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Lo que vas a crearEn este artículo, vamos a hablar sobre las diez herramientas más útiles en Adobe Illustrator. Ya sea que te guste el diseño de iconos, ilustraciones o cualquier otro oficio, definitivamente querrás leer este artículo, ya que aprenderás algo nuevo e interesante sobre el software que usas a diario..
Entonces, sin perder más tiempo precioso, comencemos la cuenta regresiva con el número diez, que es la regla.
Ya sea que necesite delimitar su composición utilizando guías precisas o medir diferentes objetos de su composición. Mesa de trabajo, la gobernante debe ser su "herramienta de ir a la herramienta", ya que fue diseñado exactamente para ese uso.
Ahora, de forma predeterminada, la herramienta está oculta, pero puede hacerla fácilmente visible presionando Control-R o yendo a Ver> Reglas> Mostrar reglas.
Una vez que lo enciende, puede medir o establecer puntos de referencia fácilmente haciendo clic en la barra de la regla superior o izquierda y luego arrastrando para crear una o más guías, dependiendo de lo que está intentando lograr..
Utilizo reglas en combinación con el Grid casi todo el tiempo, ya que me permiten lograr un equilibrio dentro de mis composiciones. También facilitan mucho el proceso, ya que puedo posicionar todo con solo un par de clics..
Si nunca ha jugado con la herramienta, le animo a que la pruebe. Estoy seguro de que encontrará un lugar dentro de su flujo de trabajo tan pronto como comience a ver su potencial.
Puede probar este consejo rápido, ya que le ayudará a comenzar con todo lo que necesitará saber para dominar la herramienta Regla de Illustrator..
El número nueve de nuestra lista es el Herramienta de mezcla, y es probablemente una de las herramientas más temidas y subestimadas entre las personas que recién comienzan, ya que tomará un tiempo acostumbrarse a.
La cuestión es que la herramienta no es tan complicada, pero la mayoría de las veces la gente simplemente no sabe para qué se puede usar..
Bueno, como la mayoría de las herramientas en Illustrator, la Herramienta de mezcla En realidad es extremadamente versátil, ya que se puede utilizar para crear patrones de formas, paletas de colores o, como su nombre lo indica, combinaciones de colores entre dos o múltiples objetos..
Lo puedes encontrar debajo de la Objeto> Mezcla submenú, donde puedes jugar con sus opciones (Opciones de mezcla)y por supuesto activarlo (Hacer o Alt-Control-B) y crea lo que estás tratando de lograr.
Lo uso cuando necesito crear paletas de colores basadas en colores elegidos a mano, pero no estoy realmente seguro de qué tintas intermedias funcionan mejor. Es en estas situaciones que confío en la herramienta para generar automáticamente los valores de color que funcionan mejor, y casi todo el tiempo, realmente lo hacen..
Lo bueno de la herramienta es que es realmente preciso, ya que puede controlar cuántos pasos (colores u objetos repetidos) genera, lo que le da un control total sobre la forma en que se comporta..
Si lo usa para generar colores como lo hago yo, debe saber que cuanto mayor sea el número de pasos que utilice, más suave será la transición de un valor a otro, lo que significa que algunos de los colores podrían no ser tan útiles. Use un valor de paso más pequeño y la herramienta endurecerá la transición, brindándole colores que puede usar para construir una paleta.
Para obtener más información, ¿por qué no lee nuestra guía completa sobre cómo utilizar la herramienta de mezcla?.
Ya sea que esté intentando crear una copia más grande de un objeto ya existente o darle un contorno a sus formas, el Ruta de desvío te tiene cubierto.
Como su nombre lo indica, la herramienta funciona empujando la ruta de un objeto seleccionado hacia el exterior, creando así una versión más grande debajo de ese objeto que es idéntica en forma y color, pero no en tamaño.
Realmente amo trabajar con Caminos compensados al crear iconos de líneas, ya que con solo un par de clics puedo lograr fácilmente contornos gruesos que son mucho más fáciles de seleccionar en comparación con las rutas de trazo.
Puedes encontrar la herramienta debajo del Objeto> Ruta submenú, y una vez que haya seleccionado un objeto y haga clic en Ruta de desvío Serás recibido con todas las opciones que necesites, desde el tamaño de tu Compensar al tipo de Se une y el Límite de Mitre.
Estoy bastante seguro de que puedes encontrarle un uso en tus futuros proyectos, así que asegúrate de comprobarlo y jugar un poco con él al final de este artículo..
Si te gusta el diseño de íconos, más exactamente los íconos de líneas, te recomiendo que leas este tutorial que habla sobre cómo funcionan las rutas de desplazamiento, ya que obtendrás un buen comienzo..
Wow, esta fue probablemente una de esas herramientas que yo mismo no usé con tanta frecuencia al principio, pero una vez que empecé, cambió completamente la forma en que veía mis formas y composiciones..
Ahora, si no sabes, un Máscara de recorte es, como lo expresa perfectamente Adobe, un "objeto cuya forma enmascara otras ilustraciones para que solo sean visibles las áreas que se encuentran dentro de la forma".
Por lo general, al crear composiciones complejas, puede pensar rápidamente que la Pionero panel con su Modos de forma es el camino a seguir si necesita ajustar la forma de sus objetos. Pero como he aprendido de la manera difícil, el Máscara de recorte En realidad, puede ser una mejor solución casi siempre, ya que le brinda un poder completo sobre sus formas enmascaradas.
En primer lugar, es increíblemente fácil de usar una vez que lo dominas, dándote el poder de crear formas complejas e intrincadas.
En segundo lugar, las formas resultantes son increíblemente fáciles de editar sobre la marcha, ya que todas las formas desde dentro Máscara de recorte puede ser redimensionado, reposicionado y ajustado siempre que ingrese el Máscara, que es algo que no puedes hacer con Pionero.
Puede leer más sobre las ventajas de usar máscaras de recorte en Pioneroes Modos de forma y vea por usted mismo cómo usarlo, y lo más importante, por qué debería probarlo.
Siguiente en nuestra lista es el Tableros panel, que es probablemente una de las características más grandes que Ilustrador tiene que ofrecer, ya que puede crear proyectos con múltiples activos dentro de un documento y verlos todos al mismo tiempo.
De esta manera, puede crear variaciones de una composición, explorar diferentes estilos y tener una comparación directa entre ellos, lo que facilita la decisión de qué camino tomar..
Ahora, desde la Mesa de trabajo es el lienzo real sobre el que colocamos nuestras ilustraciones, también puede ser una herramienta de exportación poderosa, especialmente cuando se trata de paquetes de iconos, ya que puede crear múltiples Tableros, y asigna uno a cada icono.
No voy a entrar en detalles, pero les dejo un enlace a un artículo que le enseña todo lo que hay que saber sobre el proceso de uso de Artboards para exportar sus activos..
Si el Tableros panel le permite crear un documento de activos múltiples, el Capas panelle da el poder de crear composiciones detalladas, utilizando una estructura lógica que le permite identificar y ajustar fácilmente las diferentes secciones de su obra de arte sin tener que preocuparse de que borre o extravíe un elemento por error.
Honestamente, uso el panel en cada proyecto, ya que me gusta establecer una jerarquía de detalles de forma desde el principio, etiquetando cada sección de mi composición, que al final me permite trabajar gradualmente hasta llegar a un producto terminado..
Puede bloquear, ocultar, renombrar y reposicionar cada capa, lo que le brinda una mejor vista y comprensión de lo que está creando. De esta manera, puede concentrarse en una cosa a la vez y explorar diferentes opciones de estilo, que por supuesto se pueden eliminar u ocultar hasta que haya tomado una decisión final.
Si está acostumbrado a tener una sola capa, probablemente sepa que es muy difícil mantenerse al día con cada forma, especialmente cuando tiene grupos y máscaras, por lo que es posible que desee repensar su flujo de trabajo utilizando varias capas, lo que hará que la vida es mucho más fácil.
Aprenda cómo puede ser más eficiente leyendo este tutorial sobre cómo organizar su documento usando capas para un flujo de trabajo más limpio.
El número cuatro de nuestra lista es el Pionero panel, o más exactamente sus cuatro diferentes Modos de forma, que le permiten crear nuevas formas manipulando las rutas de dos o más objetos.
En este punto, podría estar pensando que algo está mal, ya que hace unas pocas líneas dije que Máscara de recorte es una mejor solución para Pionero. Bueno, si necesita ajustar formas y agregar efectos y otros elementos, las Máscaras de recorte siempre serán la forma más eficiente de hacerlo. Pero si necesita crear una forma completamente nueva a partir de algo tan simple como un rectángulo, entonces Pionero es el camino a seguir.
Puedes usar Unir, Sustraer, Intersecarse y Excluir para crear nuevas e interesantes formas, siempre y cuando descubras cuáles Modo es más adecuado para el trabajo.
Yo personalmente uso el Modo de frente menos mucho cuando necesito cortar cosas por la mitad ya que puedo crear fácilmente un rectángulo, colocarlo sobre mi forma y luego usarlo para crear un recorte.
Claro, es probable que haya una mejor solución para esto, pero como llegará a ver a tiempo, cada herramienta puede convertirse en un medio para hacer algo completamente diferente de un tinkerer creativo a otro..
Por defecto, el panel está oculto, así que si quieres jugar con él, tendrás que ir a la Ver menú superior y desplácese hacia abajo hasta que lo encuentre dentro de la lista. Tan pronto como haga clic en él, aparecerá en su pantalla, dándole la posibilidad de colocarlo donde desee..
Puedes aprender más sobre Pionero leyendo esta guía detallada que muestra cómo utilizar los modos de forma de Illustrator.
Si desea alinear un objeto a la Mesa de trabajo o distribuir múltiples formas a una distancia específica, la Alinear panelEs la mejor herramienta para manejar el trabajo. Es fácil de usar y arde rápidamente en todos los sentidos..
Lo uso todo el tiempo en cada proyecto, ya que puedo centrar fácilmente mis formas entre sí o alinearlas con un lado específico sin tener que preocuparme de que la alineación no sea perfecta.
De forma predeterminada, algunas de las opciones del panel están ocultas, por lo que tendrá que hacer clic en la pequeña flecha hacia abajo y habilitar Mostrar opciones hacerlos visibles.
Una vez que hagas eso, tendrás una nueva función llamada Distribuir espacio, lo que le permitirá colocar con precisión dos o más formas a una distancia especificada entre sí.
También obtendrá el control sobre la forma en que se realiza la alineación, ya que puede elegir entre una Objeto clave o la Mesa de trabajo sí mismo. De lo contrario, Illustrator siempre alineará sus objetos con la primera opción..
Yo personalmente guardo el Alinear hacia ajustado a Mesa de trabajo, ya que si necesito alinear un objeto con otro, simplemente los seleccionaré y luego haré clic en el que quiero que actúe como el Objeto clave con el fin de establecer la alineación a ella.
Para obtener más información, consulte esta pieza completa sobre cómo usar las opciones del panel Alinear.
Hace un tiempo hablé sobre el sistema Grid de Illustrator cuando intenté profundizar lo más posible y explicar todo lo que hay que saber sobre qué es y cómo se puede utilizar para crear mejores composiciones..
A pesar de que ha estado disponible durante algún tiempo, toda la información de ese artículo sigue siendo válida, por lo que le aconsejo que la revise ya que estoy seguro de que le ayudará a comprender mejor cómo funciona Illustrator. Todo lo que creas se sienta encima de un Cuadrícula, Ya sea el predeterminado o el personalizado de su elección..
La cuadrícula en sí es una herramienta sólida, pero una vez que empieces a meterte con composiciones de píxeles perfectos, tendrás que combinar su poder con el de Encajar a la cuadricula / Pixel Grid para llevar tu juego al siguiente nivel.
Recuerdo que cuando comencé, solía crear sin prestar ninguna atención a la naturaleza "nítida de píxeles" de mis diseños. Por suerte para mí, no me tomó mucho tiempo darme cuenta de que en mi línea de trabajo (que es el diseño de iconos), ser orientado a los detalles y obsesionado con la forma en que sus objetos se ajustan a la cuadrícula de píxeles puede diferenciar su trabajo.
Así que, si nunca has usado el Encajar a la cuadricula / Pixel Grid opción dentro de la Ver En el menú anterior, le recomiendo encarecidamente que comience a aprender y jugar con él, ya que en algún momento, en algún proyecto, encontrará que tener la capacidad de crear con perfección es una necesidad..
Desde hace algunos meses formo parte del banco de pruebas oficial de Adobe, donde hemos tenido la oportunidad de ver el futuro de Ajustar a la cuadrícula de píxeles, y aunque las cosas vayan a cambiar un poco, aún estará por delante del resto si pasa un par de horas y lee lo que pueda sobre el tema..
Dicho esto, te dejo con este artículo detallado que habla sobre cómo funciona Pixel Grid y te muestra cómo usar correctamente Ajustar a Opción, que probablemente será útil en futuros proyectos..
Si pasa un par de horas con cada una de las herramientas enumeradas, le garantizo que será mejor en lo que hace. Estas son las herramientas más utilizadas que los mejores diseñadores adoptan a diario, y han demostrado ser las más útiles.
Espero que hayas disfrutado el artículo y hayas descubierto algo nuevo en el camino..
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