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Los artistas a menudo dibujan bocetos de sus obras de arte antes de que comiencen a agregar los toques finales. Esto también es válido para los pintores digitales que dibujarán un bosquejo aproximado en Photoshop antes de comenzar a trabajar. En el tutorial de hoy, te mostraremos cómo pulir un boceto de un dibujo de ciencia ficción usando técnicas de pintura digital..
Las teclas de acceso rápido que contienen "Ctrl" se pueden reemplazar simplemente con el botón "Comando" en una versión para Mac de Photoshop.
Es importante establecer una buena base para nuestro concepto, así que diseñemos algunas líneas de perspectiva con la Herramienta de Pincel (B) en un lienzo de pantalla ancha (aproximadamente). El tamaño del lienzo no es importante en este momento porque solo estamos desglosando una composición, los tamaños se pueden modificar sobre la marcha. A menudo es una buena idea dibujar una línea de arte en una Nueva capa (Ctrl + Shift + N) para que podamos separar la línea de arte de todo lo demás, como el fondo. Para mantener las cosas ordenadas, podemos cambiar el nombre de las capas haciendo doble clic en el texto de la capa en la paleta Capas.
La perspectiva parece tragarse todo a la derecha, no muy efectiva para mostrar un interior agradable y alto. Vamos a volver a dibujar las líneas de perspectiva para dar al piso cuadrados más completos. Esto dará la ilusión de una vista más vertical, lo que nos permite transmitir una arquitectura más profunda y espaciosa.
Actualmente la perspectiva de la imagen es de dos puntos. Agregar una tercera perspectiva vertical le dará a la composición una sensación más dinámica y le dará un aspecto de vértigo. Usar múltiples capas o pintar todo en una sola capa tiene sus propios beneficios: experimente y vea qué funciona para usted.!
Para que sea más fácil ver nuestro boceto, podemos derribar la opacidad del dibujo lineal en la paleta de capas. Sin embargo, en el caso del siguiente ejemplo, donde todo se fusiona en una sola capa, podemos usar la herramienta Paint Bucket Tool (G) para rellenar un color neutro en una Nueva capa (Ctrl + Mayús + N) y retirar la opacidad Un poco para ver la línea de arte debajo. Ahora podemos comenzar a esbozar nuestras ideas en una nueva capa. Si necesita más espacio para pintar, ajuste el tamaño del lienzo sobre la marcha utilizando la Herramienta de recorte (C).
Como la pieza ya tiene un bonito sendero como atracción principal, necesitamos algún tipo de elemento de primer plano para establecer la distancia y darle al espectador una base familiar para observar el paseo. El lienzo también se invierte mediante el comando Imagen> Lienzo rotar> Lienzo horizontal de lienzo. Al voltear el lienzo, podemos ver cualquier error que pudimos haber sido previamente asignado para ver. Ahora tenga un buen descanso para tomar un café ... A menos que sea duro, de lo contrario, por favor proceda.
Se agregarán otros elementos, como el fondo, manteniendo los formularios en bruto. Idealmente, deberíamos obtener todas las formas importantes e importantes para ver qué funciona en un nivel general, luego se pueden obtener detalles más precisos. Al no interrumpir la alta arquitectura de la izquierda, utilizaremos la altura del entorno para darle a la estructura un aspecto real. Para acentuar el trono o la silla en la estructura aislada a la izquierda, pondremos una arquitectura circular para hacer una declaración con las formas. Esta es una forma inteligente de extraer elementos de la composición utilizando un lenguaje de diseño simple. Al repetir formas como las entradas y balcones de la derecha, podemos ayudar a retratar la escala de las cosas cuando se repiten en la distancia..
Si está satisfecho con el arte lineal, use la ventana Tamaño de imagen (Ctrl + Alt + I) para aumentar los píxeles. Cambio el mío con la impresión en mente, por lo que alrededor de 4000 de ancho es ideal. Ahora podemos empezar a colorear dentro de las líneas. Si la línea de arte está en una capa separada, facilita mucho el coloreado, ya que podemos colorear bajo la capa de línea de arte de forma ordenada. Una excelente forma de degradar el color detrás de los elementos, como se muestra en el ejemplo a continuación, es pintar en una Nueva capa (Ctrl + Mayús + N), luego crear otra nueva capa encima y presionar la tecla Alt entre ellos (se muestra abajo). Esto nos permite pintar en la capa superior al tiempo que conserva la transparencia de la capa debajo de ella. Esa fue una mala explicación ... lo cual es aún más razón para dejarte llevar y experimentar tú mismo.!
El área verde de abajo muestra parte de la pintura que haremos más oscura debido a que capta menos luz. Observe que cuanto más cerca esté el entorno, más oscuro y saturado aparecerá; Esto se debe a la niebla atmosférica que se acumula en distancias más grandes, una técnica increíblemente útil para ilustrar las distancias épicas. No olvidemos voltear el lienzo horizontalmente una y otra vez, incluso cuando se desbastan nuestros colores..
Agregar una alfombra roja o un diseño en el camino es otra forma excelente de mostrar la distancia de los elementos. Aquí podemos usar la alfombra roja para tender un puente sobre la plataforma lateral y la estructura de la pasarela principal. Ahora es el momento perfecto para establecer los colores principales y las fuentes de luz. Recuerda trabajar toda la pintura y no quedarte atascado en los detalles. Concentrarse en un área pequeña a la perfección nos desconectará del resto de la pintura y rendir todo el cuadro a la perfección probablemente tomará demasiado tiempo para que valga la pena. Solo necesitamos establecer la composición utilizando el color, la iluminación y el espacio a un nivel legible, y esto debería hacer que la pieza sea exitosa. Trabajar todo el cuadro también mantendrá la pieza unida y estará presentable para el cliente en etapas anteriores en caso de que la necesite de forma inesperada. Como hicimos la repetición en el paso 6, repetir la alfombra en la distancia ayuda a vender la báscula y sugiere qué tan atrás está.
Ahora para definir algunos de los elementos un poco mejor, podemos dar la ilusión de las luces desde un espacio adicional para lograrlo. Los pinceles más duros generalmente le dan más textura y vida a una pintura, pero usar un pincel suave para luces volumétricas como el siguiente ejemplo es muy efectivo.
Un pincel cuadrado nos dará una repetición visual muy necesaria para las escaleras, por lo que haremos clic con el botón derecho en el lienzo para abrir la paleta de pinceles, luego hacer clic con el botón izquierdo en el triángulo de la derecha para mostrar opciones adicionales y elegir Pinceles cuadrados . Estos son los pinceles predeterminados que vienen incluidos con el paquete de software, por lo que es una idea mucho mejor explorar los tuyos o buscar en línea los pinceles personalizados libres de regalías. Puede aprender a crear pinceles personalizados con gran profundidad en la herramienta Pincel de Photoshop - Guía básica de Alvaro Guzman.
Lo que estamos buscando es el espacio en la ventana de Pinceles (F5) hasta que aparezca el trazo de la miniatura a continuación: algo que recuerda algo al borde de una escalera. En el siguiente ejemplo, el cuadrado se ha aplanado ligeramente con el punto resaltado y se ha ajustado con un clic izquierdo. Experimenta con los otros parámetros para ver lo que más te convenga..
Podemos guardar el pincel para usarlo más adelante haciendo clic con el botón derecho en el lienzo, haciendo clic con el botón izquierdo en el triángulo y seleccionando Nuevo ajuste preestablecido de pincel. Nombra el pincel y estará en la paleta de pinceles para usarlo en otro momento.
Limpia cualquier cosa que sobresalga para mantener el orden de los elementos claros. También resaltaremos algunos bordes, solo para aumentar la definición a valores más claros.
Trabajando alrededor de otras áreas de la pintura: la luz de borde verde que hicimos en el Paso 10 funcionó bastante bien, así que intentemos ese efecto también en la parte inferior de la plataforma. Todavía no necesitamos hacer que las luces sean demasiado brillantes, ya que los valores extremos de contraste son muy poderosos, así que guardemoslas para más adelante. Al permanecer en la gama media un poco más de tiempo, tenemos más espacio para jugar con la iluminación de la composición sin que haya nada demasiado incrustado en la piedra. Observe que la ventana del navegador también está abierta (Ventana> Navegador), esto nos da una vista en miniatura de la pintura para que sepamos cómo se ve en la imagen más grande mientras trabajamos con zoom.
Si pintamos un elemento en particular en una nueva capa como la niebla verde a continuación, nos da la flexibilidad de realizar cambios en la capa usando la herramienta Tono / Saturación (Ctrl + U). La comprobación de la opción Colorear nos permitirá dar un color más brillante a los valores de escala de grises simplemente bajando el parámetro de luminosidad.
De manera similar al tratamiento en el Paso 8, oscurecemos un poco la pared para ilustrar la ausencia de luz. El verde en el ejemplo es solo para mostrar dónde está pintado. También se ha arrojado algo de oro para complementar los tonos rojos por una apariencia real que combina con los pilares altos y elegantes. Podríamos simplemente hacer flotar lo que queramos, pero el uso de pilares basará la arquitectura de una manera creíble, y le dará al espectador algo con lo que familiarizarse si esto fuera en el mundo real..
La composición general utiliza muchos tonos más fríos, por lo que podemos dar un toque de calidez a la pasarela principal, lo que sugiere una fuente de luz natural. Pruebe algunos modos de capa y combinaciones de colores para ver los efectos y cómo se adaptan a su propia composición. En el siguiente ejemplo, el modo de capa se cambia a Superposición y la opacidad se reduce para que no sea demasiado visible. Si el efecto no es lo suficientemente fuerte, siempre hay la opción de iluminar las cosas cuando pulimos nuestra pieza cerca del final..
Reforzaremos los bordes un poco más y colocaremos algunas fuentes de luz secundarias..
Para introducir algunos elementos de ciencia ficción, las nuevas líneas dibujadas en una nueva capa pueden controlarse seleccionando la Herramienta Mover (V) y arrastrando las esquinas individuales del Cuadro de Transformación presionando Ctrl + clic izquierdo. Alternativamente, podemos usar la herramienta de transformación gratuita (Ctrl + T). Tener el control de las esquinas nos permite aplicar las líneas que nos gustan en la perspectiva que queremos.
¡Se ve bien! Intentemos agregar el mismo efecto a la plataforma lateral, también.
La plataforma parece bastante blanda y tenue. Podríamos intentar iluminar el lugar con algunas luces civiles usando el cepillo en un ajuste más suave. Haga clic derecho en el lienzo mientras usa la herramienta Pincel (B) para ajustar la suavidad sobre la marcha.
En este punto del ejemplo, mi computadora se apagó debido a un corte de energía ... ¡Pero no importa que el trabajo se haya guardado! Recuerde guardar con Ctrl + S o Archivo> Guardar. Este punto fue también cuando noté que la perspectiva estaba ligeramente fuera de lugar: ¡nunca es demasiado tarde para hacer cambios! (A menos que no quede tiempo) Dibujar nuevas líneas de perspectiva en una capa separada hace que sea más fácil eliminarlas cuando hayamos terminado con ellas.
Ahora pintaremos en el suelo correctamente. Pintar a mano y trabajar en una capa en lugar de usar una placa de herramientas probablemente duplicará al menos su práctica de dibujo, por lo que es importante que no se deje atrapar por el uso de las funciones más recientes para estas cosas. Empuje sus habilidades fundamentales hasta el momento en la conceptualización de diseños. Dicho esto, puede usar la herramienta Lazo poligonal (L) para hacer selecciones de bordes rectos utilizando el botón izquierdo del ratón :)
Como el ojo es guiado a lo largo de la pasarela, necesita algún tipo de recompensa visual en lugar de un piso liso y un callejón sin salida. Experimentaremos un poco lanzando en algunos niveles más de arquitectura - pedestales simples por ahora para probar las aguas creativas.
Si observamos una arquitectura abierta más antigua que ha tenido una buena cantidad de óxido, viento y escombros, por lo general no está en una forma espectacular. Si mantenemos todo limpio utilizando herramientas de selección y rellenos perfectos, el cuadro tendrá un aspecto muy digital, por lo que el desbaste de bordes o superficies le dará más autenticidad y credibilidad al cuadro..
Agregar estatuas y establecer sus poses para armas podría sugerir algo de historia de fondo. Al dibujarlo en un pedestal, es casi parte de una recompensa por guiar a nuestros espectadores por lo que de otro modo sería un piso bastante aburrido (con una bonita alfombra roja). También estamos configurando los colores para que estén en los rangos de oro o bronce para que coincidan con las pancartas de todo el conjunto..
Para hacer que los puntos destacados de las estatuas se muestren, podemos aplicar algunos valores más claros en un conjunto de capas separado para Superponer. Es muy difícil predecir cómo se verá tu capa sin cambiarla a Superposición primero y experimentar con ella. No se olvide de alejar / voltear horizontalmente el lienzo y ver cómo se ve como una composición completa, no solo como secciones detalladas.
Ahora, para agregar un arma para sugerir elementos de la historia, una cola para guiar al espectador en dirección y algunas flechas en ella para que se vea tierno. ¡Suelta tu creatividad! Echemos un poco más de alfombra roja solo por si acaso..
Volveremos a dibujar las escaleras utilizando el cepillo que hicimos en el paso 12. Sugerir el borde de las escaleras es probablemente la forma más rápida de dibujar escaleras sin necesidad de ser preciso. La precisión de la medición de las escaleras no es importante, solo que podemos vender la idea de las escaleras allí y que su color / iluminación ayuda a lograrlo..
Dibujemos algunas líneas donde el espectador vea menos luz; Esto reforzará la forma de las escaleras..
Esta es una gran oportunidad para agregar algo de niebla atmosférica en las distancias más lejanas, como las áreas circundadas en el ejemplo a continuación. El foco de la pasarela también se ha enfatizado más pintando valores más oscuros a su alrededor. Finalmente, la figura de la izquierda era casi negra, eliminando otros valores oscuros a lo largo de la pintura, simplemente derribándola un poco hace que la parte de los valores de la composición se unan un poco más. También hemos colocado algunas figuras de tamaño humano alrededor del conjunto para que el ojo pueda relacionarse con la escala de las cosas..
Podemos hacer un ajuste de color ahora cambiando el modo de capa a Color y cepillando cualquier color sobre la capa de abajo, en este caso, azul. Al hacerlo, todos los valores que se encuentran debajo serán influenciados hacia el rango azul, donde los valores azules del 100% cambiarán todos los valores debajo del rango azul..
Finalmente vamos a darle un borde a la imagen para enmarcarla de forma presentable. Primero asegúrese de que nuestro color de fondo sea el que queremos que sea nuestro borde, luego abra la ventana Tamaño del lienzo (Ctrl + Alt + C). Use un valor de 50 px para los parámetros Ancho y Alto (seleccione Píxeles en el menú desplegable) y asegúrese de que la opción Relativa esté marcada. Si no se selecciona, cambiará el lienzo a 50px por 50px en lugar de agregar 50px adicionales alrededor del tamaño del canvas existente. Si el color de la extensión del lienzo se establece en Fondo (predeterminado), al elegir Aceptar se le dará a nuestra imagen un borde de 50 px por 50 px.
... se acabó el tiempo, firma tu pieza!
En el caso de más tiempo, puede seguir agregando detalles arenosos y elementos de la historia a la composición para darle a la pieza más realismo y credibilidad de que sería un conjunto viable en la vida real. Sin embargo, para reflejar la cantidad de tiempo empleado en esto, el concepto debería ser suficiente para que un terreno presentable funcione en un entorno de producción rápida. Si ha capturado el concepto del espacio interior que está tratando de transmitir, el cliente puede quitar la pieza de sus manos en cualquier momento. Trabajar sobre todo el cuadro simplemente le da la posibilidad de agregar detalles una vez que el concepto es "capturado". No hay herramientas especiales en las últimas tendencias de software para dibujar una pieza presentable, todo lo que necesita es tiempo. Experimente y practique sus conocimientos fundamentales de composición, iluminación y color con cada pieza. Espero que haya aprendido algo útil al leer este muro de texto.!
Accentsconagua