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El texto nunca es simplemente texto-tipografía, o la forma en que se organiza el tipo en un diseño, tiene una gran influencia sobre el impacto visual de un mensaje, estableciendo el tono y el estado de ánimo del lector. El diseño de tipos tiene una historia larga y fascinante, y las fuentes digitales que usamos hoy en día a menudo tienen historias de origen increíbles.
Aquí exploraremos una breve historia del tipo y la tipografía, comenzando con las primeras remates grabados en los monumentos de la Antigua Roma, aprendiendo un poco sobre la revolución de la imprenta de la Edad Media y observando el enorme impacto del Modernismo del siglo XX. La era digital en tipografía como la conocemos hoy..
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Tipografía es el término usado para describir cómo se organiza el tipo en un diseño. Para la mayoría de los diseñadores ahora, esto se refiere a cómo se formatea el tipo para mostrar en una página, producto (por ejemplo, empaque), señalización o sitio web.
La tipografía, tal como la conocemos, solo se hizo realidad con la invención de la imprenta (ver más abajo), pero en realidad tiene orígenes más profundos. Muchas de las fuentes que verá ampliamente utilizadas hoy en día evolucionaron a partir de diseños tipográficos anteriores..
En el siglo II a. C. Mesopotamia, se usaron punzones y matrices para estampar formas de letras o glifos en sellos, lo que hace que sea una forma muy temprana de impresión. También hay evidencia de que se usaron técnicas de "impresión" similares en Babilonia, Creta y la Antigua Grecia.
La mesopotamia proporciona algunas de las pruebas más tempranas de "tipos móviles", con punzones y matrices que se utilizan para inscribir sellos, monedas y tabletas.Muchas de las fuentes de serifas que utilizamos ahora también pueden rastrear sus raíces a las antiguas letras mayúsculas romanas, que se usaban para inscribir monumentos y edificios municipales.. Trajan Pro y Times New Roman son dos ejemplos de tipografías que deben gran parte de su herencia de diseño a estos primeros estilos de tipo romano.
En el siglo XII en Europa, las letras a mano se habían convertido en una forma de arte increíblemente hermosa, practicada por monjes que crearon manuscritos iluminados cubiertos con diseños de letras ornamentadas. El estilo de tipo que fue perfeccionado por los monjes ahora se conoce como blackletter -un guión de caligrafía gótica.
La desventaja de esta técnica de rotulación a mano era que también requería mucho tiempo y era costosa, lo que la hacía accesible solo para un grupo limitado de personas..
Para muchos entusiastas de los tipos, la tipografía solo surgió con la invención de la imprenta. En Alemania, un herrero llamado Johannes Gutenberg creó una máquina que podía procesar tipos móviles, lo que permitía imprimir una gran cantidad de hojas con tinta y troqueles. Al imitar el estilo de letra negra que se usa en los manuscritos escritos a mano, Gutenberg desarrolló el primer tipo de letra: Carta negra.
Helmswald Post es una fuente contemporánea inspirada en los tipos de letra Blackletter desarrollados por Gutenberg.Por primera vez, la tipografía tenía el potencial de ser accesible a las masas. Los folletos y volantes se podían reproducir de forma rápida y económica, aunque aún llevaría muchos siglos para que los libros se convirtieran en una mercancía que la gente común podía pagar..
La negrura de Blackletter nunca hizo que fuera el tipo de letra más fácil de leer, por lo que fue un soplo de aire fresco cuando romano Los estilos tipográficos se popularizaron en los siglos XV y XVI..
En 1470 en Venecia, Nicolas Jenson diseñó un tipo de letra altamente legible inspirado en los antiguos estilos de tipo romano.. Jenson es uno de los primeros Viejo estilo Tipos de letra, que se definen por el bajo contraste entre trazos gruesos y finos.
Adobe Jenson es un refinamiento contemporáneo de la tipografía diseñada por Nicolas Jenson en el siglo XV..Las tipografías romanas de estilo antiguo son legibles y estéticamente agradables, lo que las llevó a convertirse en el estilo tipográfico definitorio utilizado durante este período..
Si bien esta renovada legibilidad era bienvenida, los tipógrafos también estaban empezando a explorar formas de ahorrar espacio en los diseños. Los libros y otros materiales impresos aún no eran muy baratos de producir, por lo que los diseñadores se centraron en comprimir el rastreo (espacio entre caracteres) y en el espacio inicial (espacio entre líneas). Esta necesidad de ahorrar espacio también llevó al desarrollo de pesos en cursiva..
Mientras que los tipógrafos utilizan la cursiva en su mayoría para crear jerarquías y diferencias en su composición tipográfica, los tipógrafos de la época del Renacimiento utilizaron estilos de letra inclinados para aprovechar al máximo el espacio limitado que tenían disponible.
Las tipografías romanas siguieron siendo muy populares durante algunos siglos, y no fue hasta el siglo XVIII cuando algunos de los diseñadores tipográficos más influyentes revolucionaron silenciosamente el serif como lo conocemos hoy..
Esta fue la era de la serifas humanistas. Todo comenzó con William Caslon, un diseñador tipográfico con sede en Londres, que creó una versión más refinada de las remeras estilo antiguo desarrolladas por Jenson algunos siglos antes.. Caslon es una tipografía romántica e indiscutiblemente hermosa, que hace que todos los documentos impresos de este período se vean excepcionalmente elegantes..
Un par de décadas más tarde, en la década de 1750, otro diseñador tipográfico inglés, John Baskerville, creó lo que ahora se conoce como el primer Transicional tipografía Comparado con Caslon de estilo antiguo, Baskerville es reconocido por sus remates más finos y el contraste moderadamente más alto entre trazos gruesos y finos. Tiene un aspecto más formal y sombrío que Caslon, y sigue siendo uno de los tipos de letra más populares para la composición tipográfica actual..
La marea del cambio tipográfico se avecinó en el siglo XVIII, durante la Era de la Ilustración. En Francia, la familia Didot diseñó uno de los primeros Moderno Serifs, que se definen por serifs muy finos y un contraste muy alto entre trazos gruesos y finos.
De manera similar, el tipógrafo italiano Giambattista Bodoni desarrolló tipos de letra que también pueden clasificarse como algunos de los primeros tipos de letra modernos..
Didot y Bodoni se utilizan comúnmente en la publicidad de lujo y en el diseño de revistas hoy en día, ya que se consideran estilos de estilo excepcionalmente hermosos y elegantes..
Después de todos los desarrollos sofisticados de la tipografía durante el siglo XVIII, el siglo XIX sería un poco decepcionante. Esta fue la era de la Revolución industrial, y si bien se hicieron progresos increíbles en los campos mecánico e industrial, la tipografía sufrió un enfoque abarrotado durante este tiempo..
El tipo se condensó o estiró para ajustarse a materiales publicitarios como carteles y periódicos. Se utilizó una mezcla ecléctica de estilos para adaptarse a cada espacio disponible, lo que resultó en una apariencia excéntrica que abarcó desde un estilo inspirado en el circo hasta los estilos "vintage" influenciados por la impresión tipográfica, populares entre los cafés modernos..
Muchas fuentes 'vintage' modernas, como Lawless, se inspiran en el período de la Revolución Industrial.La ventaja de toda esta libertad tipográfica durante el siglo XIX fue el desarrollo de losa serif, o egipcio, tipografías Estas eran encarnaciones más impactantes y audaces de los estilos de serif existentes, y aún dan una encantadora apariencia anticuada a los títulos en diseño contemporáneo..
Después de todo el desorden de la época industrial, la tipografía necesitaba urgentemente una actualización. Afortunadamente, hubo algunos tipos muy avanzados que hicieron eso.
William Caslon (de la fama de Caslon, ver más arriba) tuvo un bisnieto, William Caslon IV, quien eliminó controversialmente las remates de una de sus tipografías tradicionales a principios del siglo XIX. El estilo estaba muy adelantado a su tiempo y no despegó, y pasaría otro siglo antes de que el mundo estuviera listo para la simplicidad de limpieza de paletas de sans serif.
El sans serif más conocido es el primero. Futura, que fue creado por el tipógrafo alemán Paul Renner en 1927. Renner se inspiró en formas geométricas simples, lo que le da a Futura y sus relaciones el nombre de su grupo: el Sans geométrico tipografías.
Los tipos de letra Geometric Sans tienen un atractivo duradero. Miles Sans es una interpretación más completa y amigable del estilo..Al mismo tiempo, en Inglaterra, Eric Gill se acercaba al nuevo estado de ánimo modernista desde una perspectiva diferente. Creó Gill Sans, que introdujo curvas más naturales y formas orgánicas a la plantilla sans serif. Este y otros tipos de letra relacionados ahora se conocen como Sans humanista tipografías.
Unas décadas más tarde, a fines de la década de 1950 en Suiza, se dio otro paso evolutivo sans serif. los Estilo suizo, tal como lo practicó un grupo de diseñadores en el país, se caracterizó por un diseño de tipo funcional y ultra legible. Helvética fue el producto estrella de este experimento modernista, y pronto se usó en el diseño de señalización e impresión en todo el mundo..
Los sans serifs modernistas realmente rompieron la tradición con todos los desarrollos tipográficos que habían tenido lugar antes. Sin embargo, hubo un desarrollo final que extendería el alcance de las remesas y las sin remates, así como el formato tipográfico, a una audiencia aún tan inimaginable..
Con la invención de las computadoras en el siglo XX, las fuentes, las versiones digitales de los tipos de letra, se convirtieron en la nueva moneda de la tipografía. A pesar de las posibilidades emocionantes que la revolución digital podría tener para el tipo, la tipografía como disciplina pareció por un momento un poco fuera de lugar. Con las limitaciones de la tecnología de pantalla, muchas fuentes se representaron como primitivas Tipo de pixel, y los estilos inspirados en píxeles se convirtieron en las tipografías líderes en diseño de impresión..
A medida que la tecnología informática evolucionó, el campo de la tipografía se fue abriendo gradualmente, haciendo que las fuentes más sofisticadas estén disponibles para todos los usuarios de computadoras. La desventaja de esto fue el uso excesivo de las fuentes 'malas' (* tos *, Comic Sans) por cada Tom, Dick y Harry.
La ventaja fue en realidad el desarrollo más revolucionario de la tipografía, y el desarrollo de la tipografía ya no solo puede ser realizado por especialistas; pero en cambio, cualquiera con acceso al software de diseño vectorial tenía el potencial de diseñar sus propias fuentes.
Los seres humanos siempre han buscado formas nuevas y creativas de comunicarse con los demás, y la tipografía es la forma más visualmente llamativa de hacerlo..
Como hemos explorado aquí, la tipografía no comenzó simplemente con la invención de la imprenta, sino que tiene una historia mucho más profunda, gran parte de la cual los arqueólogos e historiadores todavía están simplemente sacando a la luz.
La evolución de la tipografía tampoco se detendrá con la era digital, pero de hecho tiene más potencial que nunca para desarrollar y ganar nuevas legiones de entusiastas del tipo..
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