Mujeres en la fotografía una historia aún por escribir

El Día Internacional de la Mujer es un recordatorio para detenerse y considerar los roles que ocupan las mujeres en nuestras vidas, para celebrar los avances y destacar las necesidades de un cambio continuo. Como mujer e instructora de Tuts + Photo & Video, quiero detenerme y considerar el papel que las mujeres desempeñan en la fotografía. ¿Cómo han hecho las mujeres una vida en la fotografía, y cómo continúan haciéndolo realidad en la fotografía??

Historia

Las mujeres han sido parte activa de la fotografía desde sus inicios. Mientras no acreditado Con el invento de la fotografía, las mujeres han desempeñado papeles importantes trabajando junto a las pioneras, a menudo imprimiendo para sus maridos y tomando fotografías. Joseph Niépce, el inventor de la fotografía, habló de sus experimentos en cartas a su cuñada. Constance Talbot (1811-1880), esposa del pionero de la fotografía Henry Fox Talbot, y Anna Atkins (1799-1871), una botánica inglesa y amiga de los Talbot, fueron las primeras fotógrafas. Tomaban fotografías junto a Talbot y sus compañeros mientras desarrollaban y avanzaban los primeros métodos fotográficos..

Constance Talbot, por Henry Fox Talbot, circa 1842 [Dominio público], a través de Wikimedia CommonsAnna Atkins, por Anonymous (RPS Yorkshire), 1861 [dominio público], a través de Wikimedia Commons

La reina Victoria fue campeona de las artes fotográficas. Además de otorgarle su patrocinio a lo que se convirtió en The Royal Photographic Society, la reina Victoria comenzó la práctica de colocar tarjetas de visita en álbumes. A medida que la práctica se hizo popular entre las mujeres aristocráticas, los álbumes fotográficos se convirtieron en una muestra de estatus, difundiendo la demanda y la apreciación de la cultura fotográfica. Para la década de 1880, Kodak había reconocido la creciente participación de las mujeres en la fotografía y había lanzado una campaña de mercadeo con Kodak Girl. Casi al mismo tiempo, las fotógrafas y periodistas comenzaron a avanzar activamente en la fotografía como una profesión adecuada para las mujeres. En 1897, el Diario de casa de mujeres publicó un artículo "Lo que una mujer puede hacer con una cámara".

The Kodak Girl, 1909 [Dominio público], a través de Wikimedia Commons

Los censos británico y estadounidense muestran que, en 1900, había más de 7000 fotógrafas profesionales. Las mujeres representaban casi el 20 por ciento de la profesión en un momento en que era inusual que las mujeres tuvieran incluso una profesión. De hecho, los estudios de fotografía aumentaron su negocio al ofrecer "operadoras" para fotografiar a mujeres y familias. Debido a que existía la posibilidad de contacto físico al plantear sujetos, los estudios podrían atraer a más mujeres y familias para las sesiones si las fotografías fueran tomadas por una mujer.

Las mujeres están configurando la fotografía para satisfacer sus necesidades en lugar de intentar convertirse en una profesión restrictiva..

La fotografía como arte, en lugar de solo ciencia, evolucionó en parte como resultado de mujeres gentiles que persiguen la fotografía como un medio artístico. Sin restricciones por la necesidad de obtener ingresos, mujeres como Julia Margaret Cameron (1815-1879) y Frances Benjamin Johnston (1864-1952) podrían experimentar e impulsar la fotografía a nuevos reinos, tanto en el estilo de las fotografías tomadas como en la naturaleza de los sujetos fotografiados. . De hecho, incluso la idea de composición de imágenes estaba viva y prosperando a mediados del siglo XIX, con mujeres que combinaban sus habilidades de dibujo y corte con la fotografía para crear collages fotográficos.. 

Julia Margaret Cameron, por Henry Herschel Hay Cameron, 1870 [Dominio público], a través de Wikimedia CommonsFrances Benjamin Johnston, por Frances Benjamin Johnston, 1896 [Dominio público], a través de Wikimedia Commons

Pero si las mujeres eran tan activas en los primeros días de la fotografía, ¿qué sucedió para convertir a la fotografía en una profesión decididamente masculina??

Fotoperiodismo

No pasó mucho tiempo antes de que la fotografía se convirtiera en un medio principal de grabación de conflictos y eventos actuales. Y a medida que la ciencia de la fotografía avanzó, el equipo se volvió más liviano y el procesamiento se hizo más simple, lo que facilitó la movilidad de los fotógrafos. Los fotógrafos podrían estar en medio de los eventos en casa y en los campos de batalla. Pero los conflictos de guerra, economía y política todavía no eran lugares para mujeres.. 

Algunas mujeres lucharon contra la tradición y fueron una de las pioneras fotoperiodistas. Gerda Taro (1910-1937), por ejemplo, trabajó junto a Robert Capa, fotografiando la Guerra Civil Española. Taro era conocida por su estilo íntimo de fotografía de guerra, capturando el contexto emocional de las situaciones. Sus fotografías revelaron el estrés personal y físico que experimentaron los soldados. Fue asesinada en acción, fotografiando las líneas del frente, en España en 1937..

Gerda Taro, por Anonymous (icp.org), 1937 [dominio público], a través de Wikimedia Commons

Christina Broom (1862-1939) fue otra fotoperiodista pionera. Broom era un fotógrafo de prensa adaptable que cubría eventos en la ciudad y en el campo de batalla, desde marchas sufragistas, coronaciones y funerales hasta la Primera Guerra Mundial. Al igual que Taro, Broom era conocido por capturar las personalidades en los eventos. Ella ha sido especialmente conocida por sus fotografías sinceras y evocadoras de los soldados de la Primera Guerra Mundial que se preparan para entrar en batalla.. 

Christina Broom, de Winifred Broom, tomada antes del funeral del rey Eduardo VII, Londres, 1910, a través del Museo de Londres

Dorothea Lange (1895-1965) es conocida por sus fotografías de migrantes durante la Gran Depresión. Lange expuso una serie de problemas sociales a lo largo de su carrera, pero fueron sus emotivas fotografías tomadas en la década de 1930 las que ayudaron a cambiar la percepción pública de la pobreza en los Estados Unidos.. 

Dorothea Lange, por Rondal Partridge Farm Security Administration / Oficina de Información de Guerra / Oficina de Administración de Emergencias / Reasentamiento, 1936 [Dominio público], a través de Wikimedia Commons

Margaret Bourke-White (1904-1971) fue la primera mujer fotoperiodista ampliamente conocida por su fotografía de conflicto. Gran parte del trabajo de Gerda Taro fue eclipsado por el favor público del hombre en la sociedad. Sin embargo, Bourke-White trabajó solo y con avances en los derechos de las mujeres, aunque fueran pocos, para impulsarla. Se permitió a Bourke-White viajar y fotografiar a las tropas estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial. Más tarde, ella continuó su cobertura de conflicto fotografiando la guerra de Corea y las luchas por los derechos civiles de India bajo Ghandi.

Margaret Bourke-White, por Margaret Bourke-White, 1946 [Dominio público], a través de Wikimedia Commons

Estas mujeres hicieron importantes contribuciones a la percepción del público de los acontecimientos actuales. Eran excepciones en un campo dominado por hombres..

El periodismo fotográfico es todavía un campo dominado por hombres, pero los números están cambiando. A medida que más mujeres se convierten en fotógrafas de conflicto, nuestra exposición a las historias de conflicto se amplía. Lynsey Addario (1973) y sus compañeras Kate Brooks, Stacy Pearsall, Alixandra Fazzina, Amira Al-Sharif y Rebecca Collard, solo por mencionar algunos conflictos de cobertura en todo el mundo, siguiendo el ritmo de sus colegas masculinos y ganando a menudo Acceso a historias no disponibles para hombres. Las mujeres fotoperiodistas han revelado las luchas domésticas que la guerra inflige a los residentes en el Medio Oriente, expuso la captura y violación de mujeres en Darfur y el Congo, describió la difícil situación de las mujeres seropositivas en Somalia, reveló la tragedia de niños refugiados afganos que huyen del país por seguridad, dejó al descubierto la brutalidad de la violencia doméstica en América del Norte y mucho más.

Lynsey Addario, 2009, Cortesía de la Fundación John D. y Catherine T. MacArthur [CC BY 4.0 (http://creativecommons.org/licenses/by/4.0)], a través de Wikimedia Commons

El porcentaje de mujeres fotoperiodistas sigue siendo lamentablemente y comprensiblemente bajo; alrededor del 20 por ciento de todos los fotoperiodistas son mujeres. El periodismo fotográfico, especialmente la fotografía de conflictos, es un trabajo difícil, físico y emocionalmente exigente. Pero las mujeres que están fotografiando los eventos actuales nos están trayendo historias que nosotros no quisiéramos y, en muchos casos, no pudimos ver, excepto por el hecho de que los fotógrafos son mujeres..

La fotografía es trabajo de mujeres.

Si observas el número de mujeres en la fotografía sin considerar el contexto, las estadísticas son deprimentes. En 1983, alrededor del 20% de los fotógrafos eran mujeres. Hoy en día, alrededor del 20% de los fotoperiodistas son mujeres y el equilibrio de género en las profesiones fotográficas en general es bastante bueno. Sin embargo, un informe de 2012 de la Oficina Americana de Estadísticas Laborales revela que la división 50/50 no se extiende al pago. La National Endowment for the Arts estima que el ingreso medio para las fotógrafas en los Estados Unidos es aproximadamente la mitad de lo que para los hombres.

Sin embargo, la imagen se ve un poco diferente si empiezas a mirar las historias en torno a las estadísticas. Las mujeres participan activamente en la fotografía, sienten pasión por sus actividades y, al parecer, disfrutan de las libertades que acompañan a la fotografía independiente. Las mujeres están configurando la fotografía para satisfacer sus necesidades en lugar de intentar convertirse en una profesión restrictiva..

Clickin Moms es una comunidad en línea de mujeres fotógrafas. Clickin Moms, que comenzó en 2008 como una oportunidad social informal para que un pequeño grupo de amigos conversara sobre fotografía, se ha convertido en una comunidad de más de 16,000 "fotógrafos profesionales, aspirantes a profesionales y mujeres que simplemente sienten pasión por capturar las vidas de sus hijos". No te dejes engañar, sin embargo, para que pienses que esto podría ser un café. Estas mujeres están comprometidas con el crecimiento artístico y el conocimiento técnico, pero eligen perseguirlas como parte de una red en línea de mujeres afines..

"Estamos cambiando las expectativas sobre lo que se requiere para ser un fotógrafo y demostramos que su valor como fotógrafo no tiene que ver con su estado como profesional".

Sarah Wilkerson, CEO, reconoce que hay muchos lugares para aprender y discutir sobre fotografía, pero las mujeres fotógrafas generalmente encuentran que esos foros están dominados por hombres, son competitivos y amenazadores. El proceso es lineal: primero la marcha, luego dominar la marcha, entrar en el negocio y, finalmente, aumentar los precios. Por lo general, el énfasis se pone en restringir el grupo de personas en la línea de meta. Según la experiencia de Sarah, las fotógrafas buscan comunidades de fotógrafos que se apoyen mutuamente para hacerlo a su manera. Para algunas mujeres fotógrafas, esto significa ser profesional; Para otros, significa poder fotografiar bellamente eventos familiares. Para casi todas las mujeres fotógrafas, significa una combinación de opciones, variada según las circunstancias y las necesidades.. 

Kendra Okolita, fundadora, y Sarah Wilkerson, CEO, Clickin Moms, utilizada con permiso

Al leer las discusiones en línea, el hilo común de la flexibilidad se hace evidente rápidamente: la fotografía ofrece a las mujeres la oportunidad de ejercer una profesión que les encanta mientras trabajan desde casa y están cerca de sus hijos. Si bien esa no es la meta de todas las fotógrafas, ciertamente la fotografía ofrece esa opción a las mujeres que buscan un equilibrio entre la vida personal y profesional. Y miles lo están persiguiendo, a juzgar por el éxito de Clickin Moms. Ya no es solo un foro en línea, Clickin Moms ofrece seminarios, talleres y tutoría entre pares; un programa destinado a establecer estándares para profesionales de la fotografía, una revista bimestral, una conferencia anual de fotografía para mujeres y una tienda minorista en línea.

"La idea de despedir a las fotógrafas porque son" madres con cámaras "es ofensiva", dijo Sarah. “No se trata de grandes equipos y de entrar en el negocio; fomentamos un alto nivel de habilidad y permiso para disfrutarlo ”. A medida que la tecnología y el acceso al mercado de la fotografía se han transformado en las últimas décadas, la oportunidad para que las mujeres asuman y den forma a la industria ha crecido. Como dice Sarah: "Estamos elevando el nivel e informando al público sobre lo que deberían pagar". "Estamos cambiando las expectativas sobre lo que se requiere para ser un fotógrafo y demostramos que su valor como fotógrafo no se trata de su estado como profesional". 

Al por menor

El sector minorista también muestra signos de cambios en las expectativas, en respuesta al creciente número de mujeres en la fotografía. Las bolsas de cámara que antes estaban limitadas a modelos negros, cuadrados, por encima del hombro, completamente inadecuadas para la forma en que las mujeres llevan su equipo, ahora están disponibles en colores y modelos diseñados específicamente para una mujer. Las bolsas son atractivas, cómodas de llevar y adaptables a los roles en evolución de las mujeres.

Las correas de la cámara también están ahora disponibles en diseños que están claramente hechos para mujeres. Hechas con bufandas de seda, bordados con respaldo de cuero y telas decoradas, las correas de las cámaras de las mujeres son cómodas y hermosas. Y no son solo las opciones personalizadas hechas con telas elegantes y cueros de colores brillantes. BlackRapid, el fabricante de la conocida correa de acceso rápido, rediseñó su correa en un modelo específicamente hecho para mujeres..

Los trípodes se han vuelto más ligeros durante algún tiempo, pero no hace mucho, los fabricantes comenzaron a lanzar trípodes con colores atractivos. Podría ser un interés general en mejorar el aspecto de los productos, pero me inclino a pensar que el número cada vez mayor de mujeres que compran equipos de fotografía está influyendo en el diseño de fabricación en general. Los fotógrafos masculinos están tomando nota de esta evolución con envidia, lo que ha llevado a las bolsas y correas de fabricación para que las mujeres agreguen diseños atractivos y cómodos para hombres a sus líneas de venta minorista.. 

Lamentablemente, el cambio hacia las mujeres fotógrafas no es tan evidente en las tiendas de fotografía medianas o pequeñas. La mayoría del personal minorista en tiendas de fotografía-todos El personal minorista en muchos casos son hombres. En mis esfuerzos fallidos por entrevistar a un comprador o gerente minorista para este artículo, encontré una mezcla de desinterés y división. Respuestas sordas, como “Bueno, en mis años de fotografía, no he visto ningún cambio. El equipo es equipo. Es universal ". Tipificó la perspectiva de los vendedores con los que hablé.

Hablando con mis compañeros, varias fotógrafas rápidamente compartieron conmigo anécdotas de haber sido ignoradas como clientes de la fotografía. La educación y la influencia eventualmente cambiarán esta experiencia. Las compañías clave están comenzando a reconocer el número creciente y la seriedad de las mujeres en la fotografía. Por ejemplo, Canon es el patrocinador exclusivo del blog de Clickin Moms. La tendencia es clara..

Lugares de mujeres 

Si más mujeres están comprando equipo de fotografía y si las fotógrafas están configurando exitosamente la profesión para que se ajuste a sus necesidades, ¿dónde están trabajando?? 

Es posible que las fotógrafas no estén bien representadas entre fotoperiodistas o fotografías comerciales de alto nivel, pero han acaparado el mercado de la maternidad y la fotografía de recién nacidos, un campo relativamente nuevo que existe en gran medida debido a las fotógrafas. Los hombres han estado pintando mujeres embarazadas durante siglos, pero las pinturas eran religiosas (la Virgen embarazada), destinadas al arte de la galería (“La mujer que tiene un equilibrio” de Vermeer o “La mujer embarazada” de Picasso), o fueron pintadas como un testimonio de la riqueza de una familia. y la fertilidad (“Retrato de Arnolfini” de Jan van Eyck). Pero cuando la fotografía de la desnuda y embarazada Demi Moore de Annie Leibovitz (1949-) apareció en 1991 en la portada de la revista Vanity Fair, nació un nuevo género de fotografía. Las mujeres embarazadas ahora se fotografían por sí mismas, y quién las fotografia mejor que otra mujer.? 

Annie Leibovitz, por Robert Scoble de Half Moon Bay, EE. UU. (Annie Leibovitz en su exposición de SF), 2008 [CC BY 2.0 (http://creativecommons.org/licenses/by/2.0)], a través de Wikimedia Commons

Las mujeres fotógrafas también dominan la fotografía infantil y de bebés. A menudo, pero no siempre, las madres, estas fotógrafas tienen la paciencia y la perspectiva necesarias para captar el aspecto fotográfico que las familias desean en sus álbumes de fotos. De hecho, han sido mujeres fotógrafas las que han desarrollado el aspecto que se ha vuelto tan popular en la fotografía familiar. Las mujeres ya no quieren fotografías saneadas y formales de los acontecimientos de la vida. Quieren que las fotografías cuenten historias de la vida, para capturar "la belleza del desastre", como lo llama Sarah Wilkerson. Cuando te das cuenta de que generalmente son las mujeres las que toman la decisión familiar sobre qué fotógrafos contratar y comprar fotografías, la lógica detrás del éxito de las fotógrafas en la fotografía familiar tiene sentido..

La fotografía de glamour es otro ámbito que se ha convertido en el dominio de las fotógrafas. Richard Avedons e Irving Penns de fotografía de moda han dado paso a un enfoque más personal e íntimo del retrato. Lindsay Adler (1985-) está sacudiendo el mundo de la moda con su fotografía de modelos de gran estilo capturados con delicadeza y su vulnerabilidad expuesta. Sue Bryce (1970) ha llevado el glamour de la fotografía de moda a todas las mujeres, demostrando que todas las mujeres son hermosas y que merecen una sesión de estudio completa. La costumbre de las mujeres jóvenes de hacerse un retrato antes de la boda ha dado paso a sesiones fotográficas emocionantes e íntimas de mujeres de todas las edades hechas por mujeres fotógrafas..

Una historia inacabada

La historia de las mujeres en la fotografía aún no ha llegado a su final feliz, pero la trama está progresando en una nota optimista. Las fotógrafas todavía están dramáticamente subrepresentadas en el mundo del arte. Mientras más mujeres trabajan en la moda y en la fotografía comercial, los hombres todavía son más numerosos que las mujeres. Las mujeres fotoperiodistas son raras y solo hemos empezado a pensar en el retrato de las mujeres y las perspectivas de las mujeres en la fotografía. Pero a la mitad de la historia, vemos señales de que las mujeres están moldeando la fotografía por sí mismas. Las mujeres son, nuevamente o aún, las que conservan el registro de nuestras vidas, fotografían los hitos importantes de las familias, exponen las injusticias sociales que a menudo se ocultan detrás de la política y las costumbres y capturan la historia humana en circunstancias inhumanas. Y las mujeres están encontrando una manera de vivir su pasión por la fotografía de la manera que más les convenga.. 

En cierto modo, las mujeres fotógrafas hemos recuperado el territorio perdido, pero al recuperarlo, también hemos avanzado mucho. Los minoristas nos ven y las mujeres están ayudando a las mujeres a avanzar como profesionales y entusiastas. Todavía tenemos trabajo por hacer y más de la historia que escribir, pero lo estamos logrando.

Perfiles cortos de mujeres de sustancia

En honor a IWD, estamos comenzando una serie de breves biografías y entrevistas para destacar a los fotógrafos que creemos que deberías echar un vistazo a.