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En este tutorial, aprenderemos paso a paso, cómo crear una camarera inspirada en los años 70 que prepara bandejas para servir cargadas con sabrosa comida rápida de verano en Adobe Illustrator. El verano tal vez sea cálido, pero las "comidas calientes y las delicias" sin duda llegará al lugar.
Empecemos creando nuestro nuevo proyecto. Yo personalmente he dibujado el boceto, escaneado en 300 dpi, y ajustamos el contraste de JPEG o PNG para brindarnos una calidad de línea más limpia dentro de Adobe Photoshop. Yo uso este boceto como una guía suelta. Ya que su propósito es meramente instructivo, puedo tomar más libertades pero en su mayor parte seguiremos las líneas que tenemos.
Este archivo en particular fue preparado en 8.5 por 11 en Modo RGB Empezar. En algunos casos, deberá verificar sus preferencias dirigiéndose a la parte superior de la barra y haciendo clic en Configuración de documentos> Editar tablas de diseño o usando las teclas de acceso rápido Alt + Control + P, donde puede arrastrar manualmente las líneas discontinuas alrededor de su mesa de trabajo hasta el tamaño que necesite o ingrese el tamaño en la parte superior de la barra.
En este punto, estamos satisfechos con nuestro tamaño y podemos comenzar con la diversión. A cada persona le gusta empezar de manera diferente. Personalmente, me gusta bucear y trabajar con el personaje principal ante todo. Al hacer esto, puedo entender el estado de ánimo de la pieza y variar mis colores en consecuencia. En este paso, comencé a trabajar en los tonos de piel de la base utilizando solo mi Herramienta Pluma (P) y las curvas se logran manteniendo pulsada la Alt Clave a medida que se crean puntos para formar cada ruta..
Mientras colocas los colores de nuestro cuerpo, selecciona la Herramienta de gradiente (G) y mientras se mantiene presionada la Derecha botón del mouse, arrastre a través del cuerpo en un movimiento de barrido hasta que el degradado se coloque de acuerdo con sus gustos.
Usando exactamente el mismo relleno de gradiente, he usado mi Herramienta Pluma (P) para hacer mi sombra. La única diferencia es que he ajustado mi Opacidad mediante el Transparencia panel entre 37% y 62% Dependiendo de la zona a la sombra. Las áreas debajo de la bandeja de servicio serán más oscuras, así como entre los muslos y el cuello.
Una vez que se han renderizado los tonos de piel, podemos pasar a los ojos. Una de mis partes favoritas para trabajar sería la cara. Comenzaremos con un color gris nublado para la parte principal de los ojos. Es más de un color de base, así que no te preocupes si parece apagado..
Desde aquí podemos superponer el blanco sobre nuestros ojos. Al hacer esto estamos dando a los ojos una nueva definición. Es un pequeño paso, pero se verá muy bien a largo plazo..
A partir de este punto, podemos empezar a trabajar en las pestañas. Me gusta ir con un color oscuro, no completamente negro y algo que funcione bien con el color de la piel. Estamos trabajando con un chocolate oscuro que recogerá bien los marrones de su piel. Usa tu Herramienta Pluma (P) y mantenga pulsada la Alt Clave como puntos para ejecutar tus curvas..
Usando el mismo gradiente de tono de piel que puedes agarrar con tu Herramienta de cuentagotas (I), Añade líneas para acentuar tus párpados. Añade la nariz de la misma manera..
A continuación, añadiremos más sombreado a las cuencas de los ojos. Nuestro boceto es muy estilizado y similar a un dibujo animado, así que tomé mis señales de Disney peliculas como Hércules y Bella Durmiente a este respecto.
El gradiente inicial utilizado para los labios es de dos colores. Gradiente lineal. Siguiendo el boceto, daremos forma a los labios según corresponda, ajustando el gradiente con nuestra Herramienta de gradiente (G) cuando sea necesario.
Una vez que se ha renderizado la forma principal de los labios, podemos mejorar lo que hemos hecho. Dudo que esta chica en particular salga sin maquillaje, o al menos sin aplicar un buen brillo de labios, así que ahora le agregaremos un poco. Estamos usando un Gradiente radial De blanco puro en ambos lados., Opacidad ajustado a 0% en el lado externo.
El color es un poco brillante, así que vamos a bajar el Opacidad mediante el Transparencia panel para 39%.
La cara está casi completa. Tenemos solo unas pocas partes en las que trabajar y luego podemos sumergirnos en el resto del trabajo. Es un buen hábito alejarse de su trabajo para ver cómo van las cosas. Si está demasiado cerca durante demasiado tiempo, podría perder el panorama general y si está progresando adecuadamente..
Una niña no es nada sin un poco de color en sus mejillas. Significa vida y vitalidad, así que vamos a poner un poco de rubor en sus mejillas. Usando dos tonos Gradiente radial Con un caramelo rojo a cada lado, baja el Opacidad a 0% a través del borde exterior, y bajar todo el Opacidad del Relleno degradado a 22%.
Para el color de los ojos, utilizaremos un tono de tres. Gradiente De crema arenosa, topo moderno y oliva oscuro. Poner estos colores juntos nos da un color verde que complementa bien las características.
Ahora podemos agregar las pecas que personalmente adoro. Tomando mi Herramienta de cuentagotas (I), He probado el tono de piel una vez más, y ajusté el gradiente con Herramienta de gradiente (G) para hacerlos más oscuros. Una vez que haya terminado, voy a Grupo (Control + G) las manchas juntas y bajan el Opacidad a 17%.
Ahora estamos listos para darle un atuendo divertido y veraniego a sus clientes. La camiseta está hecha de dos tonos. Gradiente lineal con un cielo azul y azul marino.
Los pantalones cortos están hechos de un blanco puro. Llenar. En lugar de usar un gradiente, pensé que sería bueno tener algunos elementos que salieron. Esto es simplemente una elección de estilo, pero es una opción con la que quizás desee experimentar..
Ahora podemos poner en nuestra tela tirones y arrugas. Usando el mismo degradado que la camisa, acuéstese las arrugas y las sombras con moderación. La ilustración tiene pautas, pero podemos tomar libertades con la forma en que se representan. Muévase hacia la forma del cuerpo y piense en cómo la tela se enrolla y tira contra la forma..
Usando el mismo color que la camisa, me he puesto los pantalones cortos y he añadido algunos detalles muy necesarios. He bajado el Opacidad a alrededor 27% ya que este es un color mucho más claro, y esto también nos da la oportunidad de superponer las rutas para darnos más definición utilizando solo el color.
Nuestros calcetines están hechos de un relleno blanco puro. Es del mismo color que los shorts. La raya sin embargo está hecha de otros dos tonos. Gradiente lineal. No puse ningún sombreado en sus calcetines ya que mis planes son usar un color de fondo que no sea el blanco, y por lo tanto, todavía se leerán como calcetines. Nuevamente, esto es simplemente una elección de estilo y lo invito a probar diferentes opciones hasta que esté satisfecho con el resultado.
Esta camarera en particular usa patines en lugar de zapatos para caminar, así que tendremos que darle un par que se ajuste a su estilo. Inicialmente, simplemente colocaremos las formas principales y construiremos sobre ellas. He usado un relleno blanco puro, el mismo color usado en los pantalones cortos y calcetines para hacer la forma.
He elegido en el siguiente paso, el principal color de detalle para los patines. Iremos con dos tonos. Gradiente lineal de rosa claro y rosa fuerte para crear la lengua de los patines primero.
Durante el siguiente paso, agregaremos las ruedas en el mismo color. Creo que el color realmente resalta, así que elige un color con el que estés feliz..
Una vez que nuestras piezas grandes están hechas, podemos aplicar nuestros agujeros de encaje y tal. Para hacer nuestro sombreado, usaremos el mismo esquema de color de los shorts y la camisa para unificar el atuendo..
En este punto, podemos agregar cordones y trabajar un poco en la coloración del patín. Sentí que el color era un poco demasiado blanco, y se vuelve plano, así que cambié el blanco puro a un gris medio azul como el color base..
Desde aquí, podemos superponer nuestro blanco puro inicial en capas que se hacen más pequeñas a medida que avanzamos. La primera capa de blancos puros. Opacidad ha sido rebajado a 52%, y la segunda capa más pequeña es una capa sólida.
Cuando terminemos, tendremos algo como esto! Es una mirada linda, que saldrá de la página.
Ahora estamos listos para pasar al pelo. Bien Crear nueva capa y etiquetarlo en consecuencia. Estamos poniendo esta función en una nueva capa y bloqueando la otra para asegurarnos de que no estamos seleccionando estos elementos accidentalmente. Es una buena práctica etiquetar sus capas en caso de que comparta archivos o necesite encontrar y seleccionar una parte determinada rápidamente.
Nuestro nuevo color de cabello también está hecho de dos tonos. Gradiente De cacao oscuro marrón y un umber rojo. Es un color de playa cálido que realmente se ajusta al tema de los 70.
Por lo general, soy la persona que pone el mayor detalle posible en los detalles del cabello, pero como esta pieza ha tocado una época diferente, pensé que sería divertido elegir un enfoque diferente. Si sientes curiosidad por el tipo de detalle que usualmente pongo en el cabello, puedes consultar: Cómo crear una sirena punk nouveau. En este paso, estamos bloqueando el cabello en grandes trozos.
Después de hacer las piezas más grandes, podemos comenzar a colocar algunas variaciones más pequeñas de nuestros colores. Gradiente, mismos colores pero estamos usando nuestro Herramienta de gradiente (G) para ajustar el aspecto y la dirección.
Para lo más destacado, estaremos trabajando con el Carrera en lugar de Llenar En una coloración siena quemada. Cambia tu Gorra a Tapa redondeada, y el Esquina a Round Join con el fin de mantener sus extremos curvos. los Peso del trazo Me senté 0.25pt.
Después de que hayamos terminado el frente, nos concentraremos en la parte posterior. Cree una nueva capa para colocar detrás de la capa del cuerpo y comience con los mismos pasos para lograr su apariencia de pelo acampanado.
Cuando hayas terminado con la parte posterior, vuelve a la Pelo delantero capa. Resalta todas tus piezas.
Para mantener el recién hecho. Trazos Desde el cambio de tamaño en la remota posibilidad de que necesite hacer el proyecto global más grande, realizaremos este paso adicional que aprendí mientras trabajaba en la comunidad de jugadores. Ir Objeto> Expandir y desmarque la Llenar caja y golpe Entrar. Esto convierte el Carrera líneas en Llenar.
Por último, le daremos un poco más de cuerpo a su cabello agregándole un poco de brillo. El color es un rubor oscuro en un Opacidad de 25%.
En este paso añadiremos su soporte fijo. Usando un dos tonos Gradiente lineal de color caqui claro y taupe claro, siga las líneas del boceto.
Agrega las líneas adicionales usando tu Carrera líneas y terminar el papel con la adición de un enlace marrón en la parte superior. Aunque está estilizado, estoy muy satisfecho con el resultado..
El toque final es agregar los lápices. Estos están hechos con dos tonos. Gradientes lineales y los cuerpos están hechos de una naranja melocotón, y una naranja quemada.
Ahora haremos nuestra racha de arco iris con temática de los 70 para poner realmente de manifiesto esta pieza. Para mí, este es un aspecto icónico que prevaleció extremadamente en los años 60 y 70. Para mantener las líneas rectas, no he añadido ninguna curva. Como puede ver, he colocado mi franja de arco iris con ángulos colocados convenientemente para que empiece con el color girasol más claro.
Para agregar mi Curvas, Me llevaré mi Herramienta Pluma (P) y mantenga pulsado Alt Mientras arrastro los tiradores. Es mucho más fácil hacerlo de esta manera, especialmente si esperas mantener una cierta forma. La primera racha se establece en una Peso del trazo de 17 puntos.
El siguiente paso es hacer un duplicado de la primera racha, solo que esta será una naranja de verano y cambiaremos la Peso del trazo a 31 puntos.
Estamos muy cerca de terminar con esta parte, pero necesitamos agregar nuestras dos últimas vetas. El siguiente color colocado detrás será un chile rojo. Realmente me encantan estos colores juntos, espero que ustedes también.
La racha final de rojo cereza oscuro se aplica a continuación. los Peso del trazo sigue siendo el 31 puntos, Pero hemos movido los colores a la derecha para verlos..
Una vez que tengamos el primer arco iris, debemos usar pasos similares para aplicar el cuadrado. Si alguno de estos está apagado y no se está alineando perfectamente, no te preocupes por eso. Arreglaremos esto muy pronto. En este punto podemos seleccionar todos nuestros Trazos E ir a Objeto> Expandir y desmarque la Llenar caja y golpe Entrar. Ahora podemos tomarnos el tiempo de mover los puntos para que se alineen con el resto de nuestro arco iris..
El siguiente paso es poner en nuestro sombreado. Usaremos un color baya oscuro en ambos extremos de nuestro Gradiente lineal, y baja el Opacidad a 0% en un lado. Es una forma sencilla de conseguir un gran efecto..
Cuando terminemos, tendremos una gran representación de la persona de los 70..
Ahora aplicaremos una puesta de sol a nuestro proyecto. Los colores se toman de los colores que hemos utilizado de nuestro arco iris. Estamos usando esta misma técnica con las nubes. El sol es un solido. Llenar de suero de leche amarillo.
Los colores pueden ajustarse a través de la Herramienta de gradiente (G) hasta que estés satisfecho.
Una vez que tengamos nuestras nubes puestas, podemos Grupo (Control + G) estos juntos Hacer clic Efecto> Blur> Gaussian Blur para acceder a la Difuminar opción a un ritmo de 3.7 px.
Nuestro cielo se ve genial, así que nos moveremos hacia el agua de mar. Añadir un nuevo Camino Con los mismos colores que se utilizaron para el cielo y las nubes..
Desde aquí podemos empezar a hacer brillar nuestra agua. Puede hacer esto más simple, pero me gusta tenerlo disponible para otros proyectos. Son perfectos para realzar objetos brillantes, así que los tengo a mano. Estos están hechos de un blanco puro. Llenar.
Duplica este objeto, y sé generoso. Solo necesitas lo suficiente para cubrir el área donde el sol se encuentra con el mar, pero realmente es un accesorio deslumbrante..
Una vez que hayamos terminado, podemos seguir nuestro boceto inicial como una guía y hacer los elementos de fondo. Los he hecho en negro puro para crear una silueta legible..
Aunque me encanta el negro, esto es un poco demasiado audaz para esta pieza en particular. Copiar (Control + C) El cielo de fondo inicial y duplicarlo sobre todo el fondo. Me he ido con un color soleado de girasol..
Siguiente cambia el Opacidad de lo nuevo Camino a 35%. Esto ha atenuado los colores, al igual que el negro, y nos da una brumosa puesta de sol de verano..
Ahora estamos listos para comenzar a cargar su primer plato con deliciosos alimentos grasosos, pero primero tendremos que hacer una nueva capa para trabajar..
Empieza por hacer tus platos. Voy con un plato rojo hecho de dos. Gradientes lineales, Pero esto eventualmente cambiará a medida que comience a trabajar con más y más colores..
A continuación, podemos comenzar a agregar los platos y cestas que son tan icónicos a la comida que se sirve para llevar. Creo que el rojo realmente aparece, y ya que este rojo en particular es tan vibrante que está dominando el plato de servir.
Ahora que nuestras cestas, platos y otros accesorios están hechos, podemos llegar al impuesto de latón. Comenzaremos a poner la comida en capas..
La primera pieza real de comida serán los kebabs. Estamos usando marrones, amarillos y verdes para hacer nuestras carnes y verduras en dos tonos Gradientes lineales.
Una vez que nuestros brochetas se terminen, podemos pasar a nuestro taco. Los colores también están inspirados en sus contrapartes realistas, con un pequeño toque de rojo fuego para indicar los tomates..
Nuestra próxima comida serán nuestras papas fritas. Son bastante simples de hacer, con la base como un gran camino estilizado sobre otro.
Una vez que nuestras papas están hechas, podemos echar un poco de salsa de tomate en la parte superior. Creo que le da a la cesta de freír un poco de énfasis para llevar la idea de que sea una cesta de freír a través de.
Nuestro hot dog necesita un poco de ketchup y mostaza, así que usaremos colores similares a los de la cesta de papas para un proceso de pensamiento coherente..
A continuación haremos nuestros nachos. Podemos usar los mismos colores que hemos usado en el taco, especialmente porque son tipos de alimentos similares. Una vez que los hayamos completado, podemos ponerlos detrás de la cesta..
Nuestra próxima comida es la hamburguesa, estoy usando el mismo color del bollo para hot dog, y los colores son en su mayoría de nachos y tacos. No estoy describiendo cómo hacer esto en profundidad, pero son formas extremadamente simples que solo involucran capas. Sigo el boceto como una plantilla, y lo hará tan fácil como un pedazo de pastel..
Ahora estamos listos para hacer nuestro plato de servir con dulces licuados. En primer lugar, haremos nuestro plato, y bandeja de cono..
Agregue el helado en remolinos de flujo libre con un color que prefiera. Elegí el chocolate, aunque mi favorito es el café porque es un color rico y rico..
La próxima delicia helada será nuestro cono de nieve. Tengo una debilidad por estos, así que he puesto un poco más de atención en esto. Comience haciendo un Gradiente con al menos tres colores.
Una vez que haya terminado con el Gradiente, en una nueva capa duplicada hecha de una Gradiente radial Con ambos lados en blanco. Bajar el Opacidad del color blanco exterior a 0%.
Como dije antes, las chispas de brillo que previamente habíamos hecho para el agua de mar podrían ser útiles más tarde. He copiado algunos y ahora puedo distribuirlos sobre la capa helada que acabamos de terminar.
Ahora podemos comenzar haciendo nuestra cristalería para los otros helados y bebidas. Usa la escarcha del cono de nieve. Gradiente, pero cambia el modo a Lineal. También he añadido el adicional Carrera línea de blanco con una Peso del trazo de 0.25pt darles mas presencia.
Ahora podemos llenar nuestros tazones y tazas con un delicioso helado. He cogido varios colores para el caramelo y el dulce de chocolate del cono de helado de chocolate..
En este paso, he agregado la soda, la pajita al vaso y la gelatina al recipiente colocado en la parte delantera. Los colores son brillantes y refrescantes para mí, pero si encuentras otra combinación de colores que te haga feliz, entonces aplícala. Adobe Illustrator es una gran herramienta para aprovecharla al máximo..
Por último, agregaremos la sandía al paquete. Para hacer la cáscara, podemos tomar tres colores. Gradiente radial de sandía rosa, verde menta y verde cazador y baja el Opacidad de la sandia rosa a 0%. Es un truco muy bueno y funciona bien en este alimento redondo en particular.
Para terminar la fruta, agregaremos semillas de color oscuro y usaremos nuestra escarcha. Gradiente lineal Se usa en las gafas para darle un poco más de brillo..
Una vez que llegamos a este punto, podemos mirar nuestro plato y ver qué tan bien hemos seguido nuestro bosquejo. Todo se ve lo suficientemente bien como para comer. Esta es una forma de hacer desiertos, pero hay muchos ejemplos de lo que puedes hacer con este proyecto. Si tienes un gusto por lo dulce como yo, es posible que tengas ganas de probar: Cómo dibujar un helado colorido, sabroso, helado, en Adobe Illustrator por Mary Winkler.
Para rematar su look agregaremos una linda muñequera. Estoy usando un blanco puro de nuevo para la forma inicial.
Usando un dos tonos Gradiente lineal de verde lima y botella de plástico verde, haz unas pocas rayas de carreras para completar el look.
Por último, tomaremos la Herramienta Rectangular (M) y hacer un fondo para nuestro proyecto. Es un amarillo pálido de mantequilla que me gusta pensar que funciona bien con el aspecto general.
Espero que hayas disfrutado esta mirada en profundidad en la ilustración de una camarera inspirada en los 70. Hemos cubierto mucho durante este tutorial en particula
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