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Continuando con nuestras características de historia del arte, he reunido algunas personas fantásticas de color en el arte. Muy a menudo, cuando se habla de artistas influyentes, son los sospechosos habituales (Da Vinci, Monet, etc.) una y otra vez. Si bien hablaremos sobre algunas caras conocidas, espero que esta lista llegue a otros artistas con los que quizás no esté familiarizado y que abra nuevas puertas a los movimientos y estilos de arte para explorar..
La siguiente lista, sin ningún orden en particular, destaca a algunos artistas fantásticos que han dejado una huella indeleble en el mundo y han contribuido enormemente al mundo del arte a lo largo de la historia y de hoy..
Tal vez sea mi nativo de Metro-Detroiter y el amor por la Corte Rivera en el Detroit Institute of Arts lo que coloca a Rivera tan alto en esta lista. Al considerar esta lista, inmediatamente pensé en las representaciones de Detroit sobre Rivera y su forma de utilizar el espacio en grandes murales. Sin embargo, estoy saltando muy por delante de mí..
Industria de Detroit, Muro Sur (1932-1933)Diego Rivera (1886-1957) fue un pintor mexicano conocido por sus murales y comentarios sociales dentro de ellos. A los 21 años, Rivera estudió arte en Europa, después de haber sido patrocinado por el gobernador de Veracruz para hacerlo. Fue influenciado por el cubismo y movimientos artísticos modernos similares de la época. En 1921, a la edad de 35 años, regresó a México. Es en este momento que comenzó a crear grandes murales. El primero fue patrocinado por el gobierno mexicano y creado en la Escuela Nacional de Preparación en la Ciudad de México, México..
El arsenal (1928)El trabajo de Rivera fue vibrante e influido cada vez más por su país de origen. Abordó temas sociales dentro de México, como la Revolución de 1910, las creencias políticas de izquierda y la postura antirreligiosa. Su trabajo fue en gran parte ilustrativo, contando historias dentro de cada espacio de sus frescos de una manera audaz y detallada que a menudo agitaba las plumas en la sociedad y aún hoy sigue siendo controvertido..
El día de los muertos (1924)Rivera se casó cinco veces, dos veces con Frida Kahlo, a quien describí en un artículo anterior de historia del arte. Los murales y pinturas de Rivera se pueden encontrar en varios países, algunos de los cuales incluyen la casa original de la pieza, como los 27 frescos que residen en el Instituto de Artes de Detroit..
Rudolph Carl Gorman (1931-2005) fue un pintor navajo nacido en Chinle, Arizona. Gorman ha sido aclamado como "el Picasso del Arte del Suroeste" o "el Picasso del arte indio americano". Él, como muchos niños, dibujó desde una edad temprana. Se le animó a desarrollar su interés en el arte, lo que finalmente llevó a una beca para el Colegio de la Ciudad de México del Consejo Tribal Navajo..
Navajo VolverSu pasión por la influencia de su cultura en el arte lo llevó a exhibir una galería individual en 1965 en la Manchester Gallery de Nuevo México. Debido a su éxito, abrió la Galería R. C. Gorman Navajo en Taos, Nuevo México, donde permaneció en el estudio y la residencia durante los próximos años..
El trabajo de Gorman fue influenciado por artistas como Diego Rivera y David Siqueiros. Empujó su trabajo al reino del realismo abstracto, jugando con formas abstractas para crear su propio estilo. Muchas de sus pinturas se centran en las mujeres navajo, sus roles dentro de la Nación Navajo y cómo se relacionan con las mujeres en todo el mundo..
La chileraInicialmente, Gorman trabajó con óleo, acrílico o pastel. A medida que pasaba el tiempo, pasó a las litografías (especialmente al hacer impresiones de su propio trabajo) y a la cerámica. Gorman fue increíblemente exitoso durante su vida en la creación de una gran obra y en la venta de sus pinturas y grabados de su galería..
Kitagawa Utamaro (1753-1806) nació en Japón y es recordado como uno de los mejores ukiyo-e Artistas en la historia. Su obra consiste en gran parte en retratos de mujeres (bijin-ga) y estudios de la naturaleza convertidos en grabados en madera.. Ukiyo-eEl arte típicamente aborda los temas de mujeres hermosas, kubuki, sumo, cuentos populares, naturaleza y erotismo. El género no fue considerado un arte serio, sino dirigido a una audiencia de gente común..
Takashima Ohisa usa dos espejos para observar su noche de peinado del Festival de Marketing de AsakusaLa vida de Utamaro no estaba bien documentada. Se sabe que fue enseñado por Toriyama Sekein, un artista que se formó en la escuela de pintura de Kano, pero cambió su enfoque hacia el trabajo de ukiyo-e más adelante en la vida. Bajo el nombre de Kitagawa Toyoaki, Utamaro ilustró la literatura popular y los actores kabuki..
A principios de la década de 1780, cambió su nombre por el de Utamaro y eventualmente trabajó únicamente en retratos de mujeres. Sus modelos eran en gran parte del distrito de placer. Es con estas piezas que se hizo famoso por su tema y las estilizaciones idealizadas de la forma femenina..
Ase o fuku onna (Mujer que limpia el sudor), Ukiyo-e, 1798En 1804, Utamaro tuvo problemas con las leyes de censura por representar una novela histórica prohibida. Fue sentenciado a ser esposado o encarcelado por 50 días (las cuentas difieren). Se dice que la prueba fue devastadora para él y lo llevó a su depresión, de la cual nunca se recuperó antes de su muerte dos años después..
Utamaro fue prolífico. Produjo más de 2,000 grabados durante su carrera y creó muchas pinturas, libros ilustrados y más. Su trabajo fue bien conocido y amado durante su vida y más allá. Cuando piensas o escuchas de bijinga o ukiyo-e arte, es el trabajo de Utamaro que se eleva por encima del resto y continúa estando entre los más grandes de su edad.
Jean-Michel Basquiat (1960-1988) fue un artista estadounidense cuya corta vida brilló antes de una sobredosis de heroína a la edad de 27 años. Su trabajo abordó temas sociales como las estructuras de poder, el racismo y el clasismo. En 1976 comenzó a pintar con graffiti con el nombre de SAMO, y continuó haciéndolo durante los últimos años 70..
Scull (1981)En 1980, cuando apareció en una galería colectiva, su trabajo atrajo la atención. Pronto vendió pinturas por hasta $ 50,000 por pieza. Basquiat era una parte del movimiento neoexpresionista, que a menudo representaba objetos o ideas reconocibles de manera emocional. A mediados de los años 80, se asoció con Andy Warhol en una serie de piezas de colaboración que involucraron en gran medida a los elementos de impresión de pantalla de Warhol y a Basquiat que agregó componentes pintados..
Oasis de veneno (1981)El trabajo personal de Basquiat a menudo incorporaba palabras y texturas similares a graffiti. Abordó temas influenciados por su herencia afro-caribeña, incluida una pintura de varios paneles que cuenta historias del comercio de esclavos egipcios y atlánticos. Muchas de sus piezas son incompletas o están llenas de garabatos. Los colores brillantes y las imágenes dibujadas crudamente cubrieron lienzos, páginas de cuadernos de dibujo y más.
Alquitrán negro y plumas (1982)Su trabajo inspiró a muchos a crear un trabajo emocional, garabateado y reflexivo. Gracias a artistas como Basquiat, el trabajo de inspiración urbana entró en las galerías de arte y en el mundo del arte más serio..
Robert S. Duncanson (1821-1872) fue un pintor afroamericano asociado a la Escuela del río Hudson, un movimiento de arte centrado en los paisajes e influenciado por el romanticismo. No fue entrenado formalmente, pero perfeccionó su habilidad copiando huellas y observaciones. En la década de 1840, debutó en una exposición en Cincinnati, Ohio. A la familia de Duncanson no se le permitió asistir al evento, ya que eran afroamericanos y la segregación en su apogeo. A lo largo de la década de 1840, Duncanson se centró en el retrato..
Paisaje con arcoiris, 1859No fue hasta que cambió su enfoque hacia los paisajes que su trabajo despegó. Charles Avery, un abolicionista, encargó una pintura a Duncanson. Esto llevó a una red de patrocinadores que eran antiesclavistas y partidarios de las artes; Ellos sostuvieron su carrera. Sus piezas de paisaje fueron más que simples interpretaciones del espacio físico. Llevaban los mensajes sociopolíticos, del día también..
Isla de Ellen, lago Katrine (1871)Duncanson se exilió a Canadá durante la Guerra Civil. Fue influenciado en gran medida por el paisaje canadiense incluso después de que se fue al Reino Unido y luego regresó a Cincinnati, Ohio. Fue uno de los primeros pintores estadounidenses en establecerse en Canadá y centrarse en su paisaje. Su trabajo agregó toques sutiles de sus propias experiencias como hombre negro en Antebellum America, sin que su trabajo se clasificara estrictamente como "afroamericano" en un momento en que eso habría sido una limitación de la carrera..
Abanindranath Tagore (1871-1951) fue un artista, escritor y fundador indio del movimiento de la escuela de arte de Bengala. Es conocido como el primer artista indio en obtener reconocimiento mundial. Estudió en la Escuela de Arte de Calcuta con los pintores europeos O. Ghilardi y Charles Palmer..
Bharat Mata (c. 1905)Tagore consideraba que el arte occidental era "materialista" y, en cambio, se centraba en las tradiciones artísticas indias. El arte mogol tuvo una gran influencia temprana en su trabajo, así como en el arte y la caligrafía japoneses, que se pueden ver en sus piezas de acuarela. Tagore desarrolló este "estilo indio de pintura", como también se conocía, combinando imágenes modernas con cualidades espirituales.. Bharat Mata("Madre India") fue una de esas pinturas que muestra a una mujer con cuatro brazos similar a las representaciones de deidades hindúes..
"Ganesh-janani" por Abanindranath Tagore.Este estilo artístico fue promovido como el estilo nacional del arte, ganando popularidad en todo el mundo y llevando el arte y los artistas indios a las galerías de Europa. Incluso hoy en día, la escuela de arte de Bengala es un legado continuo de artistas y calígrafos..
Amrita Sher-Gil (1913-1941) fue una pintora indio-húngara que se considera una de las pintores femeninas más importantes de la India del siglo XX. Su trabajo, que comenzó como una niña en Hungría, floreció cuando fue a la India en 1934 a la edad de 21 años. Su trabajo de arte se centró en los pobres de la India, representando su mundo y viviendo en pintura..
Chica gitana húngara, 1932Capturó la realidad de la India, mostrando figuras demacradas con expresiones pasivas y de mal humor. Se centró en los trabajadores agrícolas, enfermeras y otras personas comunes en el sur de la India. Su estilo se inspiró en el modernismo europeo, pero capturó la creciente independencia de la India como país y cultura..
El baño de la novia, 1937No fue hasta su muerte que su trabajo ganó popularidad en la India y Europa. También es considerada como la artista india más cara, después de haber vendido un cuadro por ₹ 6.9 millones de rupias en 2006 (aproximadamente $ 1.5 millones de dólares en ese momento). Su trabajo inspiró y sigue inspirando a artistas indios contemporáneos..
Tarsila do Amaral (1886-1973) fue una artista modernista brasileña cuyo trabajo combinó las ideas brasileñas con la estética de vanguardia. Tarsila nació con privilegios, pero a diferencia de otras mujeres privilegiadas en Brasil en ese momento, tenía una familia que apoyaba su educación y sus actividades artísticas. Estudió arte en París, donde fue influenciada por el cubismo y Fernand Leger..
Abaporu (1928)Ella era parte de la Grudo dos Cinco ("Grupo de los Cinco") que organizó el Semana de Arte Moderno ("Semana del Arte Moderno") en 1922 en São Paulo. Los artistas que participaron en el evento desafiaron al establecimiento de arte conservador con su estética moderna. Este evento y los artistas involucrados fueron fundamentales en el movimiento de arte moderno de Brasil y en la promoción de la cultura brasileña al mundo a través del arte..
En 1923, Tarsila regresó a París e infundió su cultura en el cubismo y en los estilos modernos similares. Gracias a los viajes de regreso a casa en Brasil, su trabajo se centró en temas brasileños, convirtiendo los paisajes y la gente de Brasil en ideales cubistas modernos..
Morro de la favela (1945)Oswald de Andrade, poeta y miembro del Grupo dos Cinco, escribió poesía que ilustró. Su trabajo requería que los artistas exportaran la cultura brasileña al mundo, especialmente a Europa, cuya influencia tuvo un gran impacto en Brasil. Trataron de influir en el mundo con la cultura brasileña, y gracias a numerosas pinturas, Tarsila tuvo un gran éxito.
Carnaval en Madureira (1924)Tarsila deja atrás un legado de 230 pinturas que ayudaron a llevar el modernismo a América Latina y compartir Brasil con el mundo. Su trabajo e intenciones influyeron y continúan influyendo en los artistas al compartir conceptos y temas indígenas brasileños en el arte..
Wen Zhengming (1470-1559) fue un pintor, calígrafo y poeta chino, y es considerado como uno de los maestros (uno de los cuatro) de la pintura de Ming. El trabajo de Wen a menudo se enfocaba en cosas simples, como un árbol, y el tema del aislamiento y la soledad. También se centró en celebrar las vidas y la sociedad de la élite, ya que eran sus patrones. Fue enseñado e influenciado por el fundador de la escuela Wu, Shen Zhou..
Una de las ocho hojas del álbum que representa el Jardín del Administrador Humilde, pintada en 1551 Wen produjo obras bajo varios estilos, llegando a ser prolíficos tanto en pintura como en poesía. Sus pinturas fueron buscadas por los coleccionistas hasta el punto de que las falsificaciones de su trabajo eran comunes durante el final del período Ming..
Pintura combinando caligrafía y naturaleza..Wen se convirtió en una figura destacada del período Ming, y pasó a influir en los artistas durante muchos años. Se convirtió en un líder de la escuela Wu por derecho propio, atrayendo a muchos estudiantes e influyendo en sus propios hijos para que siguieran sus pasos..
Kamal ud-Din Behzad (c. 1450 - c. 1535) fue un pintor persa conocido por crear pinturas en miniatura y manuscritos iluminados. Los manuscritos de Behzad se crearon en su propio estilo, que tomó composiciones geométricas comunes al arte persa y las abrió para ser más espaciosas y permitir la acción y el movimiento en sus piezas. También fue experto en guiar a los espectadores a observar la composición de forma orgánica, creando expresiones y figuras naturales dentro de su trabajo..
La construcción del castillo Khavarnaq (árabe الخورنق) en al-Hira, c. 1494-1495 C.E.El trabajo de Behzad fue naturalmente lúdico y expresivo, lo que no era común en el trabajo persa en ese momento. Introdujo el naturalismo en el trabajo persa, utilizando gestos y expresiones realistas en sus figuras, y centrándose más en el individuo dentro de una composición en lugar de llenar el espacio con diseño y patrones..
Yusef y ZuleykhaSe le considera uno de los más grandes pintores de las miniaturas persas, y su obra y estética influyeron en el arte persa e incluso indio en los años venideros..
Esta lista es demasiado corta e incompleta, y solo consta de diez artistas de todo el mundo y de la historia. Echa un vistazo a nuestro artículo anterior de historia del arte con diez mujeres fantásticas en el arte:
¿Cuáles son algunas de tus influencias artísticas favoritas? ¿Quién hizo una marca indeleble en el mundo? ¿De quién aprendiste hoy de lo que no sabías antes? Comparte con nosotros en la sección de comentarios a continuación.!
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