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Lo que vas a crearJamie cubrirá la posproducción, uno de los aspectos más importantes para lograr una imagen final de gran calidad. Si bien obtener el mejor renderizado posible de su paquete 3d es siempre el objetivo final, en la mayoría de los casos los renders se beneficiarán enormemente de un mayor refinamiento y retoque en Photoshop.
El siguiente tutorial está basado en un proyecto real. Este tutorial único llevará a los usuarios a través del proceso real de crear sombreadores con propiedades físicas personalizadas y aplicar texturas basadas en referencias de fotos reales. La etapa subsiguiente presentará a los usuarios el fascinante proceso de crear y hacer coincidir la iluminación general con la referencia original de la foto proporcionada por el cliente, al mismo tiempo que utiliza técnicas de vanguardia para lograr resultados rápidos y convincentes..
El paso final navegará a los usuarios a través de las complejidades del uso de los mejores enfoques de postproducción para ayudar a mejorar y finalizar la toma 3D en el nivel más alto. La mayoría de los efectos de postproducción implementados en este tutorial se mantienen en capas con sus respectivas máscaras para lograr el máximo control sobre los resultados finales.
Photoshop es muy potente y útil cuando se trata de cambios y / o efectos rápidos que de otra manera llevarían mucho tiempo abordar solo en 3Ds Max.
Dicho esto, es igualmente importante contar con rendimientos relativamente decentes de Max, a disposición de la Posproducción. Este proceso de trabajo finalmente será muy fructífero para la pieza final de uno..
En esta parte final del tutorial, traeremos la imagen renderizada principal, junto con su elemento pre-renderizado..
78. En Photoshop, abra (Ctrl + O) el archivo con el nombre de “office up_final.tga). Ver fig.78.0
79. Vamos a empezar por cambiar el nombre de la capa "fondo". Para hacerlo, haga clic con el botón derecho y elija la opción "capa desde el fondo" de la lista. En el cuadro de diálogo "nueva capa", nombre la capa como "procesamiento en bruto" y "ok" para cerrarla. Ver fig.79.0 y 79.1
80. A continuación, vamos a duplicar la capa para salvaguardar la capa original. Para hacerlo, simplemente haga clic derecho en la capa original (es decir, procesamiento sin procesar) y elija la opción "duplicar capa" de la lista. Ver higo. 80.0 y 80.1
81. Antes de comenzar a ajustar la capa de "renderización en bruto", abra la referencia de la foto y el elemento de renderización (vraywirecolor render).
La referencia de la foto se utilizará para ayudar a igualar el renderizado actual, y el elemento de renderizado “vraywirecolor” se usará para seleccionar y guardar selecciones específicas. Ver fig.81.0
82. Seleccione el documento “vraywirecolor” y duplíquelo como se hizo anteriormente. En el cuadro de diálogo "duplicar" capa, elija el documento de destino para que sea "office close_final.tga" y cambie este nuevo nombre de capa a "color de cable". Ver higo. 82.0, 82.1 y 82.2
83. El primer paso es tratar de hacer coincidir la intensidad del brillo de la pantalla del televisor con la referencia de la foto..
A- Seleccionar la capa “wirecolor”..
B- Habilite la herramienta “varita mágica” (w) y establezca su tolerancia a aproximadamente 5.
C- Seleccione el color del televisor (rojo) haciendo clic en esta herramienta en el área correspondiente. Ver higo. 83.0
84. Desactive la visibilidad de la capa "wirecolor" y seleccione la capa "copia de procesamiento sin procesar". Ver higo. 84.0
85. A continuación, copie y pegue esta selección de capa (ctrl + C y ctrl + v). Nombra "pantalla de televisión".
Además, cambia su color a verde, para diferenciarlo de las otras capas. Ver higo. 85.0
86. Para hacer coincidir la intensidad del resplandor del televisor con la referencia de la foto, vamos a cambiar su modo de fusión de capa actual a "superposición". Este modo de fusión de capas funcionó bien. Sin embargo, puede probar diferentes, si lo desea. Ver fig.86.0 y 86.1
87. El siguiente material a juego es la "pared de madera curvada".
A- Seleccione y active la visibilidad de la capa “wirecolor”.
B- Active la herramienta varita mágica (w) y seleccione el color “pared de madera curvada”. Ver higo. 87.0
88. Mientras la selección aún está activada, desactive la visibilidad de la capa "wirecolor" y seleccione la capa "pantalla de televisión".
A continuación, agregue una "capa de ajuste" haciendo clic en su icono. Elija el ajuste de "niveles" de la lista emergente. Ver fig.88.0 y 88.1
89. Modifique ligeramente con los canales “rgb” y “rojo” para que coincidan los colores más de cerca. Además, oscurezca ligeramente el valor de "niveles de salida" y nombre esta capa de ajuste como "niveles correctos de madera". Ver fig.89.0, 89.1, 89.2 y 89.3
90. A continuación, vamos a iluminar la escena ligeramente con la capa de ajuste de "curvas".
A- Esta capa de ajuste debe estar encima de la anterior. Agregue las "curvas" siguiendo los pasos descritos anteriormente.
B- En su canal "rgb", agregue el primer punto de la curva con el cursor objetivo.
C- Moverlo ligeramente hacia arriba y hacia la derecha. La imagen se ha vuelto un poco más brillante ahora.
D- Agregue el segundo punto y muévalo hacia abajo hacia la izquierda para equilibrar un poco el brillo..
E- Abra el canal “rojo” y agregue un punto a su curva. Muévalo ligeramente hacia abajo para agregar un poco de rojo a la imagen y hacer coincidir la foto más de cerca.
F- Abra el canal “azul” y agregue un punto a su curva.
Muévalo ligeramente hacia abajo para que aparezcan tonos azules en la imagen. El brillo y los colores generales ahora están más cerca de la referencia de la foto. Ver fig.90.0, 90.1, 90.2 y 90.3
91. Sin embargo, la pantalla del televisor y el patrón de luz en la pared se han blanqueado como resultado.
Para corregir esto, vamos a utilizar la “miniatura de máscara de capa” y la herramienta de pincel para omitir el brillo en áreas no deseadas.
A- Seleccione una herramienta de pincel (b) de la barra de herramientas lateral.
B- En la barra de herramientas principal, haga clic en el "selector de pincel" para seleccionar un pincel suave y suave. Una vez seleccionado, uno puede aumentar o disminuir su diámetro / tamaño presionando la tecla "]" o "[".
Al omitir áreas con el pincel, la muestra de "establecer el color de primer plano" debe ser negra. Para agregar áreas omitidas en el documento, uno debe cambiar el "color de primer plano establecido" a blanco. Para cambiar entre los dos colores, simplemente presione la tecla "x". Ver fig.91.0, 91.1 y 91.2
92. Active la herramienta “pincel” (b) y seleccione la “miniatura de máscara de capa” para comenzar a cepillar alrededor de las áreas relevantes del documento (es decir, pantalla de TV y patrón de pared). También se puede jugar con los valores de opacidad del pincel para efectos específicos. Para editar cualquiera de las capas de ajuste anteriores, simplemente haga clic en su icono. Ver higo. 92.0 y 92.1
93. Para editar cualquiera de las capas de ajuste anteriores, simplemente haga clic en su icono. Ver higo. 93.0
94. A continuación, vamos a ajustar la puerta de cristal azul..
A- Seleccione el área de la puerta de vidrio azul usando las técnicas resaltadas anteriormente.
B- Mientras la selección aún está activada, agregue la capa de ajuste de "niveles" para que coincida con su color y apariencia más cerca de la referencia de la foto.
C- Comience moviendo sus puntos de canal "rgb" hacia la derecha, para oscurecerlo ligeramente.
D- También, cambie su canal a "azul" y mueva su punto de nivel medio de entrada hacia la izquierda. Esto debería intensificar el tono azul. "Ok" para cerrar el diálogo. Ver fig.94.0 y 94.1
95. Nombre esta nueva capa de ajuste de "niveles" como "blue glass_levels" y cambie su propiedad "color" a azul y asegúrese de que su posición esté debajo de la capa "curvas 1". Esto es para evitar que el vidrio azul se vuelva demasiado brillante..
Observe cómo los tonos azules de las puertas de vidrio renderizadas son casi idénticos a la referencia de la foto. Ver higo. 95.0 y 95.1
96. A continuación, vamos a guardar la selección de la puerta de cristal azul..
A- Mientras la capa de ajuste "blue glass_levels" todavía está seleccionada, mantenga presionada la tecla "ctrl" y haga clic izquierdo en su "miniatura de máscara" para habilitar su selección.
B- La selección debe aparecer en el documento. Para guardarlo, haga clic en la herramienta "seleccionar" de la barra de herramientas principal y elija la opción "guardar selección" de la lista desplegable.
Nombra esta selección como "puerta azul". Esta selección ahora está guardada en la pestaña de canales..
Es una práctica común guardar selecciones / canales de esta manera. Ver fig.96.0, 96.1 y 96.2
97. A continuación, vamos a agregar un tono extra de azul a la puerta de vidrio azul..
A- Para cargar su selección / canal, simplemente vaya a la pestaña "canales", seleccione la capa correspondiente, mantenga presionada la tecla "ctrl" y haga clic izquierdo en su "miniatura de máscara". Seleccione en el canal "rgb" y vuelva a la pestaña "capas".
Alternativamente, simplemente haga clic en la herramienta "seleccionar" y elija la opción "cargar selección" de la lista desplegable.
B- Elija el canal de "puerta azul" pre-guardado en el cuadro de diálogo "cargar selección". Esta herramienta única permite a los usuarios cargar canales de diferentes documentos. Además, si una selección ya estaba "activada" antes de elegir esta herramienta, el cuadro de diálogo también le habría dado la opción de "agregar selección", "restar, de selección" o "intersectar con selección". Ver fig.97.0 y 97.1
98. Mientras la selección aún está activa en el documento, agregue la capa de ajuste de "balance de color" y juegue con su valor para lograr un tono azul más acentuado..
Una vez satisfecho, nombre esta nueva capa de ajuste como "blue glass_color balance 1" y cambia su "color" a azul.
Además, asegúrese de que esta capa esté debajo de la capa de ajuste de "curvas 1". Ver fig.98.0, 98.1 y 98.2
99. A continuación, vamos a oscurecer el color de las piezas metálicas de la puerta azul para que coincidan con la referencia de la foto..
Seleccione las áreas relevantes del documento usando las técnicas cubiertas anteriormente y agregue la capa de ajuste de "niveles" para oscurecer el metal ligeramente. Utilice algunos de los enfoques discutidos anteriormente para lograr el tono correcto.
Esta nueva capa de ajuste también debe estar debajo de la capa de ajuste "curvas 1". Ver fig.99.0
100. A veces, los profesionales agregan fotos reales de objetos al documento renderizado para hacer que la imagen 3D sea más creíble.
Para esta escena, se decidió que una foto real de un girasol ayudaría a mejorar la imagen renderizada..
A- Seleccionar el documento de “referencia fotográfica”..
B- Habilite la “herramienta de lazo poligonal” (L) y comience a dibujar alrededor de los bordes del girasol.
C- Una vez que haya terminado de dibujar y el área seleccionada esté activada, copie el área seleccionada (ctrl + c).
D- Seleccione el documento "office close up_final" y páselo (ctrl + v).
E- Una vez que se crea esta nueva capa, muévala debajo de la capa de ajuste de "curvas 1". Nombra “flor” y cambia su color a amarillo..
F- Escale y ajuste la capa de "flor" para que encaje bien entre el frasco y la pantalla del televisor. Use la herramienta de transformación (ctrl + t) y "distorsionar" (clic con el botón derecho) para escalar y ajustar la capa de manera desproporcionada.
Para escalar proporcionalmente el marco de transformación, simplemente mantenga presionada la tecla "shift" y comience a tirar de las manijas de las esquinas. Ver fig.100.0 y 100.1
101. Para hacer que la capa de "flor" encaje más naturalmente en el documento, vamos a omitir y suavizar ciertas partes del documento..
A- Mientras la capa "flor" todavía está seleccionada, crea una miniatura de máscara de capa haciendo clic en su icono.
B- Habilitar la herramienta de pincel (b).
C- Asegúrese de tener el "conjunto de colores de primer plano" como negro (para omitir) y blanco (para agregar). Para cambiar entre los colores, simplemente presione la tecla "x".
D- A continuación, comience a cepillar alrededor de las áreas deseadas de la capa "girasol" utilizando "[" para reducir el tamaño del pincel y "]" para aumentar el tamaño del pincel.
Además, vale la pena utilizar diferentes valores de opacidad de pincel para lograr los resultados deseados. Ver fig.101.0 y 101.1
102. La flor ahora está buscando parte de la imagen renderizada. El siguiente paso es ajustar el tono general y la saturación de la imagen renderizada para que coincida con la referencia de la foto..
A- Agregar una nueva capa de ajuste de "matiz / saturación" sobre la capa de "curvas 1" para afectar a toda la imagen.
B- Para atenuar el color general para que coincida con la referencia de la foto, vamos a reducir el valor de saturación "maestro" a aproximadamente -22. La imagen ahora se ve mucho mejor..
C- Sin embargo, los tonos rojo y azul parecen haberse perdido ligeramente..
Para aumentar estos colores, primero vamos a editar los "rojos" y aumentar su valor de saturación a alrededor de +17. La imagen se ve mucho mejor ahora. Puedes probar diferentes valores si lo deseas.
D- A continuación, aumente el valor de saturación de "blues" a aproximadamente +53 y cierre el cuadro de diálogo. Ver fig.102.0, 102.1, 102.2 y 102.3
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