráfico

Un guión gráfico es una representación visual aproximada de su historia. Ayuda a visualizar lo que vas a hacer en cada escena. A algunas personas les gusta dibujar sus escenas para tener una mejor idea, especialmente cuando hay muchas tomas complejas que hacer. Si trabajas solo, el guión gráfico puede ser bastante difícil. Si está trabajando con otras personas, un guión gráfico más desarrollado es una forma útil de compartir su visión..

Crear un guión gráfico le ayuda a concentrarse en cada escena para que no se distraiga cuando vaya a filmar sus videos. Da estructura a tu proceso de pensamiento. Pero no olvide que, incluso cuando va a filmar, tiene mucho margen para filmar tomas aleatorias en las que piensa en ese momento..

Personalmente no me gusta hacer bocetos porque no soy un gran dibujante, por lo que hago una lista de disparos. Solo escribo mis escenas y cómo planeo filmarlas, qué planeo poner en cada escena y las tomas que quiero obtener durante cada escena..

Este es el momento de pensar dónde se van a realizar estas tomas: ¿estarán en un dormitorio? ¿Estarán afuera? ¿Estarán dentro? También me gusta pensar en los trajes y accesorios que necesito para cada escena en esta etapa.

3. Horario y película

¡Esta es la parte divertida! Me encanta ir a filmar mis tomas. Y la vida es mucho más fácil y más divertida cuando sabes qué tipo de vacunas quieres obtener..

Continuidad

Mantenga una nota sobre el clima y cualquier tipo de cambio de vestuario. Desea mantener todo el aspecto uniforme a lo largo de su película, especialmente si está filmando en más de un día..

También le recomiendo que incremente su filmación: intente y filme todas las tomas que necesita afuera de una sola vez, y luego todas las tomas que necesite dentro de una sola vez. No querrás tomarte la molestia de entrar y salir varias veces. Además, debes asegurarte de que si estás afuera para obtener todas las escenas que deseas, no quieras filmar un día, y olvídate de una foto de algo y tienes que regresar. La luz podría verse completamente diferente al día siguiente.!

Variedad visual

Cómo construyes las tomas en realidad es un tema para otro tutorial, pero brevemente: la idea es obtener la diferencia suficiente entre cada una de tus tomas para proporcionar una variedad visual en la película terminada. Esto se logra principalmente cambiando su perspectiva, su distancia al sujeto, la distancia focal de sus lentes y cómo elige moverse a través de la escena.

4. B-ROLL

A pesar de que tiene un buen calendario de filmación, tiene su hoja de guión gráfico y todas sus ideas de lluvia de ideas, es importante obtener B-Roll.

B-roll es esencialmente material "extra". Siempre es bueno obtener imágenes adicionales de primeros planos, tomas amplias, de cualquier cosa. De esta manera, cuando te sientas para editar, tienes suficientes clips de transición para usar para crear una edición que fluya perfectamente.

Un ejemplo

Digamos que queremos filmar una viñeta de cinco tomas sobre alguien que viene a casa y lee un libro. La acción esencial es:

  1. La persona entra al apartamento
  2. Persona lee libro

La grabación sin B-roll podría ser algo como esto:

La escena comienza cuando alguien abre la puerta y va directamente a ellos sentados en una cama leyendo. No hay una toma de transición, no hay primeros planos, no hay un flujo suave hacia la película.

Así es como se vería si obtuvieras imágenes de B-Roll:

Hay un buen flujo en las imágenes porque hay una secuencia natural: abrir la puerta, caminar por la puerta, entrar al dormitorio y luego sentarse en la cama para leer un libro..

5. Edita el video

¡Finalmente! Es hora de sentarse, cargar todas sus imágenes en su software de edición y comenzar a editar. Tan pronto como importe su material de archivo, etiquételo para que sepa qué filmó. Te hace mucho más fácil comenzar a armar las cosas cuando haces esto.

Este proceso no debería ser demasiado difícil ahora porque, si tiene un buen tablero de historias, ¡ya sabrá qué quiere poner en cada escena y qué clips planea usar! Revise sus clips y marque dentro y fuera en las partes buenas. ¡Ponga sus clips marcados en la línea de tiempo y listo! Debes tener algo que funcione bien, incluso si es difícil comenzar. Si sus disparos son buenos y ha elegido buenos puntos de entrada y salida, la transición de un disparo a otro debe ser natural y placentera..

Conclusión

Veamos rápidamente los pasos para hacer una secuencia:

  • Idea genial: escribe todos tus pensamientos y lo que quieres filmar.
  • Crear un tablero de la historia: las imágenes o el texto no importan, siempre que sepas qué va a tener cada escena, escríbelo.
  • Horario de rodaje y película.: asegúrate de mantener las cosas coherentes y tómate el tiempo para filmar tus escenas, si estás filmando en el exterior, asegúrate de tomar todas las fotos que necesitas antes de volver al interior.
  • B-ROLL: recuerde, es importante obtener imágenes adicionales! Esto es tener suficientes imágenes para escenas de transición y primeros planos..
  • Editar: ahora que tienes todo, la edición va a ser muy fácil! ¿Recuerdas el guión gráfico que tuviste? Esto te será útil cuando empieces a editar porque ¡ya sabrás a dónde quieres que vaya todo! Y no olvide etiquetar sus videos para saber qué tomas creó y será más fácil encontrarlas..

Una vez que haya dominado la historia de cinco tomas, hacer una historia más larga es simplemente un proceso de armar una serie de viñetas relacionadas. Lo sorprendente es que, si lo haces bien, ¡tus espectadores harán la mayor parte del trabajo por ti! Consiga los elementos visuales correctos y sus mentes unirán una narrativa, una pequeña historia visual tras otra.