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La mayoría de los artistas le dirán que no existe tal cosa como una pintura perfecta. Siempre hay partes de una pintura que se pueden modificar o mejorar. Lo mejor que puede hacer un artista es llevar la obra de arte lo más cerca posible de "perfecta". Eso es porque, en el arte, no hay correcto o incorrecto, todo es subjetivo; diferentes artistas tienen diferentes opiniones sobre lo que se ve bien y lo que no. Dicho esto, hay algunas pautas que puede utilizar para ayudarlo a producir un mejor arte. Entonces, en este artículo, le presentaremos una lista de 5 consejos que puede utilizar para ayudarlo a hacer su obra de arte lo más perfecta posible. Vamos a ver!
La mejor manera de hacer que su pintura se destaque es asegurarse de que su audiencia vea lo que usted quiere que vean. Entonces, una de las cosas más importantes que puede hacer es establecer un punto de enfoque. Una pintura puede contener múltiples puntos de enfoque, por lo que es importante establecer un flujo que guíe a su audiencia a través de su pintura.
Un buen flujo puede hacer que su audiencia mire su pintura por unos momentos más de lo que podría haber tenido si no hubiera establecido una. Los valores tonales en las pinturas son la forma más efectiva de indicar puntos de enfoque. Los elementos de las pinturas, como rocas, escombros, árboles o maquinaria también pueden ayudar a establecer un punto de enfoque, estas técnicas también se conocen como composición. Echemos un vistazo a las siguientes imágenes, como ejemplo.
En la primera imagen, puede ver cómo establecí una iluminación de arriba hacia abajo sobre el sujeto y usé solo una fuente de luz, los reflejos brillantes en el casco también ayudan a resaltar el punto de enfoque.
El segundo punto de enfoque sería el cigarrillo. Toma nota de cómo ayudé a acentuar el cigarrillo usando las pistolas. Todo esto ayuda al espectador a mirar esta pintura desde arriba hacia abajo..
Gabriel - LMS Fanart En el siguiente ejemplo, he usado las naves para hacer un camino hacia mi tema, y también he hecho que el cofre del personaje sea la parte más brillante de la pintura, por lo que naturalmente sería el principal punto de enfoque..
Golem de mar Mientras que la composición ayuda a resaltar un punto de enfoque, una pintura que contiene temas o elementos interesantes también puede hacer que alguien la mire por unos momentos más. Una fuerte historia de fondo de una pintura es definitivamente una ventaja, siempre y cuando le des espacio a tu audiencia para que su imaginación vuele..
Diferentes personas ven diferentes historias, piensen en ello como un suspenso de una película o un programa de televisión, nuestros cerebros se encargan de la narración. La imaginación es una herramienta valiosa para asegurarse de que su pintura se lea bien. A continuación hay algunos ejemplos de que contienen una buena narración. Como puede ver, cada pintura le permite ver lo que su imaginación pueda imaginar..
Otro boceto de medianoche 
Flash trueno Una buena pintura es una pintura equilibrada, lo que significa que la pintura funciona cuando se voltea en ambos sentidos. Una de las ventajas de pintar digitalmente es que hay muchas herramientas en Photoshop que le permiten trabajar con mayor eficacia..
Mientras pinta, intente voltear su obra de arte horizontalmente yendo a 'Imagen> Rotación de imagen> Girar lienzo horizontal', asegúrese de que su pintura se vea bien incluso cuando esté volteada, si no está balanceada o si su punto de enfoque está desenfocado, vuelva a pintar esas áreas mientras se voltea la pintura, e intente voltear el lienzo de un lado a otro durante la pintura también. Además, la aplicación de un filtro en blanco y negro en la parte superior también puede ayudar a señalar las áreas impares. Esto funciona porque no te distraes con los colores y solo juzgas la pintura por sus valores.
Bosquejo # 41 Como se mencionó anteriormente, el trabajo digital tiene muchas ventajas que permiten un flujo de trabajo más eficiente. Si quieres que tu pintura sea más fotorrealista, los filtros en Photoshop son tu mejor amigo. Asegurarse de que su pintura tenga una sensación de profundidad es el primer paso para captar la atención de su público. No necesariamente tiene que ser pintado hasta el más mínimo detalle para lograrlo, a veces funciona a la inversa..
Piense en la fotografía, a algunos fotógrafos les gusta incluir elementos de primer plano en la toma, los elementos de primer plano siempre están borrosos y tienen valores más oscuros, esta es una forma muy efectiva de crear un punto de enfoque más fuerte y aumenta la profundidad de campo. Al hacer algo similar en la pintura, puede tener el mismo efecto, no tiene que ser muy detallado, solo una silueta simple con un filtro de desenfoque funciona muy bien (como se muestra a continuación).
Mientras que los elementos de primer plano mejoran la profundidad, lo mismo puede aplicarse al fondo, también. Al pintar algo simple con una iluminación creíble, el filtro de desenfoque de la lente o el filtro de "Desenfoque gaussiano" en esa capa sería suficiente para mejorar en gran medida la profundidad de campo. Además, el fondo borroso distraerá menos y ayudará a resaltar aún más el punto de enfoque.
Propina: El uso de 'Gaussian Blur' funciona igual que 'Lens Blur', pero no es tan fino y realista en comparación con 'Lens Blur'. 'Lens Blur' requiere mucho procesamiento, por lo que es mejor usarlo cuando estás pintando algo que no es tan grande.
En este ejemplo, puede ver que el fondo borroso y el primer plano no quitan la atención y en cambio hacen lo contrario, fortaleciendo el punto de enfoque..
Bosquejo # 41 Para la pieza de abajo, tanto el primer plano como el fondo no están borrosos, pero la fuente de luz brillante del fondo ayuda a formar un punto de enfoque justo encima del sujeto, y el primer plano más oscuro también forma un marco para el sujeto..
US NAUTILUS 2.0 Por último, cada artista tiene su propia manera particular de agregar toques finales a sus pinturas. Aquí voy a compartir algunos de mis consejos favoritos para aplicar los toques finales a una pintura..
Cuando haya terminado su pintura, aplicar un poco de nitidez puede ayudar a resaltar algunos de los detalles. Hay varios tipos de afilado en Photoshop, la 'Máscara de enfoque' es más preferible, ya que hace que los trazos sean más evidentes y mantiene la sensación pictórica. 'Lens Correction' es otro gran filtro. Le da a la pintura un efecto de aberración cromática, lo que le da un aspecto realista de la foto..
Propina: La 'Máscara de enfoque' funciona mejor cuando es lo suficientemente mínima como para no ser notada, y lo suficientemente aguda como para mejorar los golpes.
El ligero efecto de desplazamiento rojo y verde es el resultado del filtro 'Corrección de lente'. No hay un número correcto de cuánto debe deslizar los controles deslizantes RGB, use prueba y error.
Bosquejo # 39 
Bosquejo # 40 Conocer sus herramientas y hacer un buen uso de ellas es esencial para producir una mejor obra de arte, se necesita mucha prueba y error antes de que pueda comprenderlas, así que asegúrese de dedicar algo de tiempo a probarlas todas. Trabaja de forma inteligente y aprovecha las herramientas que proporciona Photoshop. Estudia a otros artistas, sigue practicando, pero sobre todo diviértete.!
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