Share
A lo largo de este tutorial de dos partes, Konstantin Muromtsev nos mostrará cómo crear una animación de escape de barco verdaderamente única y cinematográfica en Cinema4D. Aprenderá a usar varias etiquetas, el objeto de seguimiento Mograph, SweepNURBS y cómo cambiar entre múltiples ángulos de cámara utilizando el objeto Stage. Este tutorial lo ayudará a comprender algunos de los efectos posteriores de C4D y cómo crear materiales de boceto y estándares simples pero efectivos para el proyecto..
Para comenzar, cree un nuevo objeto Esfera y hágalo muy grande y plano (aproximadamente 5x2500x5000) usando Escala en la pestaña "Coord". Colóquelo de manera que cree bonitos reflejos en las superficies (como se muestra). Y luego asignar un material ligero.
Cree un nuevo objeto Plano y hágalo aún más grande que la esfera (alrededor de 6000 al lado.) Colóquelo en el lado opuesto de la escena y vuelva a asignar el material ligero..
Haga algunas pruebas de interpretación y modifique las posiciones de los objetos de luz falsos.
Es hora de añadir los efectos. Pero antes de hacerlo, vamos a crear algunos materiales adicionales para usar con Sketch y Toon (que es un módulo especial para la representación no realista). Cree un nuevo material de Sketch (administrador de materiales - Archivo> Material de croquis.)
En el panel "Trazos", marque "Activar". Experimente con los valores "Umbral" y "Límite de unión" (esta configuración acelera los cálculos y evita que los trazos sean demasiado cortos o demasiado largos).
En el panel "Ajuste", marque "Relativo" y establezca las cantidades de "Inicio" y "Fin" en 3%, con una "variación" de 55% para ambos. Esta configuración agregará extensiones rectas a las líneas.
En el panel "Color", cambia el color a Gris.
En el panel "Espesor", marque las opciones "Trazar a lo largo de" y "Ángulo de pantalla", y aumente el Espesor a 5-7. Debajo de "Trazo a lo largo", cambie el "Modo" a "Spline". También puedes probar a experimentar con diferentes formas gráficas, para cambiar el efecto..
En el panel "Render", cambie el modo "Self Blend" a "Multiple" (esta configuración hará que la opacidad del trazo se superponga).
En el panel "Clonar", marque la opción "Trazar clones" y cambie la cantidad de "Variación" a 90%. En "Variaciones", aumente la cantidad de "Desplazamiento de línea" (esto controla la distancia a la que se encuentran los clones del trazo original). Cambie el modo de "Distribución" a "Gauss". Experimente también con las cantidades de H, S y V (ya que estos valores controlan la variación de color).
Disminuya la cantidad de "Offset" (compensa el canal de Ajuste) y aumente la cantidad de Overshoot (agrega variación a los clones). En "Transformación", marque la opción "Incremental" (la transformación de cada clon se basará en la anterior). Añadir 1% o 2% a los valores de "Escala X" y "Escala Y". Cambiar la cantidad de "Rotar" a 1% y aumentar la "variación" a 40% -50%. Cambie el "Pivote" (centro de rotación) a "Centro". Utilizaremos este material de boceto en los tentáculos..
Crea otro material de boceto. En el panel "Trazos", marque "Habilitar" y cambie la cantidad de "Umbral" a 100. También cambia el "ángulo" a 360, y luego ajuste "Fin" a "Ángulo".
En el panel "Ajuste", agregue ligeramente 2% -4% a los valores de "Escala X" y "Escala Y". Marque "Sobrepasar" y ajústelo a 3%. Añadir variaciones para cada valor cambiado.
En el panel "Distorsionar", marque la opción "Trazo de curva" y aumente el valor de "Paso". Cambia el "Modo" a "Sin", "Desplazar" a 1 y disminuir la "longitud de onda" a 30-35.
En el panel "Color", cambia el color para variar Gris oscuro.
En el panel "Espesor", cambie la cantidad de "Espesor" a 4. Verifique los modificadores "Distancia", "A lo largo del trazo" y "Ruido". En las opciones de ruido, cambie el tipo de "Asignación" a "Pantalla" y configure la velocidad de "Animación" en 2 o 3.
En el panel "Opacidad", cambie la cantidad de Opacidad a 70% y verifique en "Distancia". Luego disminuir el valor de "Fuerza".
En el panel "Clonar", marque "Trazos de clonación" y cambie la opción "Repetir" a 2. Hacer las cantidades de "Inicio" y "Fin" 5%, con una "variación" de 12%. En "Variaciones", configure el "Desplazamiento de línea" en 4 y experimente con las cantidades de "Espesor", "Opacidad" y "Distorsión" (pero manténgalas por debajo del 50%). Cambia ambas cantidades de "Escala" a 100%, y el "Offset" a 3. Disminuya ligeramente las cantidades de "Desplazamiento" y "Rebasamiento excesivo". Este es el material de croquis para el barco..
Crea un nuevo material de Sketch. En el panel "Trazos", marque "Habilitar" y cambie la opción "Coincidencia" a "Plana" (opción que define el algoritmo de conexión de líneas, "Plana" ignora la profundidad Z). Cambie el "Modo" a "Objeto", y "Iniciar" a "Objeto". Aumente el valor de "Ángulo" y "Establecer dirección" a "En sentido contrario a las agujas del reloj".
En el panel "Distorsionar", marque la opción "Trazo de curva". Cambie el "Tipo" a Bezier y aumente el "Valor de desplazamiento" (la fuerza del canal de desplazamiento). Experimenta con el Tipo, Octavas y Escala. Establezca la "Velocidad de animación" en 1 (este material se usará para el fuego de la boquilla y debe estar en constante movimiento).
En el panel "Color", cambia el color a Blanco..
En el panel "Espesor", verifique las opciones de modificador "Distancia" y "A lo largo de la carrera". En el "Trazo a lo largo", cámbielo de "Rango" a "Personalizado" y del "Modo" a "Spline". Experimenta con la forma Spline (gráfico).
En el panel "Clonar", marque "Trazos de clonación", y cambie "Repetir" a 5. Aumente el "Inicio", "Fin" y ambas "Variaciones" a entre 10-25%.
El siguiente material será diferente del anterior. No utilizará el canal "Clonar" para crear una apariencia interesante. Usaremos el canal "Opacidad" con algunos modificadores en su lugar. Cree un nuevo material "Sketch" y debajo de "Trazos", marque "Habilitar".
En el panel "Distorsionar", marque "Trazo de curva" y aumente el número de pasos (para lograr una apariencia más suave). Experimente con el "Tipo" y aumente el valor de "Octavas".
En el panel "Color", cambia el color a gris oscuro..
En el panel "Espesor", aumente el "Espesor" a 30.
En el panel "Opacidad", marque los modificadores "A lo largo del trazo", "Desde la línea" y "Ruido". En "Along Stroke", cambie el "Modo" a "Spline", y dibuje una Spline con valores mayormente máximos, deje el inicio y el final al mínimo..
En las opciones del modificador "Desde la línea", cambie la "Fuerza" a 500% y dibuja una spline con un valor máximo cerca del centro. Bajo "Ruido" disminuya la "Escala" a 10%, y disminuir ligeramente el "brillo". También aumenta el "Contraste" entre 50% -60%.
Abra la "Configuración de procesamiento" y agregue el efecto "Sketch and Toon".
En la pestaña "Líneas", marque "Contornos" y arrastre el material "Boceto" para el envío al campo "Visible predeterminado".
En la pestaña "Procesar", cambie "Línea AA" a "Normal". Si planea usar Multi-Pass, marque "Post Render" (Nota: la calidad del suavizado disminuirá).
En la pestaña "Sombreado", configure tanto "Fondo" como "Objeto" en "Desactivado".
Ahora necesitamos asignar etiquetas de Sketch Style. Para hacer esto, simplemente arrastre los materiales de Sketch a los objetos correspondientes. Esta acción creará una etiqueta de estilo de boceto y le asignará el material de boceto. Esta etiqueta tendrá opciones similares al efecto "Sketch and Toon", y se puede usar para anular la configuración global de "Sketch and Toon".
Trate de usar diferentes "Tipo de líneas" para los objetos. Por ejemplo: marque "Contorno" para ver las llamas de la boquilla para agregar líneas adicionales y lograr un efecto interesante.
Necesitamos excluir nuestra iluminación falsa para que no la vean la cámara y el motor de Sketch. Para hacer esto, agregue una etiqueta Sketch Style (sin un material) y una etiqueta "Compositing". En la etiqueta "Estilo de boceto", desmarca todos los tipos de línea.
En la etiqueta "Composición", desmarque "Visto por la cámara". Ahora nuestra luz falsa es invisible para el espectador, pero aún se puede ver en los reflejos..
La escena aún carece de fondo y necesitamos corregirla. Hay muchas maneras de hacer esto, un objeto de cielo, un objeto de fondo o un objeto de fondo en Sketch and Toon (prefiero usar un objeto de cielo).
Otro efecto posterior que se agregará a la escena es un "Desenfoque de movimiento vectorial". Este efecto se basa en la velocidad de un objeto y el ángulo de obturación de la cámara. Cambie el "Ángulo del obturador" (define la longitud del camino borroso) a entre 120-150. Cambiar la cantidad de "Fase" a -100% (-100% - detrás del objeto; 0% - en ambos lados; 100% - el desenfoque avanza). Disminuya la cantidad de "Densidad" (cobertura de desenfoque) y aumente la cantidad de "Muestras" (resolución de desenfoque). Nota: este efecto solo se puede ver en el video, las renderizaciones aún no lo mostrarán.
Modifique los ajustes de "Salida" y "Guardar" (utilicé 1280x720 para "Ancho" y "Altura", y "Película QuickTime" como "Formato"). No olvide cambiar el "Rango de cuadros" a "Todos los cuadros" o "Rango de vista previa".
En la configuración "Anti-Aliasing", cambie "Anti-Aliasing" a "Best". Para las animaciones, se pueden usar diferentes filtros, pero "Animación" o "Sinc" son las opciones que elegí. ("La animación" es rápida y suave, "Sinc" tiene mucha mejor calidad, pero necesita más recursos y tiempo). Por último renderizar la animación..
Y así concluye el tutorial de Ship Escape.!
Accentsconagua