Share
En el tutorial de hoy, les mostraré cómo he creado este retrato retro inspirado en el futuro, utilizando degradados radiales transparentes, modos de fusión y opacidades. Este retrato tiene muchos resplandores brillantes de neón y un peinado de aspecto gráfico. Esto está inspirado en cómo la década de 1980 vio el futuro con un giro de ciencia ficción..
Opté por trabajar desde una imagen de stock que tiene una luz fuerte. Con el enfoque del retrato en brillo de neón, quise que esto se reflejara en el papel que usé. Una vez que elegí mi imagen, la recorté (C) en Photoshop.
Después de aumentar el contraste a través de Curvas (Comando + M) usando el preajuste "Contraste fuerte", ajusté el Balance de color (Comando + B) con las siguientes configuraciones:
La razón por la que he hecho esto es que muestra qué áreas están en una sombra definida (el rojo / rosa realmente oscuro) y cuáles están en luz extrema (el blanco / amarillo). Esto lo hace mucho más fácil cuando se trata de vectorizar la imagen, ya que puede ver claramente las áreas que necesita definir..
Es hora de abrir Adobe Illustrator y configurar sus capas como se muestra a continuación. He creado una forma de base de la piel con un relleno de color negro / marrón (C = 50, M = 70, Y = 80, K = 95) utilizando la herramienta Pluma (P). El rectángulo de relleno blanco (M) en la carpeta de capa "BG" se establece en Opacidad 50%.
Las formas utilizadas para crear el sombreado tendrán un relleno de degradado radial transparente cian y se establecerán en la pantalla de Modo de fusión con Opacidad al 5%. Esto no parece mucho, pero quiero que las formas den la menor cantidad posible de bordes duros. El uso de degradados ayudará a suavizar estos bordes debido al cambio gradual de color.
Las formas dibujadas cubrirán las áreas amarillas / blancas, así como las áreas rosadas de medios tonos..
Use la misma configuración y gradiente para cada área de la cara y la piel; Incluyendo los detalles dentro de los ojos y labios. No tenga miedo de pasar por los bordes de la forma de la base, ya que esto se corregirá en el siguiente paso.
Agrupe todas las formas que ha creado para el sombreado (Comando + G). Duplique la forma de la base y use esto para crear una máscara de recorte (Comando + 7) con el grupo de formas rellenas con degradado.
Debido a que el Modo de fusión (Pantalla) y el fondo son un tono marrón / negro apagado, las formas de sombreado han producido una figura marrón / amarilla para que trabajemos. Quiero cambiar esto a un tono azul. Así que voy a duplicar la forma de la base de nuevo y rellenarla con el degradado radial cian.
Usando la herramienta de degradado (G), modificaré la proporción y la posición del degradado para que el azul sea más intenso hacia donde estará la luz. Luego, puse el modo de fusión en Superposición y la opacidad se mantuvo al 100%..
Ahora voy a agregar formas donde hay áreas amarillas / blancas. Notará que las formas a continuación son un poco más grandes y se superponen a las áreas de color rosa claro. Esto se debe a que quiero que mis degradados radiales transparentes y cian se desvanezcan en estas áreas. Las formas se configuran en Modo de fusión, Superposición con opacidad del 15%. Luego se agrupan (Comando + G) y se colocan en el grupo Máscara de recorte.
No todas las formas se verán suaves y si encuentra una que no, busque primero el degradado utilizando la Herramienta de selección directa (A).
Use la Herramienta de selección directa (A) para luego modificar las barras de control de los puntos en el área que desea modificar. Use la herramienta Pluma (P) si necesita agregar y eliminar puntos y use la herramienta Degradado (G) para reposicionar / alterar el degradado.
Si eso no funciona, siempre puede agregar formas / gradientes adicionales a la piel para ayudar a suavizar el área. Sin embargo, recuerde agregarlo al grupo Máscara de recorte cuando haya terminado..
Así que has dibujado tus gradientes de sombreado y no todas las áreas serán tan nítidas como quieras. Puede rectificar esto dibujando formas con el relleno marrón oscuro / negro apagado configurado en Modo de fusión Normal, Opacidad 100% sobre las áreas requeridas. Estos serán típicamente la pupila, donde los labios se juntan, se arruga en la piel y la fosa nasal. Una vez hecho esto, deberás agrupar las formas (Comando + G) y luego colocarlas en el grupo Máscara de recorte.
Cuando originalmente pensé en este estilo de retrato, inmediatamente pensé en Tron y luego pensé en los años 60 con sus peinados de aspecto gráfico grueso. Quiero replicar este estilo en esta ilustración. Usaré el pincel Width Profile 1 de un tutorial anterior, pero puede usar el propio Perfil ubicado en el panel Trazo.
Al dibujar el cabello, primero dibujé el flequillo / flequillo y luego los lados del cabello. Quería que el flequillo / flequillo fuera lo más grueso posible.
Después de agrupar el boceto del cabello (Comando + G) y luego reducir la opacidad al 10%, usaré la herramienta Pluma (P) con el pincel de perfil ancho 1 y un color de trazo cian para dibujar algunas hebras iniciales como guía. Si nota, especialmente en la franja / flequillo y la derecha del cabello, la longitud del trazo va de largo a la izquierda a corto a la derecha. Esto se debe a la luz, el pelo de la izquierda se iluminará más.
Entonces he hecho el Stroke Weight 4pt. Luego utilicé la herramienta Pincel (B) para dibujar más hilos entre las guías.
Y luego redujo la opacidad de los golpes al 10%..
He creado una base para el cabello que se divide en dos capas ... una para la izquierda del cabello (Hair Back) y la franja / flequillo y la derecha del cabello (Hair Front). Estas formas utilizarán dos rellenos (dentro del panel Apariencia). Con el degradado radial transparente cian establecido en Superposición 100% sobre el color marrón oscuro / negro apagado como se muestra a continuación.
Ahora tenemos una base, voy a dibujar algunos trazos 4pt adicionales para el cabello.
Luego agregué un poco de peso de 1 punto con un 20% de opacidad alrededor del cabello para darle un detalle más refinado al cabello y hacerlo menos plano..
En esta etapa, me tomé un momento para comparar el cabello y la piel juntos, y noté que el cabello es mucho más brillante. Así que para compensar esto, he duplicado la capa base para la piel, y luego utilicé el relleno de gradiente cian. Esto se establece en Mezclar la superposición de movimiento con opacidad 20%.
Las cejas han sido un poco delicadas para dibujar en este caso. He usado la herramienta Pincel (B) para dibujar los trazos con el pincel de perfil ancho 1 y un peso de trazo de 1 pt.
La primera vez que agregué trazos al hueso de la ceja con un trazo marrón oscuro / negro apagado, establecido en Opacidad al 50%. Luego agrupé los trazos (Comando + G) y reduje la opacidad del grupo al 10%.
Los siguientes son trazos cian establecidos en Pantalla al 10%, luego Agrupados (Comando + G) y luego el Grupo establecido en 50%.
Ahora, los trazos cian adicionales se configuran como Superposición al 20%, Agrupados (Comando + G), y luego se establecen al 50%.
Finalmente, se agregan trazos marrón oscuro / negro apagado para definir aún más las cejas, se establece en Normal al 25%, se agrupa (Comando + G) y luego se establece en 50%.
Las pestañas están hechas de forma similar a las cejas, en la forma en que estás colocando varios golpes hacia abajo. Sin embargo, estos son trazos más organizados. Los trazos iniciales son de color negro / marrón oscuro, realizados con el pincel de perfil ancho 1 con un peso de trazo de 1 pt. Las pestañas superiores son 100% de opacidad con la parte inferior ajustada al 30%.
Ahora agregue luces en las pestañas en la parte superior con la siguiente configuración de panel Apariencia.
Es hora de añadir un poco más de brillo al cabello y los ojos. He utilizado la siguiente configuración del panel Apariencia con el degradado radial transparente cian utilizado para el sombreado. He usado elipses (L) para las formas en los ojos y la herramienta de la pluma (P) para dibujar formas para el cabello.
Voy a usar algunos pinceles de arte creados a partir de Blends, que puedes encontrar en este tutorial de Performance Car y en Jellyfish. El primero se crea a partir de dos cuadrados que crean un efecto de degradado lineal transparente.
Aplicaré eso, a lo largo del perfil del retrato, con la siguiente configuración del panel Apariencia. Vale la pena señalar que, en todos los casos, el peso del trazo se establece en 20 puntos y con un color del color magenta..
Como hay luz que viene de atrás, crearé un efecto de luz de fondo sutil. He hecho esto agregando trazos cian de 1 pt alrededor del cabello, configurados en Modo de fusión Normal, con Opacidad del 20%. Enfoca los trazos en el lado izquierdo del cabello, ya que es el lado donde está la luz..
Ahora, utilizando un pincel Blend art, que se crea con dos elipses (L), usaré la herramienta Segmento de líneas (\) para dibujar varias líneas horizontales en el lienzo. Estos tendrán un color de trazo magenta con un peso de trazo de 2 puntos, superposición de modo de fusión y una opacidad del 100%. Agruparlos una vez hecho (Comando + G).
Voy a colorear las barras brillantes superponiendo un arco iris en la parte superior. Puede acceder a este gradiente ingresando al panel Swatch y luego a Abrir biblioteca de swatch> Gradientes> Espectros> Espectro. Luego llené un Rectángulo (M) y lo configuré en Tono de modo de fusión, con Opacidad al 100%.
Con el mismo pincel que estaba en las barras brillantes, agregaré algunas luces de neón magenta alrededor de la cara y en los elementos de las funciones. Estos tendrán una superposición del modo de fusión y el peso de trazo de 1 pt.
Para intensificar aún más el brillo del neón magenta, usaré un degradado radial transparente magenta en varias áreas a la izquierda del retrato. La posición del degradado deberá ser hacia la izquierda de las formas. Estas formas están configuradas en Modo de fusión Superposición con opacidad 100%.
Como elemento futurista, voy a agregar algunos aros de neón con aros. Estos se crean con la herramienta Ellipse (L) y luego se giran con la herramienta de transformación libre (E). Se colocan arriba y abajo de la capa de sombreado de la piel..
De arriba a abajo, los pesos de trazo en el panel de Apariencia deben ser 1pt, 4pt y 2pt y usar las siguientes configuraciones para crear el brillo de neón.
Como los pendientes producirían un brillo en la piel de la derecha, he agregado un brillo magenta con degradados radiales transparentes en la mejilla. Esto está usando un método similar para poner un gradiente sobre la parte superior de cualquier cosa, con un conjunto establecido en Modo de fusión, el otro en Pantalla.
Finalmente, voy a agregar un poco más de destellos magenta con la herramienta Pincel (B) usando el pincel artístico círculo. Tendrán un peso de carrera de 1 pt y se establecerán en Superposición de modo de fusión con opacidad del 100%. Recuerda colocar algunos golpes en el hombro, ya que la parte inferior del pendiente derecho también se reflejará allí..
He terminado el retrato con un par de estrellas de neón en el hombro / brazo usando degradados radiales transparentes magenta con la herramienta Star, en lugar de mis puntos de mole / belleza habituales. Con las técnicas que aprendió en el tutorial de hoy, puede crear sus propias piezas retro inspiradas en el futuro..
Accentsconagua