Share
Nota del editor: Este es el primer artículo de una serie de tutoriales y artículos que exploran la fotografía callejera y la toma de fotografías en el mundo..
Como todas las obras de arte, la fotografía de calle es una búsqueda extremadamente personal. Si usa la realidad como su lienzo, estará expuesto a muchas personas y escenarios diferentes. Aunque esta serie contiene pensamientos que hemos tenido y estrategias que hemos usado, de ninguna manera son las reglas. El propósito de esta serie es ayudarlo a decidir quién es usted, qué quiere y cómo planea obtenerlo.. Cómo te manejas en la calle, tus metodologías para tomar fotografías y tus motivos para estar allí son únicos.. Lo alentamos a que experimente con una variedad de enfoques, equipos y configuraciones hasta que encuentre la que mejor le funcione..
¿Qué es la fotografía de calle? Comencemos con una definición: los fotógrafos de la calle usan el espacio público general y público como su tema principal..
La fotografía de calle está muy ligada a lo espontáneo e impredecible. Requiere más improvisación e intuición para ejecutar que muchos otros tipos de fotografía. Supongo que estas cualidades incontrolables y evasivas son lo que atrae a muchos fotógrafos, es difícil decir lo menos, pero los resultados son profundos y extremadamente significativos, especialmente en lo personal..
Fotografiar en la calle es recibir una lección de vida..
La realidad es una cadena de reacciones y caos que se despliega continuamente, y el fotógrafo de la calle tiene el impulso de darle sentido o, al menos, de tomar nota de ello. Como resultado, todos y cada uno de los fotógrafos callejeros de "trabajo" alimentan su comprensión personal de la vida, haciendo su vida más rica, más comprometida y más satisfactoria al final. Los fotógrafos de la calle están profundamente fascinados por la realidad, y están comprometidos a luchar con lo que es, incluso si no les gusta lo que ven..
Fotografía de Amy Touchette, Bedford-Stuyvesant, Brooklyn, 2014Una de mis citas favoritas de la fotógrafa callejera Diane Arbus es "La condición de fotografiar es tal vez la condición de estar al borde de la conversión a cualquier cosa". Es una cita poderosa porque Arbus describe la fotografía como una condición, una forma de ser o un estado. de la mente, no como una acción que tomas o haces. Cuando levanta su cámara, su mentalidad debe convertirse en una que esté abierta a posibilidades debido a la naturaleza de lo que hace una cámara, que es grabar momentos divididos que están a punto de suceder..
Porque no vemos el futuro o en momentos separados, porque la vida nunca se detiene para que podamos tener esa capacidad, cada vez que aprietas el obturador tienes que dar un salto de fe. Tienes que confiar en tus sentidos para mantenerte abierto a cualquier tipo de "conversión", como lo expresó Arbus. Tienes que ser capaz de abrazar lo que sigue, aunque es imposible saber qué es lo siguiente, como en la vida, idealmente, cuando tratamos de “seguir el flujo”. Fotografiar en la calle es recibir una lección de vida. y es por eso que nunca es una pérdida de tiempo, incluso si ninguna de las imágenes resultantes tiene éxito. El mero intento le permite cosechar los beneficios..
Los fotógrafos de la calle disfrutan sentados en la vulnerabilidad de lo desconocido, a pesar de que a veces puede ser incómodo o incluso resultar en un intercambio desagradable con otra persona. Una razón es porque, la mayoría de las veces, la humanidad se deleita de maneras sorprendentes si está abierto a esa posibilidad. Otra razón es porque es honesta; Significa prestar atención a la vida en general, no alejarse. Los fotógrafos callejeros experimentados están acostumbrados a confrontar la realidad y, por lo tanto, están acostumbrados a superar los sentimientos que nos aquejan a todos en algún nivel: miedo e inseguridad. Pero debido a que no hay dos situaciones iguales en la vida real, incluso los fotógrafos callejeros de larga data se enfrentan a la espinosa superficie de la inquietud y la duda y tienen que encontrar formas de manejarlo. Afinar esta habilidad, acostumbrarse a enfrentar desafíos, es tal vez la razón principal por la que la fotografía callejera es una experiencia tan hermosa y útil. Puede mejorar tu vida porque estás acostumbrado a relacionarte con el mundo, aunque sea de manera indirecta o temporal..
Fotografiar un entorno no controlado como la calle también requiere paciencia, porque nunca es seguro dónde están las fotos. Quienes se sienten atraídos por la fotografía callejera son vagabundos curiosos, como los excursionistas en la naturaleza, que están dispuestos a serpentear por millas en busca de su idea de verdad o belleza. Miran a todas partes: en cafés, en la playa, en el parque, en una avenida llena de gente, en el cine, en un autobús, por un callejón desierto, en una ciudad suburbana, en un camino de tierra que conduce a una granja. Los fotógrafos callejeros se sienten cómodos estando solos, ya sea entre una multitud de extraños o literalmente aislados de los demás, y están acostumbrados a estar en situaciones y entornos desconocidos. Algunos fotógrafos de calle nacieron con muchas de estas características y habilidades; Otros, como yo, inicialmente nos dedicamos a la fotografía de calle para obtenerlos o fortalecerlos..
La mayor parte del canon de la fotografía de la calle muestra imágenes sinceras de la vida cotidiana: personas que se dedican a sus asuntos, sin darse cuenta de la presencia del fotógrafo. Pero el género también incluye muchas desviaciones de este estilo. Las imágenes de Garry Winogrand, por ejemplo, son representaciones francas que a veces incluyen contacto visual, retratando el momento en que sus sujetos se dan cuenta de que están siendo fotografiados. Otro ejemplo es Diane Arbus, quien le pidió a los sujetos que vio en la calle los retratos improvisados. Y luego está Eugène Atget, cuyas fotografías en gran parte no contienen personas, solo la sugerencia o la sugerencia de la gente..
A la gente le ha fascinado hacer fotos en la calle desde la década de 1840, cuando William Henry Fox Talbot inventó el calotipo. El pintor francés Charles Nègre, quien tomó la fotografía en 1844 para coleccionar imágenes para sus pinturas, fue uno de los primeros fotógrafos conocidos de la calle. Siguieron otros maestros practicantes de fotografía callejera, incluidos los que mencioné anteriormente, además de Alfred Stieglitz, Paul Strand, Henri Cartier-Bresson, Brassai, André Kertész, Walker Evans, Dorthea Lange, Weegee, Helen Levitt, Elliott Erwitt, Josef Koudelka, William Klein, Robert Frank, Louis Faurer, Lee Friedlander, Joel Meyerowitz, Martin Parr, William Eggleston, Bruce Davidson, Tom Arndt, Joel Sternfeld, Mary Ellen Mark, Alex Webb, Paul Graham, Jeff Mermelstein, Thomas Roma y Mitch Epstein, por nombrar solo unos pocos. Y, por supuesto, la mayor parte de estos fotógrafos callejeros han fotografiado mucho más que solo la calle a lo largo de sus carreras: como observadores de la condición humana, se han visto obligados a abordar una variedad de otros temas también..
Retrato de Dottie Reid, Nueva York, N.Y., entre 1946 y 1948.Gottlieb, William P., fotógrafo. Biblioteca del Congreso número LC-GLB04- 1498 El arte de capturar la vida real es en gran parte mal entendido, en parte porque el uso de porciones de la realidad y el tiempo como medio es desconcertante, incluso para aquellos que conocen el arte visual. Es difícil hablar de fotografía "directa" (a diferencia de la fotografía "conceptual") como hacemos con otras disciplinas artísticas. El pintor usa un pincel para aplicar pintura en una superficie, al igual que el fotógrafo de la calle usa una cámara para aplicar un fragmento de realidad a un archivo negativo o digital, pero es mucho más fácil discutir el proceso involucrado en la pintura..
La pintura es tangible y táctil; entendemos cómo se mueve a través de una superficie, cómo se puede manipular para lograr ciertos colores y texturas, y qué tan difícil puede ser hacer una pintura exitosa. Muchas veces vemos las marcas de pincel del pintor, demostrando el trabajo del pintor y revelando las huellas de al menos algunos de sus procesos..
Las fotografías rectas, por otro lado, no revelan el esfuerzo, la técnica o el talento del fotógrafo de manera tan directa o sencilla. De hecho, para algunos espectadores, estas fotografías carecen de talento: cortes de suerte, momentos en los que el fotógrafo se encontraba en el lugar correcto en el momento adecuado y, con un simple clic de botón, pudo mostrar la imagen. escena.
Que ciertos fotógrafos estén consistentemente en "el lugar correcto en el momento adecuado" es una facultad tan diferente a otras disciplinas, tan incomprensible como un medio, que a menudo se queda atrás en las bellas artes. Pero es una habilidad, una que puedes desarrollar y perfeccionar..
La mejor descripción de la experiencia de fotografiar en la calle que he encontrado es la del fotógrafo Joel Meyerowitz, quien dijo en su libro El espectador: una historia de la fotografía callejera que es
“Como ir al mar y dejar que las olas te rompan. Sientes el poder del mar. En la calle, cada ola sucesiva trae un nuevo elenco de personajes. Te sacas ola tras ola, te bañas en ella. Hay algo emocionante en estar en la multitud, con toda esa oportunidad y cambio, es difícil ahí fuera, pero si puedes seguir prestando atención, algo se revelará por sí solo ".
Saber que “algo” está ahí afuera es lo que mantiene a los fotógrafos de la calle.
La próxima vez nos adentraremos un poco más en las olas. Entrar en la fotografía de calle significa comprender sus motivaciones, establecer sus intenciones, concentrarse y ser consciente de quién es y dónde se encuentra, de modo que ahí es donde comenzaremos..
Hasta entonces, Smartphone como cámara: abrazar el nuevo vocabulario visual de la fotografía de Dawn Oosterhoff es una buena introducción a los contornos fotográficos de la cámara de calle elegida por muchas personas: el teléfono inteligente.
Accentsconagua