La fabricación de Lost - Parte 1

En esta serie de tutoriales, cubriré el proceso básico de cómo creé mi pieza "perdida". La primera parte de esta serie de dos partes cubre los conceptos básicos de la creación de piezas abstractas en 3D y cómo incorporarlas a la manipulación de fotografías; La segunda parte se centrará en la creación de efectos en Photoshop y en cómo mejorar y fortalecer la imagen final..

Una clave para tener éxito en seguir esta serie de tutoriales es experimentar. Enseñaré las técnicas básicas, pero para crear una composición sólida y formas atractivas, deberá modificar los ajustes, cambiar / rehacer splines y experimentar con otros efectos. La paciencia y la determinación son habilidades obligatorias para cualquier artista. Entonces empecemos!

Veamos la imagen que crearemos para esta serie de dos partes (arriba): la Parte 1 aquí en Cgtuts + en el tutorial de hoy y la Parte 2 se tratará en Psdtuts + en el tutorial final..

Este post es el día 11 de nuestra sesión de ilustración digital. Sesiones creativas "Session Day 10Session Day 12"

Paso 1

Abre la imagen con la que trabajaremos en Photoshop..


Paso 2

Usando la herramienta Pluma, recorte la parte no deseada como se muestra a continuación.


Paso 3

Open Cinema 4D. Utilice la herramienta de lomo a mano alzada para dibujar tres splines en las tres vistas. Esto puede ser totalmente aleatorio, o puede planear cuidadosamente la forma deseada y dibujar de acuerdo con eso.


Etapa 4

Cree un NURBS loft, arrastre las tres splines creadas bajo NURBS loft creando un objeto tridimensional.


Paso 5

Use el deformador de torsión (debajo del menú del deformador) y realice ajustes a sus propiedades según sea necesario. El efecto también puede verse afectado por la orientación y la posición del deformador..


Paso 6

Utilice el deformador de efectos de explosión, el resultado de esto puede verse afectado no solo por la configuración de sus propiedades sino también por su posición.


Paso 7

Cree un HyperNURBS, haga que el loft NURBS cree su hijo mediante el arrastre.


Paso 8

Agregue algunas luces, la posición de las luces en este punto depende de su modelo y cómo se pueden mostrar los detalles más detallados..


Paso 9

Crea una nueva textura usando las siguientes configuraciones.


Paso 10

Crea una simple textura blanca..


Paso 11

Crea una textura negra simple..


Paso 12

Crear una textura de vidrio. Aplica estas texturas al modelo; duplicando el modelo, modificando su configuración le permite crear un render más complejo y aplicar las diferentes texturas creadas.


Paso 13

Regresa a nuestro documento de Photoshop. Utilice la herramienta Pluma para crear una curva de acuerdo con el contorno del traje.


Paso 14

Seleccione la forma creada, desplace la selección hacia la derecha, luego hacia abajo y luego elimínela. Esto crea un borde blanco. Si no está satisfecho con el efecto, duplique la capa, invierta el color y empújelo hacia la izquierda para obtener la profundidad del borde..


Paso 15

Tome los renders creados en los Pasos 2-12, luego coloque uno de ellos detrás de la capa "hombre" y uno arriba. Borre las partes no deseadas para lograr lo siguiente.


Paso 16

Toma otro render para colocar debajo del traje..


Paso 17

Cree una esfera creando primero la imagen simple a continuación y luego aplicándola a un objeto de esfera.


Imagen final

Para lograr el efecto final, ajuste ligeramente el nivel para mejorar la imagen..


Estén atentos para la parte 2

Puedes terminar aquí con una ilustración que mezcla elementos 3D y fotográficos. Aunque si desea agregar más interés a la imagen final con los efectos de Photoshop, entonces permanezca atento a la Parte 2, que se publicará en Psdtuts + pronto..


Este post es el día 11 de nuestra sesión de ilustración digital. Sesiones creativas "Session Day 10Session Day 12"