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La realidad práctica de la filmación de videos documentales a menudo es muy diferente de otras tomas de video, como cortos narrativos de ficción, videos musicales y promociones corporativas. En un documental usted está sujeto a la imprevisibilidad, y tiene que hacer todo lo posible para mantenerse al día y mantenerse flexible. Esto se debe a que depende de contar historias reales de personas, en el mundo real, donde las repeticiones no suelen ser una opción..
Pero si desea que su documental se vea cinematográfico y visualmente atractivo, no es suficiente simplemente apuntar su cámara hacia sus sujetos. Debe considerar su estilo visual general, ritmo y movimiento de la cámara. Y con el aumento de deslizadores portátiles, foques y cardanes sin escobillas, ahora tiene más opciones que nunca para una variedad en el movimiento de la cámara..
Entonces, ¿cómo decide cuándo mantener su cámara bloqueada para asegurarse de obtener una toma estable, en lugar de cuándo debe levantar su cámara e ir a la computadora de mano para mantenerse rápido y capturar la acción dinámica? Para los escenarios en los que tiene un poco más de tiempo de preparación, ¿cómo elegir entre disparar un tiro deslizante en lugar de configurar un foque? Y la pregunta en la mente de todos: ¿dónde encajan los cardanes sin escobillas en rodajes documentales?
La entrevista no es la única vez que bloqueará las perillas de giro e inclinación de su trípode. En B-roll, la mejor manera de planificar un disparo bloqueado es pensar en su edición definitiva. Por lo general, querrá editar tomas de movimiento juntas en una secuencia, como panorámicas y diapositivas que se mueven en la misma dirección, y las tomas bloqueadas son formas maravillosas de finalizar esas secuencias de movimiento, lo que le da a su edición un mayor control sobre el ritmo..
Aparte de la decisión estilística, también es necesario bloquear el trípode para las tomas en las que planea permitir que el sujeto entre y salga del marco, ya sea una toma amplia de una persona, cerca de sus manos o cualquier otro tipo de objeto. de una persona. La cámara permanece inmóvil, y el sujeto entra y sale por su cuenta.
También es posible que deba usar un disparo bloqueado cuando tome tomas de primeros planos extremos o use lentes macro. Hay ocasiones en las que incluso tener la mano sobre la cámara puede provocar sacudidas o temblores. Y, por último, deberá mantener su cámara bloqueada cuando grabe el tiempo, ya sea que esté tomando fotos o grabando un videoclip largo..
Tan pronto como haya terminado de disparar su disparo bloqueado, por ejemplo, un disparo de establecimiento o un primer plano de un sujeto, es fácil desbloquear la panorámica, la inclinación o ambas perillas y disparar la misma escena con un ligero movimiento de la cámara. ¿Por qué? Al igual que los disparos bloqueados le dan un mayor grado de control de ritmo en la edición, darse versiones en movimiento de las mismas escenas también le da más para trabajar cuando edita secuencias juntas.
Así que la próxima vez que dispares un disparo bloqueado, tómate un momento para disparar la misma escena con una panorámica o una inclinación. Esto también le dará un punto de edición, una forma de moverse a una escena en la que un sujeto u objeto no ingresa al marco. Por ejemplo, si su sujeto es un artista que trabaja en una mesa, una toma panorámica o de inclinación servirá como una buena forma de establecer la escena en su edición..
Entre el giro y la inclinación, probablemente solo incline alrededor de 1/20 la vez que muevo. Tal vez sea algo estilístico, pero para mí los tiros basculantes tienden a llamar la atención en la edición. Probablemente es por eso que casi nunca ves dos o tres tiros de inclinación espalda con espalda. Y a menos que esté disparando algo particularmente alto que quiera revelar, a menudo una inclinación comenzará o terminará a nivel del suelo o en el techo, ninguno de los cuales es particularmente interesante visualmente, al menos en el sentido general..
La otra barrera para obtener grandes tiros de inclinación es que tiene que usar un trípode muy duradero y pesado que tenga una buena cabeza fluida y un contrapeso en su cámara para tomar un tiro de inclinación decente con una velocidad constante. Por otro lado, puede lograr una gran panorámica incluso si la configuración de su cámara y trípode no está perfectamente equilibrada.
Pero, por supuesto, hay momentos en que nada más que una inclinación podría lograr el tipo correcto de disparo. Piense en la introducción o conclusión de su documental, donde podría comenzar o terminar la escena en el cielo, con una disolución a blanco. Otra cosa a considerar es la combinación de una panorámica y una inclinación para un tipo de toma diagonal, que es particularmente útil para mostrar una escena interior hermosa, o para agregar interés visual a una sala de conferencias mundana que establece una toma. Sin embargo, este tipo de movimiento en diagonal puede ser realmente difícil de lograr, ya que tiene que girar e inclinarse a la misma velocidad y en un ángulo constante..
El movimiento avanzado de la cámara puede agregar aún más interés visual a su documental, de una manera que ayudará a que su video se sienta mucho más pulido y profesional. Y si la moción ayuda a contar la historia, eso es un incentivo aún mayor. Pero si un trípode puede reducir la velocidad de una sesión de documentales de ritmo rápido, imagine cuánto esfuerzo tomaría configurarla para una foto de diapositivas, foque o cardán. Vale la pena?
Hay una línea muy fina entre lo complejo que puede ser el equipo avanzado de movimiento de la cámara y lo que realmente se agrega a su documental. Encuentro que la facilidad de uso, la portabilidad y la calidad del equipo es esencialmente lo que permite este tipo de tomas en una sesión documental rigurosa en la que a menudo trabaja solo, cargando todo su equipo y no tiene tiempo para la instalación o la avería..
Entonces, si su control deslizante puede estar listo para funcionar en un par de minutos, podría valer la pena traer uno. Hay muchos escenarios donde un control deslizante puede aumentar el valor de producción de un documental, pero una de mis formas favoritas de usarlo es fotografiar objetos estáticos y fotografías enmarcadas que cuentan la historia de un sujeto. Un foque tiene un uso mucho más limitado, y es mucho más difícil de configurar, pero puede agregar un tipo de disparo raramente utilizado a un documental..
Finalmente, ¿cuándo tiene sentido un cardán sin escobillas en un rodaje documental? Si perfecciona sus habilidades de gimbal, tal vez después de ver algunos videos de tutoriales de "Cómo usar un gimbal", puede usar un gimbal para reemplazar efectivamente sus bandejas, inclinaciones, diapositivas y tomas de foque. Pero donde realmente resulta útil es fotografiar al sujeto en acción, caminar, andar en bicicleta, lo que sea. Si ya tiene que moverse de un lugar a otro durante su filmación documental, tome el cardán y dispare a su sujeto mientras está en movimiento. Obtendrás una secuencia gratuita en tu edición que quizás no tendrías de otra manera, y las imágenes constantes harán que incluso un paseo informal se vea impresionante.
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