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Utilizado por primera vez en la industria cinematográfica hace más de 100 años, Matte Paintings se utiliza hoy en día para una gama mucho más amplia de propósitos que van desde videojuegos a programas de televisión, y más. Las pinturas mate se utilizan para crear fondos o entornos que serían demasiado difíciles o costosos para fotografiar en la vida real. Si bien las primeras pinturas en mate pueden haberse creado al pintar una escena en una lámina de vidrio, las pinturas en mate de hoy en día se crean mediante una variedad de técnicas que incluyen manipulación de fotos, modelado 3D y animación. En este artículo, explicaremos 5 maneras en que puede mejorar sus habilidades de pintura mate. Vamos a ver!
Cuando se trabaja a altas resoluciones, por encima de 3 o 4k, puede ser difícil mantener un cierto grado de calidad en su trabajo. Encontrar excelentes referencias fotográficas puede ser un desafío, especialmente a altas resoluciones. A menos que tome sus propias referencias de fotos, tendrá que depender de los fotógrafos para tomar las fotos que necesita. A veces, estas imágenes le serán proporcionadas, pero la mayoría de ellas tendrá que buscarlas usted mismo..
Los sitios de stock como CGtextures, Mayang, Texture Pilot, Texture Library, SXC y Photodune son excelentes recursos. Cuando busque referencias de fotos, siempre necesitará la resolución más alta posible (no iría más pequeño que 2k). Esto le permitirá la mayor flexibilidad al crear su obra de arte. Comience a crear una biblioteca de imágenes que puede usar para su trabajo y consúltela cuando edite.
Con el fin de mantener la calidad de las imágenes de referencia que tiene, hay algunos consejos que le dejaré. Por un lado, nunca escalar una imagen (redimensionarla a una resolución más alta). Si es absolutamente necesario, asegúrate de que sea solo un poco. El aumento de escala destruirá la calidad de la imagen, haciéndola suave y pixelada, que es lo opuesto a lo que necesitas.
En segundo lugar, no tenga miedo de usar varias fotos para una sola área. Este es el punto de la pintura mate, para explorar y trabajar con varias fotos diferentes a la vez. Vas a construir una biblioteca llena de ellos, así que úsalos a su potencial y mézclalos. Cuando use las fotos correctamente, casi nunca necesitará aumentar la escala de una imagen para que se ajuste a lo que necesita. Esto requerirá práctica, pero mientras más familiarizado esté con el proceso, más comprenderá las limitaciones y posibilidades de las fotos con las que trabaja..
Al buscar y descargar referencias de fotos, asegúrese de que estén bajo Creative Commons y que puedan ser editadas y manipuladas. No hacer esto puede traer problemas legales no deseados más adelante. Es mejor estar seguro que lamentarlo.
Las referencias de fotos te ayudan a crear escenas realistas y realistas en las que el espectador puede sumergirse. Cuando crees tus pinturas mates, asegúrate de que tus imágenes hagan el trabajo pesado. Mantener la mayor cantidad de referencias de fotos como sea posible. Practique unir múltiples imágenes de referencias para obtener un mejor resultado.
A continuación se muestra un ejemplo de cómo unir varias fotos diferentes para crear una imagen panorámica. Los mismos métodos y técnicas se pueden aplicar a la pintura mate y cómo se pueden combinar múltiples fotografías de montaña / roca para crear un lado de montaña complejo, por ejemplo.
Ejemplo de múltiples fotos unidas para crear un panorama. Foto de Tom Harvey.. La pintura es una parte integral de la pintura mate (en caso de que no lo sepas) y cada pintor debe saber cómo pintar algo desde cero. Saber cómo emular un material o superficie específica puede ser útil cuando lo necesite para un proyecto. No estoy diciendo que debas poder recrear una coincidencia exacta de Caravaggio Llamando a San Mateo, pero, al menos, debes tener algún conocimiento de lo que necesitas hacer. Tenga en cuenta que cuanto más practique, mejores serán sus mates. No solo podrá pintar desde y encima de sus referencias, sino que su ojo estará lo suficientemente entrenado para replicar muchas superficies, y eso hará que su trabajo sea mucho más realista..
Después de algo de práctica, comenzará a notar un aumento constante en la calidad de su trabajo. Además, su comprensión de los materiales y las superficies también aumentará. Saber cómo reaccionan estos elementos a la luz, el color, la sombra y otros materiales le permitirá crear una mejor sensación de realismo en todo su trabajo..
Recuerde prestar atención a las diferentes superficies (por ejemplo, roca, cromo, hierba, etc.) y sus atributos específicos. Cómo reflejan, absorben, refractan, cuánta especularidad tienen. Todos estos factores afectan cuán realista será el resultado final. Gran parte de este conocimiento vendrá con tiempo, práctica y estudio, pero cuanta más atención prestes a estos detalles, más progreso verás en tu trabajo..
Propina: Vea nuestra categoría de pintura digital en Tuts + para mejorar sus habilidades de pintura digital.
Castillo de Scheherazade de las mil y una noches por Frederic St-Arnaud. 
Imagen de Mat Gilson.. 
El largo viaje de Kaioshen. Al igual que la pintura, el modelado 3D es una gran parte de la creación de pinturas digitales mate, especialmente con los recientes avances en tecnología. Ahora más que nunca, podemos crear exactamente lo que queremos con la ayuda de la escultura digital y el modelado 3D. Software como Zbrush, Maya, 3DS Max, Mudbox, Cinema 4D, Vue y Terragen ofrecen tantas herramientas de modelado y funciones que no estaban disponibles hace unos pocos años..
Esta es una de las áreas con más conocimientos técnicos de la pintura mate, por lo que tendrás que sumergirte profundamente para aprender. Comenzar es la parte más difícil, pero pasa un poco de tiempo con él y te darás cuenta de cómo funcionan las cosas y los conceptos básicos del modelado 3D. Al igual que con la pintura digital, hay muchos tutoriales y guías en línea que pueden ayudar a aprender ambas áreas..
Propina: Para obtener más información sobre el modelado 3D, eche un vistazo a nuestra Categoría 3D en Tuts+.
Después de la ruptura del mundo por Jesse Van Dijk. 
Ciudad de Coppernia por Jamie Jasso 
La colina del hechicero Cuando crees tus pinturas mates, puedes encontrar que, desde un punto de vista narrativo, los ajustes más pequeños pueden ser tan efectivos como los entornos grandes y épicos. Esto se debe a que las configuraciones más pequeñas tienden a ser un poco más íntimas y no dependen de un gran conjunto de elementos para hacer que la escena funcione. Recuerde, cuanto mayor sea el alcance, más tendrá que hacer para llenar su lienzo. Las escenas más pequeñas le permitirán más tiempo para trabajar y perfeccionar cada elemento.
Esto no quiere decir que deba evitar crear escenas a gran escala. Solo trate de tener en cuenta qué tipo de escena es la más adecuada para el proyecto en el que está trabajando. Comprender que puede ahorrarle mucho tiempo y recordar, cuando todo lo demás falla, mantenerlo simple es a menudo la mejor opción.
Heading South - Fable 2 Cinematic Environment de Ovilier Vernay-Kim 
Trollskogen de Andree Wallin 
Tormentas pasando por Kaioshen. Trabajar digitalmente significa que puedes hacer casi todo lo que quieras. Pero solo porque puedas aumentar tu resolución a 10,000px no significa que debas hacerlo. A menos que sepas lo que estás haciendo, y me refiero De Verdad Sabes lo que estás haciendo, no recomendaría cambiar el tamaño de tu escena a una resolución grande (cualquier cosa por encima de 3k o 4k es bastante grande).
1k es 1024 píxeles, 1024px x 4 es igual a 4096px, que es 4k. Multiplique 1024 por cualquier número para obtener los tamaños apropiados.
Por un lado, puede ralentizar su computadora, incluso si tiene un pequeño número de capas. Otra razón es que, a menos que realmente esté pintando los detalles extremos y utilizando los bienes raíces más grandes, todo lo que realmente está haciendo es hacer que su computadora trabaje muy duro sin ninguna razón. Entonces, hasta que se sienta seguro y cómodo trabajando a resoluciones más altas, mantenga sus archivos entre 2 y 3 mil. Recuerda, trabaja de forma inteligente, no estúpida. Lo mismo ocurre con las herramientas con las que está trabajando..
La edición no destructiva implica el uso de máscaras y ajustes de capa para que no afecten de forma permanente a sus capas o escena. Esta es la mejor manera de trabajar para cualquier artista, ya que permitirá una flexibilidad extrema en casi todos los aspectos de edición y creación..
¿Necesita solo una cierta parte de una capa para aparecer? Las máscaras de capa son tu mejor apuesta. Son una de las funciones más útiles y versátiles de Photoshop, y la mejor forma de eliminar las partes no deseadas de una capa sin borrarla completamente para siempre. Esto le dará la opción de volver más tarde y usarlo de nuevo..
Para agregar una máscara de capa en Photoshop, debe tener una capa ya seleccionada. En la parte inferior de la Paleta de capas, Habrá un botón que parece que tiene un agujero cortado. Haga clic aquí para agregar una máscara de capa a la capa seleccionada. Para usar la máscara, puede usar la máscara Herramienta de marco para cortar formas fuera de ella, o puede usar el Pincel Pintar dentro de ella. Las máscaras de capa actúan exactamente como una máscara mate o alfa, el negro se ocultará y el blanco se revelará. Es una función extremadamente simple, pero muy efectiva..
Agregar y editar máscaras de capa. Para agregar un Ajuste de la capa ir Capa > Nueva Capa de Ajuste y seleccione el ajuste que desea agregar. Esto lo agregará automáticamente como una nueva capa a la Paleta de capas para ti. Para recortarlo a una capa o grupo específico, puede hacer clic derecho en la capa de ajuste y elegir Crear máscara de recorte o puedes sostener Alt y haga clic entre la capa de ajuste y la otra capa / grupo (aparecerá un pequeño cuadrado blanco cuando se desplace entre las capas / grupo). Como siempre con Photoshop, normalmente hay varias formas de hacer algo, por lo que depende de usted encontrar la mejor manera que más le convenga..
Una vez que haya recortado una capa a otra capa o grupo, la capa que está recortada solo se mostrará (o afectará) donde está la capa / grupo principal. Esto es útil cuando se ponen capas de texturas una encima de la otra y se quiere que aparezcan solo en un lugar específico.
Recortar una capa a otra capa / grupo. La mejor manera de aprender estos métodos y técnicas es estudiar y practicar. Cada nuevo proyecto que asuma lo acercará mucho más al dominio de estas habilidades y técnicas. Si tiene tiempo libre, abra un nuevo documento y comience a explorar nuevas formas de crear su arte. Además, no se sienta obligado a trabajar exclusivamente en su computadora. Toma un lápiz y papel una vez y dibuja tus ideas en un papel.
Todo lo que se menciona en este artículo se puede utilizar para acelerar su flujo de trabajo y mejorar sus habilidades de pintura mate. Recuerde, para ser inteligente al usar sus referencias fotográficas, utilícelas de manera efectiva y para su ventaja. No tenga miedo de mezclar varias imágenes diferentes, ese es el propósito de la pintura mate y obtendrá mejores resultados. Con el tiempo, aprenderá ciertas técnicas que lo ayudarán a trabajar más rápido, pero hasta entonces, sea sencillo y no intente crear una obra maestra de inmediato. Una vez que se sienta cómodo con lo básico, siga adelante y explore más opciones. Buena suerte y diviertete!
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