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Echemos un vistazo a algunas técnicas de ilustración digital que puede utilizar en su obra de arte. Intenta analizar el trabajo de un artista para descubrir no solo cómo hacen algo, sino también por qué pueden usar una determinada técnica. Elija un punto de vista y mire el trabajo desde esa vista particular. En este artículo, tenemos una lente analítica que veremos. Consideraremos el uso de formas repetidas y patrones flexibles utilizados por los artistas de hoy..
A menudo pensamos en patrones en el sentido de diseños repetidos rígidos, como vemos en el papel tapiz o en los textiles. Por lo general, consideramos el uso de patrones en nuestro trabajo como elementos que conformarían nuestros antecedentes. Sin embargo, hay más formas de considerar el uso de patrones en su trabajo..
Los patrones se pueden pensar en un sentido orgánico. No tienen que ser tan rígidos. Pueden tener variaciones de tamaño, disposición espacial o forma, mientras se siguen interpretando como patrones. El pegamento que lo mantiene unido es una combinación de repetición y forma. A menudo, es un conjunto repetitivo de formas que forman un patrón..
Puede utilizar estos conjuntos de formas de varias maneras a lo largo de su trabajo. Considere cortar en su trabajo mediante el uso de formas repetitivas, como cortar las manchas de un dálmata. Posiblemente reposicione estos recortes en diferentes áreas de su diseño. Puede crear imágenes mediante el uso de patrones, enmascarar áreas mediante camuflaje y varias otras técnicas para formar ilustraciones digitales interesantes que usan patrones flexibles o los crean..
Repetir formas conforman patrones. Hay formas interesantes de usar estas formas repetitivas. Una de esas formas es cortar en una foto, texto o elemento de diseño. Luego vuelva a colocar esas piezas cortadas a lo largo de la ilustración. En la obra de arte debajo, el artista usa rectángulos pequeños, inclinados en ángulos de 45 grados, para cortar el texto del diseño. Los elementos se reposicionan para formar una composición digital interesante..
Jeremy Somers-Ministerio de sonido
Las formas en la imagen de abajo no cortan la foto. El uso de triángulos blancos y rojos confunde el primer plano y el fondo cuando las formas se cruzan sobre el modelo en la foto. El efecto visual parece eliminar partes de la imagen fotográfica, y los elementos se mezclan de manera efectiva.
Julia Pogodina y Mike Campau-Red
En esta técnica, el elemento de diseño central recibe un patrón, una forma repetitiva que forma la imagen central. Hay una costura formada donde se intersecta cada forma. Entonces el artista rompe este patrón a través de la costura. El efecto puede ser potente y fresco..
Cristiano usa el programa Poser para crear un modelo 3D. En el proceso de salida, enfatiza las formas 3D que componen la imagen, formando así un patrón. Luego, en Photoshop, rompe partes del patrón cortándolas y reposicionándolas. Los corta a través de la costura de las formas que se cruzan. Si bien esto es un poco de conjetura en cuanto a su flujo de trabajo real, él usa estos dos programas para hacer esta imagen.
Cristiano Siqueira-Metamorfosis
En la imagen de abajo, Adobe ha creado un diseño de castillo utilizando la forma de repetición de las cartas. La ilustración se desenreda a propósito en partes de la imagen sacando algunas de las tarjetas. Le da la sensación de que una casa de naipes se derrumba..
Tarjetas Adobe-Adobe
Una forma de construir una imagen es con un patrón. Usa formas repetitivas para formar la imagen misma. Existe una amplia gama de formas y patrones que puede utilizar para construir una imagen. En la imagen de abajo, se utilizan formas florales y de pájaros repetitivas para componer la imagen. Está construido a partir de un patrón decorativo..
Techvector-sin título
El punteado es una técnica artística clásica, aunque puede emular este estilo con múltiples círculos en Photoshop u otro software. La siguiente imagen utiliza múltiples círculos repetitivos y algunas líneas para componer la imagen. Los círculos son lo suficientemente grandes como para convertirse en un patrón reconocible utilizado para construir esta imagen..
Rikke Jorgensen-Radio Star
Una técnica de diseño clásica es crear un ritmo y luego romper ese ritmo. Se pone énfasis en el cambio visual. Esto se puede hacer a través de planos establecidos en el trabajo. En la imagen de abajo, el patrón que conforma el diseño del zapato está saliendo de los límites del zapato. El zapato parece que se deshace. Puede crear un ritmo visual con formas repetidas y luego romper los límites de este ritmo establecido.
Cartel de la identificación de Laura Alejo-Nike
Algo similar se está haciendo en la siguiente ilustración. El diseño del dragón como un tatuaje escapa a los límites de su piel y se vuelve real. Lo que comienza como un patrón fresco grabado en la piel de los personajes se transforma en un personaje en sí mismo..
Gianluca Mattia-Mystic Dragon
Cuando se lleva un patrón desde el fondo a través del primer plano de una imagen, se produce un camuflaje. Esto hace que sea difícil distinguir el primer plano y el fondo de una imagen. Esta técnica de mezcla puede ser utilizada con buenos resultados por el artista digital.
En la imagen de abajo, el patrón de fondo lleva a través de la botella. La botella en el diseño parece ser una continuación del fondo y una separación de él. Esta confusión de primer plano y fondo agrega interés al diseño..
Butelka-Kamil
La mano en esta imagen tiene la misma textura que el fondo. La mano se mezcla con la textura de fondo en áreas como camuflaje. En otras áreas de la imagen, la textura no se alinea también, y la sombra en la mano es más fuerte. En esas zonas, destaca más..
Justin maller-génesis
Los patrones se componen de formas repetitivas. Puedes construir patrones rígidos que se repitan de forma simétrica. Otra opción es crear patrones más orgánicos y flexibles. Las formas se repiten, pero no hay una secuencia uniforme para el patrón..
El siguiente patrón repite imágenes de cartas, dados y fichas. Hay una gran cantidad de flexibilidad en este patrón. Cada forma se escala en tamaño a lo largo del patrón. El color de estos elementos repetitivos varía. Curiosamente, la rotación tridimensional de cada objeto cambia a lo largo del diseño a medida que se repite. El diseño adquiere una sensación de collage orgánico. Los elementos de dados más grandes forman el punto focal en la imagen. En este diseño se forma un patrón ligeramente estructurado..
Guilherme Marconi-Vegas
Observe las formas pixeladas en la imagen de abajo. Cada uno de ellos varía en su construcción. Se juntan en diferentes
Lego-como construcciones planas. El tamaño de estas formas varía. Su colocación a lo largo del diseño se realiza en forma de collage basada en el ojo del artista. Observe cómo parecen estar en diferentes planos a lo largo de la imagen. Hay numerosas formas repetidas que forman patrones flexibles a lo largo de esta ilustración. Fíjate en los círculos de repetición construidos de líneas diagonales..
Daniel Delgado Volchaire-im barato!
Ciertamente, es posible utilizar más de una de estas técnicas en su trabajo digital en conjunto. Los siguientes ejemplos utilizan el uso de formas tanto sustractivas como aditivas para componer la imagen. Usan formas repetidas para cortar o separar una imagen. También usan formas similares para construir y construir la imagen. Esto ocurre simultáneamente.
En la imagen de abajo (de Psdtuts + Flickr Group), observe cómo las formas de círculo que se repiten reemplazan áreas de la foto. La mayor parte de la imagen original se reconstruye con las formas circulares. Las formas forman la imagen y se desbordan fuera de los límites del modelo original. También se mezclan en el fondo. Este es un excelente uso de una forma repetitiva para componer una imagen..
El nombre de la pieza "El coleccionista" se siente adecuado, ya que cada una de esas formas circulares podría formar parte de la colección. Posiblemente una colección de almas, conocimiento, o algo más. El artista nos lo deja interpretar..
Yana55-el coleccionista
La imagen de abajo es de la obra de Alberto Sevenso. Hemos hecho un tutorial aquí antes de mostrar cómo crear este estilo de arte. Las siguientes formas reemplazan las áreas de la foto del modelo original. Escapan de los límites definidos por el modelo y construyen capas de la imagen. El artista tiene muchas de estas piezas en su colección de obras de arte..
Alberto Seveso-Ritratto di Joelle
En la imagen de abajo, las formas triangulares que se repiten separan la imagen, como un vidrio roto. Los fragmentos luego reforman la imagen. El modelo recortado y las formas repetidas están unificadas. Entrevistamos a este artista no hace mucho aquí en Psdtuts +. Maciej Hajnrich, también conocido como Valp Nietylko, ha utilizado triángulos para cortar y reformar sus imágenes en otras piezas también..
Maciej Hajnrich AKA Valp Nietylko-Winter Espionage
La repetición de formas y patrones se puede utilizar de formas interesantes en su trabajo. Intenta separar imágenes con formas y patrones que se repiten. Trabaje en la creación de imágenes con formas repetitivas o cree patrones flexibles para usar en sus imágenes. Intenta experimentar con cada una de las técnicas presentadas en este artículo. Después de haber jugado con estas técnicas y de entender cómo usarlas, intente planificar una obra de arte digital. Considere cuidadosamente cómo utilizará una o más de estas técnicas antes de ingresar a Photoshop. Esto llevará tu trabajo al siguiente nivel..
Accentsconagua