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Todos sabemos que escribir y producir música requiere mucho trabajo. Desde crear las ideas iniciales hasta hacer que todo parezca genial, horas y horas de trabajo entran en el proceso. En lugar de pasar por la lucha de mirar una página en blanco o una sesión cada vez que quiera escribir algo nuevo, use estos consejos para obtener más kilometraje de la música en la que ya ha puesto su corazón..
Pasó todo ese tiempo creando ese bajo sintetizador perfecto, así que aproveche ese esfuerzo y guárdelo como un ajuste preestablecido. Debe hacer esto para todos los sonidos que haya creado usted mismo, pero es igual de útil para los parches de fábrica que cree que podría estar buscando nuevamente..
Trate de mantener sus ajustes preestablecidos organizados de una manera intuitiva y nombre de ellos lo más claramente posible. Usa más palabras de las que crees que necesitarás, nunca te hará daño proporcionar mucha información. En un momento inspirado de creatividad, cuando sepas que el sonido que sería perfecto para el siguiente verso, "Sculpture Deep Pluck Bass" va a refrescar su memoria mucho mejor que "Bass3". También es muy útil agregar una abreviatura de la canción o el título de la película de donde vino originalmente el parche..
Sugiero que los usuarios de Logic guarden sus presets a través de Channel Strips en lugar de hacerlo solo en el instrumento del software. Es mucho más fácil buscar en la sección "Bass" en una lista organizada de Channel Strips que intentar averiguar de qué sintetizador se creó en primer lugar..
Si pasa 3 minutos repasando su sesión y guardando ajustes preestablecidos de cualquier sonido nuevo que haya utilizado, comenzará a crear una bonita biblioteca de sonido personalizada para usted. Por supuesto, no desea volverse demasiado dependiente del uso de los mismos parches una y otra vez, pero ser coherente en su paleta puede ayudar a desarrollar un estilo personal..
Ya hablé sobre cómo crear un Drum Loop a partir de sonidos encontrados, que pueden agregar un toque personal a tu música. Entonces, ¿por qué no guardar ese bucle y usarlo tanto como sea posible? La forma más fácil de hacer esto es hacerlo saltar a un archivo de audio, usando puntos de inicio y finalización lógicos y nítidos. Desea que su archivo se recorra sin problemas, así que tenga cuidado con la reverberación, el retardo o cualquier otro efecto que pueda hacer que el final de su bucle suene como si se cortara.
Al igual que nuestros ajustes preestablecidos, la denominación adecuada es crucial. Además de algunas palabras descriptivas acerca de qué es el bucle, debe incluir el tempo original desde el que se creó el archivo, lo que le facilita la configuración de los diferentes tempos de otras canciones. "Garden Tools Industrial Loop 86bpm" debe ser lo suficientemente descriptivo para que recuerdes lo que era.
La lógica también tiene la característica increíblemente útil de Apple Loops. Seleccione el archivo de audio que desea que sea el bucle, luego, en Audio, elija "Abrir la utilidad Apple Loops". Con esta utilidad puede ingresar información sobre el bucle, como el nombre y el tempo, y también etiquetarlo por instrumento, estilo, etc..
Una de las inversiones más sabias que puede hacer después de terminar una canción es tomarse el tiempo para imprimir los tallos de su mezcla final. Los "tallos" son simplemente archivos de audio de cada uno de los elementos individuales utilizados en su canción. Te dan mucha libertad para cambiar o reutilizar tu canción en el futuro, como agregar o reemplazar elementos o hacer una mezcla completamente nueva..
Digamos que escribiste una canción con la que estabas bastante contento, pero esa actuación vocal principal siempre te molestó. Dentro de tres años, finalmente decides que es el momento de reemplazar la voz, pero la sesión se creó en Digital Performer, estás en una computadora nueva y usas Cubase. Poder simplemente dejar caer los tallos de su sesión y cantar una nueva pista vocal será un salvavidas en comparación con tratar de averiguar cómo diablos va a obtener esa sesión anterior para convertir.
Depende de usted cuánto desea dividir sus tallos, lo que debe tener en cuenta es "¿Qué sería útil?". En general, si tiene tres almohadillas de sintetizador diferentes pero todas cumplen la misma función, sería lógico agruparlas en una sola raíz. Pero si tienes un grupo de percusión que mantiene el ritmo mientras que otra percusión hace grandes éxitos y golpes, probablemente sería más útil dividirlos. Si decides reutilizar los materiales de alguna manera nueva, sería mucho más fácil hacer un bucle en la ranura de percusión sin tener que averiguar cómo quitar el gran choque de allí..
Por supuesto, estos vástagos no tienen que usarse solo para futuras interpretaciones de la canción en particular de la que provienen. Si estableció una toma de guitarra de ritmo sólido, ¿hay alguna razón por la que no pueda ser útil en una pista futura??
Hay mil formas de contar una historia, y solo porque escribiste una clave de una manera no significa que no se pueda expresar en otra. Aunque este consejo puede ser especialmente útil para los compositores de películas, hay muchos potenciales para que los compositores encuentren cosas nuevas e interesantes que hacer con sus canciones..
Si tu canción es un rockero optimista, ¿qué pasaría si cortas el tempo a la mitad y la conviertes en una balada? Si está en una clave mayor, ¿qué ideas nuevas e interesantes obtienes cuando las pones en menor importancia? ¿Y esa canción de amor guiada por una guitarra acústica introspectiva no sería tan buena como el swing de una gran banda? Cambia un aspecto de tu canción y, de repente, tienes una pieza musical completamente nueva en tus manos. Puedes hacer una docena de versiones diferentes de la misma canción que son completamente únicas e interesantes a su manera..
Si eres un compositor de películas que desarrolla ideas para tu última partitura, esta técnica es fundamental. Si finalmente se te ocurre el tema del título principal perfecto, tómate esos días adicionales para desarrollar realmente tu material antes de pasar a otras claves. Si realmente puede profundizar en su pieza y descubrir las oportunidades emocionales desde el principio, tendrá un kit de herramientas listo para usar que puede hacer que el resto de la película sea una tarea fácil..
¿Qué pasaría si renunciaras a un poco de control creativo y dejas que otra persona se haga cargo por un tiempo? Hay muchas personas muy talentosas que hacen remixes y remakes. Artistas como el Servicio Postal han tenido un gran éxito al colaborar sin tener que estar juntos en la misma habitación. Esta es una gran oportunidad para poner esos tallos en uso; Envíelos a otra persona y déles la libertad de cortar, transponer, agregar, remover y remezclar su canción al contenido de sus corazones. A menudo te sorprenderás por las formas únicas en que manejaron el material que les diste y tendrás algo completamente nuevo y divertido en tu repertorio que nunca hubieras podido encontrar solo..
Entregar tu preciosa música a otra persona puede ser una experiencia estresante, pero cuando estás tratando con una canción que ya has terminado, no tienes que tomarla en serio. Usted tiene la seguridad de que todo lo que surja de la colaboración será una "versión alternativa", y no tiene que hacer nada si no le gusta cómo resultó..
Pregunte a otros músicos con los que ha trabajado si estarían interesados en colaborar, o siempre puede probar Craigslist o cualquiera de los sitios de colaboración musical como Kompoz o eSession..
Una canción no tiene que vivir aislada porque una versión de ella está "terminada". Si has encontrado formas creativas para obtener una mayor duración de tu música, comparte tus consejos en los comentarios.!
En una nota relacionada, consulte el tutorial de Ryan's Audio Plus sobre cómo crear una plantilla para el software de su estación de trabajo. Al igual que puede reutilizar los ajustes preestablecidos y los bucles de sus canciones anteriores, también puede reutilizar sus configuraciones DAW favoritas..
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