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Lo que vas a crearEn la parte final de Lograr el realismo en 3D: área de recepción renderizada Con 3D Studio Max & V-Ray Premium series, continuaremos el proceso de postproducción en Photoshop y finalizaremos la imagen agregando los toques finales y haciendo más refinamientos a nuestros hacer.
El siguiente tutorial está basado en un proyecto real. Este tutorial único llevará a los usuarios a través del proceso real de crear sombreadores con propiedades físicas personalizadas y aplicar texturas basadas en referencias de fotos reales. La etapa subsiguiente presentará a los usuarios el fascinante proceso de crear y hacer coincidir la iluminación general con la referencia original de la foto proporcionada por el cliente, al mismo tiempo que utiliza técnicas de vanguardia para lograr resultados rápidos y convincentes..
El paso final navegará a los usuarios a través de las complejidades del uso de los mejores enfoques de postproducción para ayudar a mejorar y finalizar la toma 3D en el nivel más alto. La mayoría de los efectos de postproducción implementados en este tutorial se mantienen en capas con sus respectivas máscaras para lograr el máximo control sobre los resultados finales.
Photoshop es muy potente y útil cuando se trata de cambios y / o efectos rápidos que de otra manera llevarían mucho tiempo abordar solo en 3Ds Max.
Dicho esto, es igualmente importante contar con rendimientos relativamente decentes de Max, a disposición de la Posproducción. Este proceso de trabajo finalmente será muy fructífero para la pieza final de uno..
En esta parte final del tutorial, traeremos la imagen renderizada principal, junto con su elemento pre-renderizado..
103. Al mirar la referencia de la foto, parece que hay más contraste de sombras alrededor de las áreas de la silla que en la imagen renderizada. Probablemente se deba al hecho de que los diseños de luces de techo de ambas escenas son diferentes.
Para corregir esto, vamos a agregar otra capa de ajuste de "niveles" en la parte superior y reducir su nivel de entrada medio a 0.62. Ver fig.103
104. A continuación, seleccione la “miniatura de máscara” de la nueva capa de ajuste de “niveles”.
Habilite la herramienta "pincel" (b) y establezca su transparencia a aproximadamente el 30% para un mejor control de su intensidad al omitir áreas no deseadas.
Comience a cepillar alrededor para omitir secciones que no sean las áreas de la silla. Esto es para localizar la prominencia de las sombras (es decir, el área de la silla). Ver higo. 104.0
105. Para finalizar el ajuste fino de los colores y el contraste de la imagen, vamos a crear una capa de ajuste de "niveles" más.
A- Una vez creados, en los canales "RGB", reduzca los "niveles de salida" a aproximadamente 228 para oscurecer la imagen ligeramente.
B- También, reduce los niveles de entrada medios a 0.78.
C- En el canal "rojo", aumente el nivel de entrada central a aproximadamente 1.10.
D- En el canal "azul", reduzca el nivel de entrada central a 0.93 y cierre el cuadro de diálogo. Ver higo. 105.0, 105.1 y 105.2
106. Los niveles y colores de la imagen ahora se comparan más cerca de la referencia de la foto.
A continuación, vamos a omitir ligeramente la oscuridad causada por esta nueva capa en las áreas superiores derecha de la imagen..
A- Habilite la herramienta de pincel y establezca su opacidad a aproximadamente el 20% para un mejor control de su intensidad.
B- Cepille alrededor de las áreas demasiado oscuras de la imagen para equilibrarla de manera más realista. Ver higo. 106.0
107. En realidad, la mayoría de las fuentes de luz tienen un color de borde ligero alrededor de los bordes brillantes. Para hacer la imagen aún más convincente vamos a emular este efecto..
A- Abre una foto bajo el nombre de "glare.jpg". Esta imagen fue elegida principalmente porque tiene los efectos que estamos tratando de emular..
B- A continuación, vamos a habilitar la "herramienta de lazo poligonal" (L) y dibujar alrededor del área deseada.
C- Copie (CTRL + C) el área seleccionada de este documento y péguela en el documento "office close up_final".
D- Nombra esta nueva capa como "resplandor" y cambia su color de capa a rojo. Ver fig.107.0 y 107.1
108. Cambia su modo de fusión de capas a "color más claro". Este modo de fusión funcionó mejor.
Sin embargo, siéntase libre de probar diferentes. Ver fig.108.0
109. A continuación, vamos a modificar con su escala y opacidad para adaptarse a cada modelo de luz.
A- Mientras la capa "deslumbramiento" está seleccionada, edite la transformación presionando CTRL + T.
B- Para distorsionarlo, simplemente haga clic derecho y elija la opción "distorsionar" de la lista.
C- Comience a empujar y tirar de sus puntos para ajustar el modelo de luz de techo. Ver fig.109.0, 109.1 y 109.2
110. Para suavizar y omitir parcialmente sus bordes, agregue una “miniatura de máscara de capa” a la capa.
Habilita la herramienta de pincel y establece su opacidad a aproximadamente el 15%..
Comience a cepillar alrededor de sus bordes y establezca la opacidad de la capa de "resplandor" en aproximadamente el 65%. El resplandor ahora debería encajar de manera realista. Ver fig.110.0
111. Duplica esta capa y voltéala horizontalmente para evitar tener resplandores con los mismos patrones. Con la herramienta Pincel, también puede usar la máscara de capa para omitir diferentes áreas de cada capa para que todas se vean únicas. Ver fig.111.0
112. Use las técnicas anteriores para crear efectos similares para todos los modelos de luces de techo restantes. Además, cree un grupo de carpetas para incorporar todas estas nuevas capas "deslumbrantes". Ver fig.112.0
113. Es una práctica común que los profesionales agreguen fotos reales de personas a sus imágenes para hacerlas más convincentes..
A menudo se agregan recortes de personas para dar una escala de sentido al espacio o simplemente para mostrar el diseño / espacio que se está utilizando.
A- Antes de agregar personas / personas en la publicación, generalmente se crea una caja primitiva en 3Ds max, para luego ser utilizada como referencia para la altura en la publicación (1,7 m desde el piso hacia arriba).
B- Luego se toma una captura de pantalla de la escena 3Ds Max y se pega en Photoshop (es decir, 3Ds Max> prtsc> Photoshop> CTRL + N> CTRL + V).
C- En Photoshop, seleccione los límites de vista de cámara de la captura de pantalla. Copie y pegue en el documento relevante.
Además, nombre esta nueva capa como "tamaño de personas". Ver fig.113.0, 113.1 y 113.2
114. A continuación, vamos a escalarlo para que coincida con las proporciones del documento principal..
A- Para comenzar a transformar la capa, presione la tecla “CTRL + T”.
B- Para escalar la capa proporcionalmente, simplemente mantenga presionada la tecla Mayús.
C- Mientras mantiene presionada la tecla "shift", arrastre el tirador superior izquierdo para encontrar la esquina superior izquierda del documento principal. Presione "enter" para salir del comando de transformación. Ver fig.114.0 y 114.1
115. Con el conjunto de referencia de altura, ahora es el momento de agregar una persona a la escena.
A- Abrir la foto de una persona caminando. Esta foto fue elegida porque agrega un sentido de movimiento; está en el ángulo correcto y también porque las sombras / iluminación se ven bien para la escena.
B- Selecciona las partes relevantes de la foto..
C- Copie y pegue en el documento principal. También, nombre esta capa como "persona caminando". Ver higo. 115.0 y 115.1
116. Usa el comando transformar para hacerlo proporcionalmente. Ver fig.116.0
117. A continuación vamos a recortar los diminutos bordes blancos de esta capa..
A- Mantenga presionada la tecla "CTRL" y haga clic en la capa para crear una selección a su alrededor.
B- Contrate la selección haciendo clic en la herramienta "seleccionar" de la barra de herramientas principal.
C- En la lista desplegable, seleccione "modificar" y "contrato".
D- Póngase en contacto con él por dos píxeles e invierta la selección (MAYÚS + CTRL + I).
E- Cortar los bordes seleccionados (CTRL + X). Ver fig.117.0 y 117.1
118. El siguiente paso es corregir el color de esta capa para que coincida con el resto de la imagen y el movimiento la desenfoque.
Algunos usuarios simplemente moverían esta capa debajo de las otras capas de ajuste para corregir el color. Probablemente no coincidirá con la misma precisión porque la foto original tiene una iluminación diferente.
Además, la mayoría de los usuarios utilizarían capas de ajuste como se hizo anteriormente para que coincidan. Pero como esta capa se difumina más tarde, tiene sentido NO hacerlo.
Por este motivo vamos a colorearlo de forma individual..
A- Mientras la capa de "persona caminando" todavía está seleccionada, agregue el ajuste de imagen de "balance de color" (CTRL + B).
B- Tweak con sus colores para que coincida con el resto de la imagen. Vale la pena observar de cerca cómo se combinan los cambios con el resto de la imagen. Ver fig.118.0 y 118.1
119. A continuación, agregue el ajuste de imagen “tono / saturación” (CTRL + U). Use los canales "maestro", "rojo", "amarillo" y "azul" para hacer coincidir la capa con el resto de la imagen. Ver higo. 119.0, 119.1, 119.2 y 119.3
120. La capa ahora se combina bastante bien con el resto de la imagen..
Agregue el ajuste de imagen de "curvas" (CTRL + M) y use las técnicas descritas anteriormente para hacer coincidir completamente la capa. Ver higo. 120.0
121. Duplique la capa antes de agregar el filtro de "desenfoque de movimiento". Dado que el filtro de "desenfoque de movimiento" no es una capa de ajuste, los profesionales a menudo duplican la capa principal en caso de que sea necesario retroceder a la capa original, en una etapa posterior.
A- Haga clic en la barra de herramientas principal de "filtro" y elija el filtro de "desenfoque de movimiento" de la lista desplegable.
B- Use el diálogo de "vista previa" de desenfoque de movimiento para controlar la "distancia" de los píxeles en la capa. Ver higo. 121.0 y 121.1
122. A continuación, vamos a aplicar el efecto de "aberración cromática" para hacer que la imagen sea más realista y "similar a una foto"..
Si bien este efecto mejorará la calidad de la imagen de uno, solo se puede apreciar completamente cuando se usa con sutileza.
Este efecto solo se puede aplicar sobre documentos aplanados. Por esta razón, necesitamos duplicar y aplanar el documento original.
A- Para duplicar el documento, simplemente seleccione y haga clic derecho en la parte superior superior del documento.
B- Elija "duplicar" en el menú emergente.
C- Nombre este nuevo documento como "ca" (aberración cromática).
D- Seleccionar en cualquiera de las capas. Haga clic derecho y elija la opción "aplanar".
E- También, elige "descartar capas ocultas". El documento está ahora aplanado. Ver higo. 122.0 y 122.1
123. Ahora necesitamos tener dos documentos aplanados diferentes para ajustar con visibilidad de "aberración cromática".
A- Duplique este nuevo documento aplanado y asígnele el nombre de "imagen". Ahora deberíamos tener dos documentos aplanados separados.
B- Seleccione el documento "ca" y acérquelo al 100% (escriba 100% en la parte inferior izquierda del documento). Esto es para garantizar que al mover / empujar los canales del documento, solo se desplace un píxel.
C- Seleccionar la pestaña "canales". Ver fig.123.0 y 123.1
124. A continuación, habilite la herramienta "mover" (v).
Seleccione el canal "rojo" y muévalo solo una vez, con la flecha "arriba".
Seleccione el canal “verde” y muévalo hacia abajo solo una vez, con la tecla de flecha “abajo”.
Ahora seleccione el canal "azul" y muévalo hacia la izquierda solo una vez, con la tecla de flecha "izquierda".
Finalmente, seleccione el canal "RGB" en la parte superior, para volver al modo de color. El efecto de aberración cromática ha sido creado..
Ver fig.124.0, 124.1, 124.2 y 124.3
125. El efecto de aberración cromática es actualmente muy prominente. El siguiente paso es tratar de hacerlo más sutil y atractivo..
A- Regrese a la pestaña de las capas, duplique la capa y configure su documento de destino como documento de "imagen". Nombra esta nueva capa como "ca". Ver fig.125.0, 125.1 y 125.2
126. Para comenzar a reducir la prominencia de la capa "ca", primero vamos a disminuir su opacidad de capa y crear una máscara de capa. Reducir su opacidad a aproximadamente el 80%..
A continuación, active la herramienta de pincel y configúrela a aproximadamente el 30%.
Haga zoom en el documento al 100% y comience a cepillar (omitir) las áreas donde la aberración cromática es demasiado fuerte. Para obtener resultados más precisos, reduzca el tamaño del pincel a aproximadamente 30 con la tecla "[". Ver fig.126.0
127. Para finalizar este proceso, vamos a agregar un poco de efecto de viñeteado para hacer que la imagen sea más atractiva..
Este efecto se usará como una capa de ajuste para que el control final lo edite y / o lo desactive cuando sea necesario.
A- Habilitar la herramienta "herramienta de marquesina elíptica" desde la barra de herramientas lateral.
B- A continuación, haga clic y arrastre esta herramienta desde la parte inferior derecha del documento hasta la parte superior izquierda de la misma. Su selección debe estar activada. Ver higo. 127.0 y 127.1
128. Mientras la selección aún está activada, alise sus bordes (alt + ctrl + d) y establezca el valor del “radio de la pluma” en aproximadamente 75 píxeles. Este valor funcionó bien, pero no dude en probar un valor diferente. Ver fig.128.0 y 128.1
129. Invertir la selección para afectar solo los bordes del documento (MAYÚS + CTRL + I).
A continuación, agregue la capa de ajuste de "niveles" y reduzca su valor de "niveles de salida" a aproximadamente 20, para oscurecerla. Ver fig.129.0, 129.1 y 129.2
130. A continuación, nombraremos esta capa como "viñeteado" y la escalaremos proporcionalmente (CTRL + T) para que solo afecte a la esquina de los documentos..
Finalmente, use las técnicas que se cubrieron anteriormente para hacerlo más sutil y para reducir su prominencia en ciertas áreas de la imagen. Si está satisfecho con los resultados, también puede duplicar y colocar la capa de "viñeteado" en el archivo PSD principal, si lo desea. Ver higo. 130.0, 130.1 y 130.2
131. Finalmente guarde el archivo como Tiff y cierre los otros documentos. Ver fig.131.0 y 131.1
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