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Hace un par de semanas estaba mirando una botella de vino en la mesa del comedor y me preguntaba si podría fotografiarla. Me olvidé de eso hasta la semana pasada cuando Scott Kelby tuiteó sobre viajar para una sesión de fotos de vino. Tomando esto como una señal, decidí que mi producto se filmara en!
Mientras trato de mantener el precio bajo, el objetivo de un producto es mostrar el producto que se está comercializando de la mejor manera posible, y por lo tanto el perfeccionismo es el objetivo final en la medida en que el presupuesto lo permite. Voy a mirar a descubrir su propio concepto y dirección artística, encontrar accesorios baratos y, por supuesto, en esta situación, encender vidrio.
Un disparo de producto tiene dos propósitos. Una es simplemente ilustrar el producto en sí y mostrar su apariencia con la mayor precisión posible..
Esta es la razón por la cual el balance de color, los perfiles de color, la calibración del monitor y otros detalles son un gran problema en la fotografía de productos. No voy a profundizar mucho en este artículo, ya que debería explicarse por sí mismo por qué un cliente querría que su producto cuidadosamente diseñado se reprodujera perfectamente para que el cliente potencial lo vea..
El segundo propósito de la toma del producto es hacer que el producto se vea lo mejor posible para llamar la atención. Esto conllevará diferentes apariencias según el producto y / o la demografía a la que se comercializa..
Las marcas de ropa elegante como Levis pueden usar un estilo de Instagram para evocar la autenticidad y la herencia de la época. Una cadena de comida rápida a menudo usaría elementos compuestos, iluminados por separado y rociados con glicerina, para crear un efecto jugoso hiperrealista. Una marca que quiera mostrarse vanguardista e intensa puede usar luces de borde duro y desaturación, evocando los focos de un recinto militar y las fotos de la guerra desvanecidas..
Si bien el producto debe parecer real y verdadero a la vida, los directores de arte saben cómo hacer que sea más que un aspecto real, cómo hacer que sea una posesión necesaria para que la audiencia a la que se dirige cumpla sus objetivos de vida y la autopercepción..
Mi primer objetivo al crear una idea para el rodaje fue mantenerlo relativamente simple. Algo que se puede hacer de manera económica y no toma meses planear y ejecutar. Esto es, después de todo, un lanzamiento de portafolio y no una comisión. La idea del vino de la que había tomado nota ya era una elección obvia para lograr este objetivo, ya que las necesidades esperadas para una sesión como esa se encuentran en la casa o están disponibles a bajo precio.
La simplicidad es buena. Permite que el enfoque se centre en el estilo y la calidad de la ejecución, en lugar de luchar para mantener una "gran idea" fuera de control. Nadie quiere ver cómo casi lograste crear la foto de Pepsi más alucinante en los Alpes, pero todo se derrumbó en el último minuto, así que te conformaste con la mesa de tu cocina..
Así que una vez que decidí que iba a disparar vino, ¿cuál es el punto del rodaje? Pensé que crear múltiples apariencias para una variedad de escenarios de publicación puede ser interesante.
Imaginé filmar los anuncios de revistas tradicionales, la comercialización de lugares, las redes sociales y varios usos posibles de imágenes de productos. Si bien esto puede o no ser como un concierto de un producto real, creo que mantiene la sesión lo suficientemente limitada como para forzar la creatividad para completar todas las "tareas".
Una vez que sepa qué está haciendo y por qué, es hora de comenzar a previsualizar los resultados finales de su toma. Se me ocurrió una lista de tres objetivos principales para alcanzar según mis ideas iniciales.
Creo que es importante abordar los proyectos personales como lo harías con los profesionales. Los objetivos claros le permiten alcanzar objetivos a tiempo y con un presupuesto mínimo. Puede lograr más, perseguir ambiciones más elevadas o simplemente hacer lo que necesita cuando sus objetivos y parámetros se controlan cuidadosamente.
Mis objetivos son bastante modestos, pero abarcan un buen rango que extenderá mi concepto central y proporcionará una buena variedad de imágenes al final, como lo esperaría un cliente. Quería probar tres looks: estilo clásico, estilo moderno, algo más gráfico y abstracto..
Puedo crear más de un aspecto en particular para cada uno de estos estilos y cambiar el enfoque entre el rojo y el blanco según sea necesario. En general, esto debería dar como resultado entre cinco y diez imágenes utilizables, lo que es un recorrido adecuado para este tipo de tomas..
Para que este sea un trabajo digno de una cartera, debe poder demostrar que puede sacar más de un tiro de una comisión que dice, esencialmente, "aquí están los productos de nuestra compañía, filmar algunos materiales de marketing". Esto fue realmente todo lo que empecé. No es que una cartera contenga todas las imágenes de esta sesión, pero tal vez dos o tres que muestren versatilidad dentro de un solo proyecto.
Concepto de bodega de 30 segundos / imagen de humor para ayudar a solidificar mi proceso de pensamientoAhora necesito desglosar los objetivos exactos de cada uno de los tres estilos, descubrir la iluminación y los accesorios para el ambiente. Para el primero, es bastante obvio. Por lo general, el vino tinto se debe disparar alrededor de maderas envejecidas, maderas duras barnizadas, paja, etc. Los comunicadores visuales de la bodega oscura y mohosa de una bodega, desconocida hace siglos..
El blanco también se puede hacer con estos mismos accesorios y materiales en un tono ligeramente más claro, o alternativamente se podría configurar como un almuerzo al aire libre tradicional y soleado, una visión más popular para los vinos más ligeros..
Una para la idea del almuerzo de verano.. Para el segundo estilo moderno, aquí es donde realmente tengo que traerlo. No hay un "estándar" para dar la vuelta. El uso de maderas más oscuras, otros materiales como la piedra y el metal, combinados con luces de colores en formas simétricas o geométricas es mi pensamiento aquí. Alternativamente, se podría hacer ultra limpio en un fondo negro sin costuras o ligeramente retro futurista con colores y formas. Estos son todos los looks con los que podría jugar y ver lo que sale..
Mi idea en mente para el estilo moderno. Posiblemente podría agregar algo de geometría alrededor de los lados.. Para el estilo final, casi todo vale siempre y cuando no sea demasiado difícil entender que la vista es vino, incluso si se toma una segunda mirada. En estas tomas, la etiqueta no necesariamente debe incluirse, ya que el logotipo puede agregarse como texto sobre la imagen en algún lugar.
No todas estas ideas necesariamente se intentarán en un proyecto, para mantener el número de configuraciones y la calidad. Las ideas no utilizadas pueden pasar a futuros proyectos..
Si bien este es un proyecto personal con la intención de producir imágenes de portafolio, el resultado final debe parecer que fue realizado por un profesional contratado. No solo tienes que crear tu propia comisión y dirección artística, sino que una vez que lo tienes, funciona como siempre..
Ahora es el momento de investigar. Si está filmando una marca establecida, tiene que conocer las señales visuales de esa marca, su visión y objetivos comerciales, en general cuál es su herencia y cómo les gusta que los perciban. Esto inspira e informa la dirección del arte, y es vital para la apariencia de verse como un trabajo real..
Después de navegar por la sección de vinos en la tienda de abarrotes, me decidí por un vino del que me gustaba el aspecto basado en la etiqueta y la "declaración de la compañía" en el reverso. ¡Era barato, y no se desperdiciaría después! Es un vino argentino llamado Aconga. Muy bien para mis necesidades.
Después de buscar en Google "Aconga", apareció un sitio muy simple (aconga.com) que coincide con mi estética personal, por lo que debería ser divertido disparar. Utiliza una apariencia oscura y simple con viejas herramientas de herrería oxidadas y un martillo de repujado o cepillado. Curiosamente, también han puesto el Merlot y el Chardonnay juntos en las imágenes, como estaba planeando..
Este es probablemente el aspecto más fácil de todo, una vez que tenga su conjunto de imágenes, ya que no hay mucho pensamiento involucrado aquí. En realidad, solo se trata de ir de tiendas de segunda mano, patios de salvamento arquitectónico y ventas de garaje hasta que pueda encontrar algunos objetos adecuados para construir un conjunto para su lenguaje visual..
Me encontré con triunfos aquí, ya que de una venta en un patio obtuve una caja de madera y un par de viejas herramientas oxidadas por menos de $ 10. Otros $ 4.50 en una paca de paja de Lowes, lo suficiente para dispersarse y aún me queda lo suficiente para usarla como una mesa si así lo desea, y estaba bastante lista..
Apoyos baratos, evocadores. La caja es para melones, no para vino, pero eso no debería importar desde el ángulo correcto.. Ya tengo algunas herramientas de orfebrería, alambre de ley, brocas y piezas de metal ornamentales y, en general, el tipo de material que debe adaptarse a una estética como esta..
Algunas de mis pequeñas herramientas de herrería y un hallazgo de tiendas de ahorro reciente adecuado. Para las escenas de almuerzos / cenas al aire libre, tenemos muebles de jardín de hierro forjado, que me deberían permitir un ambiente más ligero, pero mantener el motivo de la forja de metales..
La iluminación del vidrio puede ser bastante complicada. Al ser tanto reflectantes como transmisivos, así como distorsionantes, hay pocos lugares para ocultar luces mientras se proyectan luces especulares adecuadas para mostrar la forma del vidrio, además de iluminar el diseño frontal y también agregar retroiluminación para dispersarse a través del contenido..
Puede ser un poco de prueba y error, aunque el primer lugar lógico para comenzar suele ser configurar el formulario con luces de tira en uno o en cada lado. Una vez que están en su lugar, otras luces se pueden ocultar con snoots o, de hecho, dentro de las luces especulares en el vidrio; la naturaleza aditiva de la luz significa que los puntos destacados pueden ocultar lo que necesite, ya que están más o menos apagados.
Configuración a la izquierda, render desde la vista de la cámara a la derecha. Los rectángulos emiten luz como striplights. Fíjate dónde caen los reflejos debido a las curvas de la botella.. La ubicación de la luz variará según la forma exacta del sujeto y el diseño de su entorno. Algunos detalles no deseados, como los reflejos blancos "puntos snoot" o el polvo, pueden eliminarse en el post y, con frecuencia, son para trabajos comerciales. No es exactamente "hacer trampa", pero en general es más fácil configurar la iluminación cuidadosamente en primer lugar.
Primero, hice las tomas de estilo moderno. Tenía dos ideas aquí, una de ellas, una foto clave de estilo sin costuras en blanco específicamente para el Chardonnay. El otro era una idea de fondo oscuro, coloreado, limpio y simple. Utilicé rojo para Merlot, azul para Chardonnay.
Configuración de Chardonnay con servicio de plata.. El siguiente fue el rodaje principal, donde reuní algunos accesorios en el sótano y los dispuse de forma que me gustara su aspecto. Una botella de vino pareció hacer que la composición fuera un poco inclinada, así que agregué ambas allí y se veía mucho mejor. Consideré agregar un calzo debajo del mango del martillo para que el Merlot se parara derecho, pero en realidad prefería el aspecto del magro..
Finalmente, volví al estudio, mezclé los dos geles de arriba en el fondo y luego fotografié detalles de las botellas mientras intentaba evitar mostrar demasiado o me estancaba al agregar más información..
Configuración abstracta, aunque utilicé la cámara fuera del trípode para explorar ángulos. 
Chardonnay con el resultado del set de plata.. 
El Merlot era muy difícil de contraluz. Aquí he escondido un farol desnudo detrás de la botella. 
Chardonnay en azul. 
Merlot en rojo. 
Una de las secuencias finales de bodega.. 
Resumen. 
Menos abstracto, pero todavía no obvio.. Espero que hayas disfrutado de este recorrido de la sesión, creo que proporciona un buen indicador de las consideraciones y los procesos de pensamiento involucrados al armar una sesión del cliente, o al abordar el trabajo personal desde un punto de vista profesional.
Es importante, si estás tratando de demostrar que mereces que te paguen por disparar, que demuestres tus habilidades para hacer más que simplemente operar una cámara. Después de todo, un fotógrafo no es un pulsador de botones, y generalmente no nos contratan para eso solo. Nuestra visión y capacidad para capturarla son las valiosas habilidades que se evalúan para el potencial de contratación..
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