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Esta es una breve introducción de algunos de los más increíbles Efectos visuales En las películas más grandes de hollywood. Esta "Parte 1" describirá la realización de películas: 2012, Avatar, Alicia en el país de las Maravillas y El Señor de los Anillos.
Las verdaderas estrellas en esta película son los efectos visuales, que 2012 Lo que se ha hecho nunca se ha hecho antes en términos de películas de desastres. Esta película muestra todo, desde el derrocamiento del Vaticano y la Casa Blanca siendo destruido por un terremoto hasta una inundación que toma el Himalaya..
Lo que hemos hecho en 2012 no hubiera sido posible hace unos cinco años, Marc Weigert
El desarrollo de hardware y software de computadora juega un papel muy importante. Las miniaturas en esta película eran tan pocas que solo tomó dos días de filmación. La razón es que los modelos CG son más baratos que las miniaturas, lo segundo son las limitaciones físicas.. 2012 muestra a Los Ángeles siendo destruido por un terremoto de 10.5 y hay cien casas en estas tomas. Hacer esto con miniaturas sería mucho más difícil y costoso..
Lo único real allí es nuestros actores dentro de la limusina - Volker Engel
Muchas de las escenas VFX fueron dejadas a su imaginación. En la escena del terremoto de L.A., estaba en el guión como solo cuatro líneas que decían que conducían a través de Los Ángeles hasta el aeropuerto de Santa Mónica mientras la ciudad estaba siendo destruida. ¿Toda esta escena fue hecha en computadora? ¿Esto significa todo el barrio residencial, un distrito de negocios? En las computadoras no tienes limitaciones, por ejemplo, cuando una estructura de estacionamiento comienza a colapsarse y la limusina pasa a través de ella, es una gran escena..
Inundar los Himalayas por una ola gigantesca fue un verdadero desafío, ya que no es tan simple como inundar una calle, trabajan con 600 computadoras que forman parte de la escena y se renderizan fotograma a fotograma para luego integrarlo en acción en vivo.
¿No es solo, ya sabes, 'el agua corre por la calle'? ¡Estamos inundando las cordilleras más altas de todo el planeta! - Marc Weigert
Este video te mostrará las increíbles escenas de VFX y cómo hacen algunas de las composiciones..
Los personajes híbridos son personajes generados digitalmente que incorporan elementos fotográficos de los actores reales tal como fueron filmados en el set. por Alicia en el país de las Maravillas, Esta no solo fue una gran técnica para hacer que los personajes parecieran realistas, sino también imaginativos y fantásticos, como lo ilustra la ilustración. Tweedles y Stayne. Lo más interesante de esta técnica es que no es simplemente una imagen, sino la verdadera cara del actor que conserva su brillante presentación facial..
Esta es una de las técnicas más famosas utilizadas en las películas; implica la eliminación de un color para agregar fondos que se construyen completamente utilizando imágenes generadas por computadora. Alicia en el país de las Maravillas Presenta un mundo fantástico con personajes imaginativos. Así que cuando Alicia En este mundo, nada es real, todo se filma en una pantalla verde. Esto incluye no solo el entorno, sino también la gente: los técnicos, el equipo de efectos mecánicos y cualquier otra persona que fuera visible en el marco también estaban en verde..
El color de la pantalla verde es eficaz para la composición, pero es visualmente y psicológicamente agotador estar rodeado de él durante largos períodos de tiempo: Ken Ralston
Creando un mundo en mundo maravilloso, donde Alice (que era humana) y otros curiosos habitantes, como el reina Roja, la Tweedles, la Sombrerero Loco, y los diversos entornos podrían coexistir de manera creíble, fue uno de los muchos desafíos.
Para el reina Roja, El primer desafío fue casi duplicar el tamaño de su cabeza para toda la película. Para hacer esto, el reina Roja fue fotografiado con una cámara 4K de alta resolución en una pantalla verde. La imagen 4K se redujo a HD para su cuerpo, permitiendo que la imagen 4K completa de su cabeza se compusiera en su cuerpo HD.
El entorno de la batalla final está completamente generado por computadora (CG). Fue desafiante dispararle a Alice luchando contra un monstruo que no estaba en el set, y esta escena fue coreografiada muchas veces antes de ser capturada perfectamente.
Este video te mostrará las increíbles escenas de VFX, cómo hacen eso y algunas escenas de composición..
Los personajes fueron creados de la manera más realista posible. Para hacer esto, varios departamentos clave debían estar disparando en todos los cilindros, desde el montaje facial y corporal, a la animación y la captura de movimiento, hasta el renderizado; Todos estos departamentos funcionaron bien como equipo para llevar estas actuaciones a la pantalla..
Se utilizaron muchas fotografías y escaneos de los actores para incorporar sus detalles en los personajes digitales, tanto para los Na'vi como para los humanos..
Hay algunos personajes, como Jake, donde hay un doble Avatar y un doble digital. Hubo una gran cantidad de datos capturados a través del escaneo digital y la captura de la etapa de luz. Además, se realizó un montón de trabajo adicional de textura y sombra para garantizar que todos los detalles se incluyeran en los rendimientos finales..
Para que los Na'vi fueran creíbles, la animación realista era realmente importante. El equipo utilizó una variedad de técnicas para llevar la animación facial a un nivel más alto de realismo. El más importante de estos fue la captura de movimientos faciales. Con el uso de una cámara de video de alta definición adherida a las caras de los actores y marcadores en todas sus caras, el software pudo trazar qué músculos de la cara disparaban y llevar toda esta información a los personajes digitales..
Las plataformas faciales son, con mucho, las más avanzadas con las que he trabajado, Andy Jones
Los entornos fueron mejorados por una de las otras características principales de la película: el hecho de que fue concebido desde el principio para mostrarse en 3D estereoscópico. La acción en vivo de la película se filmó con el sistema de cámara Fusion 3D creado por James Cameron y Vance Pace, y las tomas estéreo se compusieron con una versión personalizada de Shake.
La naturaleza 3D de la película comprometió el uso de elementos 2D. Las pinturas mate fueron objeto de mucha discusión sobre cómo encontrar las formas más eficientes y realistas de crear entornos..
El mundo de Pandora es una jungla, y muchas de las tomas de efectos visuales muestran a la jungla de alguna manera. El equipo construyó muchas de las plantas utilizando su propio software de follaje procedimental, pero algunas de ellas se modelaron a mano. La mayoría de ellos fueron construidos en una resolución extremadamente alta; Los árboles más grandes tenían hasta 1.2 millones de polígonos. Cualquier marco individual podría haber tenido cientos de miles de plantas renderizadas en la escena. La eficiencia fue realmente importante, por lo que el equipo también construyó versiones menos detalladas de las plantas. De esta manera, las plantas altamente detalladas estaban cerca de la cámara, y las menos detalladas más lejos.
James Cameron y su equipo pasaron mucho tiempo diseñando la horticultura del medio ambiente - Dan Lemmo
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La mayoría de los conjuntos utilizados para El retorno del Rey se construyeron a partir de modelos compuestos y pinturas mate, que luego se combinaron con CG Imagery. El equipo tuvo que usar diferentes tipos de técnicas de gráficos por ordenador y cámaras controladas por computadora para unir perfectamente la fotografía en miniatura del modelo con actores y escenas en vivo..
Muchas criaturas, como los Trolls, los Shelob, los Makil y otros, fueron creados completamente dentro de una computadora. Los creadores pasaron meses en los diseños de bocetos y en la escultura y pintura de maquetas de cinco pies que se escanearon en una computadora. Los animadores entonces armarían esqueletos y músculos antes de que comenzara la animación. El equipo también creó dobles digitales realistas a partir de los escaneos de los actores, y luego los animó con suites de captura de movimiento. Convertir a Gollum en una criatura perfectamente creíble y utilizar la dispersión debajo de la superficie para iluminar la piel con el fin de lograr el realismo adecuado, resultó ser realmente complicado.
Los movimientos de la cámara en varias tomas se utilizaron para diferentes efectos. El objetivo era proporcionar dos tipos de realismo. Si estás en la batalla, quieres sensación como si estuvieras allí La forma de hacerlo es hacerte sentir como si estuvieras en un caballo; así que quieres darle a la cámara un poco de ese movimiento como si estuvieras avanzando con ella. El otro efecto de movimiento fue usado para el M? Makil. La idea era agitar la cámara para sentir el peso de cada uno de sus pisotones. Cada vez que el hombre tocaba el suelo, se producía una sacudida de la cámara: cuanto más cerca estaban de la cámara, más grande era la sacudida..
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Fuentes de los videos:
Alicia en el país de las maravillas 1
Alicia en el país de las maravillas 2
2012 1
2012 2
Avatar
El Señor de los Anillos
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