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Dígalo en voz alta: ¿Cómo mostrar públicamente los mensajes de manera altamente visible, sin hacer nada ilegal? Dígalo rápido: los mensajes evolucionan en un flujo perpetuo. Si toma el ejemplo de un cartel o un título en un periódico, su contexto está cambiando permanentemente: quién es el público, de dónde se lee, cómo está el clima, cuál es el zumbido del momento preciso. Un mensaje impreso estático no puede adaptarse a una situación cambiante y está vinculado a la obsoleta. ¿Cómo podemos mostrar un mensaje físico mientras lo mantenemos lo suficientemente flexible para que pueda reflejar su contexto? Interesado, sigue leyendo!
Esta publicación es el día 6 de nuestra sesión de letras ilustrativas. Sesiones creativasEste trabajo siguió a una serie de formas de letras efímeras: letras que deletreaban las palabras cada vez menos relevantes a medida que se desvanecían..
La idea esta vez ya no era diseñar una forma de letra efímera, sino una forma de letra para lo efímero. Esta cuestión de integrar la noción de temporalidad en la forma del mensaje pronto se convirtió en una exploración de posibles formas tipográficas para mensajes impermanentes..
Tenía que ser lo suficientemente flexible para mantener el mensaje relevante y actualizado a medida que cambiaba el contexto, al tiempo que contaba con la presencia visual de un cartel gigante. La idea era encontrar una manera de mostrar públicamente los mensajes de manera altamente visible, un poco como un graffiti que pueda actualizarse, mientras se mantiene dentro del marco de la legalidad..
Este trabajo comenzó con una investigación fascinante sobre casos de formas de letras creadas en la inmediatez de un espacio y tiempo específicos, mientras que tienen que ser altamente visibles. Esto llevó a mi exploración a la forma inmediata de hacer mensajes de gráficos de demostración..
Los orígenes de este proyecto fue mi encuentro con una fotografía tomada en Nanterre, un campus cerca de París, durante las protestas del 68 de mayo. Muestra a los trabajadores y estudiantes de Citroën usando enormes cajas de cartón sobre sus cuerpos, mostrando una enorme letra mayúscula cada uno. Cuando se toman de la mano forman las palabras Nanterre y Citroën, se convierten en el mensaje y deben permanecer juntos para que exista..
Estudiantes en Nanterre, del libro de Massin "Carta e imagen"
Las letras mayúsculas individuales pintadas directamente en los cuerpos para deletrear mensajes gigantes mientras las personas están una al lado de la otra también es algo que se ha visto recientemente en los estadios de fútbol. El cuerpo es la letra y, por lo tanto, una fracción del mensaje (generalmente el nombre de un club de fútbol) en este ritual de identificación casi tribal..
A principios del siglo XX, Arthur Mole (1889-1983), ya usaba a los humanos como elementos gráficos de mensajes en sus espectáculos fotográficos de masas, a veces utilizando miles de tropas militares para formar símbolos patrióticos visibles desde la perspectiva de un pájaro, como el Estatua de la Libertad o un retrato del presidente Wilson, que luego fotografió. Más allá de la actuación real, la idea era detener las tendencias aislacionistas, en particular durante la Primera Guerra Mundial, ya que cada humano se convirtió en un punto en un gran dibujo que glorifica al grupo..
Arthur Mole, "Retrato vivo del presidente Woodrow Wilson", 1918.
La disolución de la individualidad en unidad también es la metáfora detrás de los arreglos norcoreanos, juegos masivos con 100,000 artistas que juntos forman retratos gigantes de Kim Jong Il y mensajes patrióticos tipográficos que cubren estadios enteros sosteniendo pedazos de tarjetas de colores sobre sus cabezas como píxeles humanos..
AFP Picture
En una especie de acuerdo basado en palabras, la artista Shelley Jackson "publica" su historia de 2095 palabras palabra por palabra: los voluntarios tatúan una palabra que ella les asigna en su cuerpo. Si bien un tatuaje permanente suele ser una celebración de la individualidad, estos solo tienen sentido cuando se ponen uno junto al otro..
Shelley Jackson, Skin Project
Esto me recordó a una fotografía que había visto años antes en el Palais de Tokyo en París. El artista español Santiago Sierra, que utiliza el tatuaje como una negación de la individualidad, pero también la humanidad, pagó a seis jóvenes cubanos desempleados treinta dólares para participar en su instalación titulada "Línea de 250 cm tatuada en seis personas pagadas". Si bien esta instalación señala el poder imperialista del dinero, también utiliza la marca indeleble del tatuaje como una metáfora del determinismo social en los países pobres..
Santiago Sierra, "Línea de 250cm tatuada sobre seis personas pagas".
El uso del cuerpo de las personas como medio de exhibición a cambio de dinero ha sido una visión bastante común en las calles de Londres durante casi doscientos años. Usar el cuerpo humano como una instalación de visualización de mensajes es una forma de evadir un impuesto a la publicidad haciéndolo móvil, pero también usando la humanidad del sujeto y su "libertad de expresión" como un argumento legal.
Bocetos de George Scharf. Artículo del editor de u75, septiembre de 2004 y Sandwich Man.
La flexibilidad de esta forma casual de comunicación, combinada con el potencial performativo de la unión, proporcionó los componentes correctos para comenzar a pensar en formas de letras maleables que expresan el mensaje efímero..
Jesus YMCA
Esto me lleva a experimentar con la tipografía portátil. La primera vez que trabajé en una serie de camisetas de tres días de brillo y negras, cada una con un patrón ligeramente diferente que muestra diferentes letras altamente visibles cuando se ve desde la distancia, siempre que el usuario coloque sus brazos de una manera específica.
Amandine Alessandra, boceto
Los tres patrones fueron instigados por las tres categorías de formas que encontré en el alfabeto latino (al menos al usar mayúsculas y mayúsculas): letras que podrían dibujarse por los hombros y brazos (A, B, C, D, E, G, I, J, K, O, R, S, Z), las que necesitaban más líneas de las que podían proporcionar las extremidades (F, H, M, T), y finalmente las que solo necesitaban la forma de los brazos (K, N, U, V, W, X, Y).
Amandine Alessandra, boceto
Amandine Alessandra, foto
La idea era que al usar estas camisetas, un grupo de personas podría formar y mostrar una palabra o una declaración. Pero lo realmente especial de este modo de comunicación fue que debido a que una sola persona podría imitar un conjunto completo de letras, el mensaje podría cambiar de un movimiento a otro. Por supuesto, en esta etapa, esta flexibilidad se vio ligeramente comprometida por el hecho de que no se podía usar una sola camiseta para hacer cada letra..
Amandine Alessandra: "Alfabeto de forma de letra usable"
Amandine Alessandra, "El tipo debería moverse"
Finalmente logré hacer para ganar en flexibilidad al reemplazar la camiseta con un bolero: un par de mangas resplandecientes unidas por una tira de tela que se podía usar en la parte delantera o trasera del usuario.
Este nuevo patrón le permitió al usuario convertirse en cualquier letra o número en un pequeño movimiento, y comentar las situaciones a medida que ocurrían. Como tal, un grupo de individuos que se encuentran en un lugar público podrían explicar una serie de comentarios convirtiéndose en letras diferentes, una palabra en ese momento, un poco como una forma analógica de tweet (como en Twitter) que implicaría una Grupo de personas en lugar de una expresión de individualidad..
Como el motivo de esta investigación fue encontrar formas de mostrar mensajes altamente visibles en lugares públicos, la maleabilidad de este formato de carta me animó a usarlo como una herramienta para interpretaciones tipográficas..
Amandine Alessandra, foto
Este experimento tuvo lugar en una concurrida estación de tren en Londres durante la hora punta, para reflejar el flujo característico del lugar. Se trataba de ocho personas que imitaban un reloj digital en tiempo real con los brazos y los hombros. Parados en línea en medio de la estación, dos de ellos actuaron como unidades de horas, dos para los minutos y otros dos para los segundos. Los otros dos artistas actuaban como los dos puntos que separaban cada unidad de tiempo. Una recreación digital de este proyecto es visible en esta dirección: formulario de carta para lo efímero.
Amandine Alessandra, Letterform for the Ephemeral (Performance)
La forma de letra portátil, con su flexibilidad específica, permitió el mensaje (en este caso, hora) para cambiar de un segundo a otro, siguiendo más o menos exactamente el tictac del reloj de la estación.
Los números que cada uno de los ejecutantes promulgó fueron realzados por los boleros de manga larga que brillan a lo largo del día, que además de hacerlos visibles, también se hicieron eco del amarillo de los tableros de horarios de trenes sobre ellos..
Utilizada en este contexto específico y al usar a las personas como un medio, esta forma de letra temporal confronta el valor económico del tiempo (ya que en el tiempo es dinero) con la percepción individual del mismo..
El resultado final de este experimento es su grabación, en forma de un conjunto de fotografías que fijan el mensaje en el tiempo, el espacio y la audiencia (viajeros que viajan apresuradamente) a los que fue dirigido. La forma de la letra era contextual en el momento en que se imitaba. Lo que queda es un rastro de él, ya que el mensaje que se muestra (la hora en que se tomó la fotografía) ya no será exacto al mirar la fotografía. Lo que se logró con este último experimento de tipo portátil fue una forma de letra para expresar el aquí y el ahora. Aunque he producido una serie de alfabetos haciendo que las personas se presenten frente a la cámara, lo que resulta en imágenes bastante fuertes, creo que la forma de letra portátil tiene su razón de ser cuando se usa en tiempo real..
A pesar de no utilizar la forma de letra más legible, el experimento en la estación de Liverpool Street interrumpió el flujo de la multitud y despertó curiosidad, ya que las personas trataron de entender lo que intentábamos vender o protestar contra.
Aunque esta forma de letra se diseñó como una investigación más bien conceptual, como un intento de escribir lo que no se puede escribir, el flujo del tiempo, pronto me di cuenta de que este enfoque de la tipografía como un medio maleable y adaptable podría ser fácilmente utilizado como un medio comercial o crítico, o, en En otras palabras, en publicidad y protestas, como intervenciones de guerrilla..
Además de su forma llamativa, este tipo de visualización de mensajes requiere un esfuerzo para ser descifrado. La relativa libertad de interpretación que se deja a la audiencia refuerza el impacto del mensaje: establece una relación dinámica con sus receptores al involucrarlos psicológicamente, en lugar de limitarlos a un solo entendimiento pasivo..
Accentsconagua