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Estoy ayudando a un amigo modelo a armar un portafolio con una mirada hacia la moda editorial. Si tengo éxito, potencialmente puedo usarlo para impulsar una cartera de moda comercial dirigida a las boutiques locales y similares. Como de costumbre, estoy tratando de no descansar sobre mis logros anteriores, y en este recorrido de la sesión veré cómo me estoy empujando fuera de mi zona de confort para continuar desarrollando mi conjunto de herramientas como fotógrafo. Esto implica inevitablemente errores y fallas, pero como estos nos enseñan mucho, no son algo malo..
Mi esposa sacó algunas divertidas bengalas de encaje y un poncho de lana de su armario, ambos blancos. Aunque técnicamente, algunos años pasaron de moda en este momento, para modelar los propósitos de la cartera es menos relevante. Me gustó su aspecto invernal, así que pensé que funcionaría un entorno propicio, como la piedra blanca, los árboles desnudos, etc. Algún tipo de insinuación de los últimos días cálidos del año antes de que la temporada realmente cambie.
Quiero mantenerlo suave y femenino para adaptarse a la ropa, pero con un toque de aventura al respecto y una especie de etérea, como un recuerdo, como un guiño a la naturaleza vintage del vestuario. El maquillaje tiene un poco de sesenta al respecto con un aspecto oscuro con tapas más ligeras.
En general, estoy buscando una especie de tipo ambiental, editorial, con una cantidad razonable de espacio negativo. Hasta ahora, bastante sencillo, pero hay algunos desafíos involucrados en la forma en que estoy filmando esto. Echemos un vistazo a esos.
Ahora, esto no es un intento falso de purismo al deshacerse de las conveniencias modernas. Estoy usando primos más antiguos y manuales por sus cualidades ópticas en lugar de la experiencia de usarlos. Creo que su estética más antigua complementa este estilo de disparo más que la nitidez de un lente de gama media moderna, como mi Sigma 18-50mm f / 2.8. Sin embargo, junto con la estética viene el inconveniente del enfoque manual y los anillos del iris..
Controlar la apertura de esta manera no es tan importante, ya que la mayoría de las veces estoy disparando completamente para suavizar el fondo, y por lo general disparo en el modo de prioridad de apertura de todos modos, así que es solo una pequeña modificación..
El enfoque, por otro lado, es mucho más difícil. Estoy usando un YUS 135 mm f / 2.8, una Canon FD 50 mm f / 1.8 y una Kiron 24 mm f / 2. El primero tiene un adaptador C / Y-EF con un chip de enfoque, pero también es el que menos uso, solo para un par de disparos al final. Los 50 mm y los 24 mm son ambos FD, y mi adaptador FD-EF no tiene un chip de enfoque, por lo que es difícil clavar el enfoque a través del visor.
Principalmente estoy haciendo zoom en la Vista en vivo para obtener un enfoque crítico, pero desafortunadamente esto lleva a algunos momentos perdidos. Aquí es donde el pico en un EVF sería útil. Con las cámaras réflex digitales de Canon como la mía, incluso podría estar usando una lupa de video en la pantalla LCD y en Magic Lantern para obtener líneas máximas.
En segundo lugar, me limito a mí solo disparando luz natural. Obviamente, como un tirador de la naturaleza, esto no es realmente una limitación para mí técnicamente, pero para este rodaje ciertamente es logístico. Tenía unas dos horas antes de la puesta del sol, y mientras el clima se mantenía de nuestro lado, los tiempos de manejo y el estacionamiento tomaron una cantidad bastante considerable..
Sin luz artificial para el relleno, no solo el tiempo de disparo es limitado, sino que tengo que ser más consciente de la velocidad de obturación y de la estabilización de la cámara de lo normal. Particularmente con las lentes de enfoque manual, una cámara estable puede ser la diferencia entre un disparo que puede usar y un disparo inutilizable con una combinación de desenfoque de movimiento y focal.
Si bien las imperfecciones como estas no son necesariamente el juego que podrían estar en otros géneros, probablemente sea mejor estar en el lado seguro y apuntar a disparar a la perfección. En estos días, las imperfecciones siempre se pueden recrear digitalmente si se agrega a la estética o el tema general de un disparo..
Finalmente, debido a nuestro calendario conflictivo, tuve que intentar llegar a todos los lugares en el tiempo limitado que teníamos después de que ella terminara el trabajo, pero antes de que oscureciera. Originalmente tenía cuatro planeados, pero cuando el sol se hundía rápidamente cuando regresábamos del segundo lugar, tuvimos que saltarnos el tercero y seguir recto hasta el cuarto..
Para lograr que los tres estuvieran dentro del tiempo de conducción, el tiempo de disparo se redujo a alrededor de diez a quince minutos por ubicación. Eso es un apretón apretado, y ciertamente probó mis habilidades como director, así como ejerciendo presión para asegurar una medición y exposición adecuadas en cada disparo.
Así que hay un vistazo debajo de la superficie de la sesión, ahora veamos la imagen en sí y cómo fue, ubicación por ubicación.
Esta fue la ubicación más alejada, unos 20 minutos más o menos en cada sentido a través del tráfico y por carreteras lentas. Estaba buscando un camino bastante recto con un dosel razonablemente denso a su alrededor para filtrar la luz del sol. Como todo es un bosque bastante joven, tuve que instalarme en gruesos soportes a ambos lados del camino. Esto no me dio los grandes árboles que quería para un ambiente menos ocupado, pero era un buen color uniforme para que el vestuario destacara fuertemente.
Durante las pruebas, el 50 mm era un poco demasiado largo, así que volví al 24 mm. Esta es una lente bastante suave, pero pensé que eso podría ser una ventaja para reducir el ajetreo de los alrededores. Esto resultó ser correcto, aunque agregué un poco más de desenfoque en la publicación.
Como solo teníamos unos diez minutos para disparar aquí, traté de hacer las pruebas rápidamente y apunté a solo un par de posturas diferentes para garantizar el tiempo suficiente para trabajar en lo que estaba viendo en mi cabeza.
El primero fue un giro de cabeza, para proporcionar un "muro de pelo" para separar la cara de Brittani contra el fondo. Dado que el giro de la cabeza parece ser una especie de tropiezo en las imágenes de aventura, sentí que esto también funcionaba con el tema. Tomé algunos intentos para conseguir uno con el que estaba feliz..
La segunda postura era una postura de pie simple con el poncho, parcial y completamente desabrochado, que demostró la forma general del poncho, que es un poco difícil de discernir cuando está cerrado debido a la brillante uniformidad de la tela. Esto en teoría acompañaría bien el texto de la descripción..
Los ponchos son difíciles de sostener sin mangas, resulta. Después de más de una hora de filmación, llegamos a la plaza del mercado. Para esto tenía una imagen muy específica en mi mente, y solo quería esa única mirada. La idea era simplemente congelar a Brittani entre una multitud borrosa, con fuertes líneas geométricas de los edificios circundantes que enmarcaban la escena. Tuve que usar mi 18-50 mm normal para esto, ya que mi ND variable solo se ajusta a esa lente.
No tanto. Sin embargo, no fue así. Como es totalmente posible con las tomas de ubicación, y la razón por la que originalmente había programado cuatro ubicaciones, esta fue una quiebra. No había suficiente gente reuniéndose a pesar de los puestos y el clima razonable para obtener el nivel de desenfoque que lo rodeaba, y el fondo era demasiado agudo para obtener una buena separación en la pequeña abertura que tenía que usar. Luego, inmediatamente después del disparo de prueba, un automóvil que originalmente se estacionó mucho más abajo en la plaza decidió detenerse inmediatamente detrás de Brittani y constantemente moverse de un lado a otro junto a nosotros sin ninguna razón aparente. Empacamos y nos fuimos.
Este es el lugar que más esperaba. Un puente de piedra clara de aspecto colonial, me encanta la forma en que la hora mágica de la luz solar cae sobre él y lo hace ver desde otro momento. Me gusta cómo la piedra pálida complementa la lana y el encaje del armario..
Me gusta la foto, pero ese auto me distrae demasiado.. No había un plan en particular para este, más que tratar de trabajar las líneas principales naturales en mi beneficio y jugar con los pilares y las texturas de piedra. Disparé más de una variedad aquí, variando entre ancho, medio y de cerca mientras trabajaba los ángulos. Mantuve el 135 mm en mi segundo cuerpo y el adaptador FD en mi primer cuerpo para poder cambiar rápidamente las distancias focales.
¿Qué pasa con las imágenes? Echemos un vistazo a lo que tengo.
El procesamiento para esta sesión fue bastante sencillo, a diferencia de mi flujo de trabajo más pesado habitual. Puedes seguir junto con mi proceso en este screencast.
Aprendí varias lecciones en esta sesión. Uno, no dispare con lentes manuales a menos que tenga mucha práctica y / o tenga un método de enfoque confiable. Dos, las ubicaciones siempre te darán la vuelta a algo. Prepárese para trabajar con lo que esté disponible o continúe según sea necesario. Tres, solo porque tenga una imagen perfecta en su cabeza no significa que saldrá así, a menos que pueda dedicar una buena cantidad de tiempo a trabajar con el modelo hacia la meta o tener una sesión de preproducción sólida de antemano . Run-and-gun realmente no se presta al perfeccionismo.
Para mí, siempre que obtuve una sola imagen utilizable de todo este rodaje, fui bueno. Para Brittani, solo se requieren uno o dos, así que todo funcionó razonablemente bien. Es vital obtener esa única toma que realmente te ayude a ver el rodaje..
Sin embargo, ciertamente tengo un pensamiento más profundo que hacer cuando se trata de este tipo de fotografía. Si bien pensé que me había preparado y sabía lo que estaba haciendo, la naturaleza incontrolada de los disparos en la ubicación y la precisión que siento que se requiere para el arte de la fotografía de moda significa que este perfeccionista tiene algunas cosas más que aprender.
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