Crear una interfaz de reproductor de música futurista en Photoshop

Cuando vi por primera vez el Encide Battlebay, me asombraron los increíbles detalles y la creatividad que se puso en cada pieza. Ese fue el momento en el que decidí aprender a crear interfaces futuristas. Tomó mucho ensayo y error, pero creé algo que valía la pena. Este tutorial requiere un amplio conocimiento de sombreado e iluminación, así como mucho tiempo. Si hay algo que aprendí, es que la iluminación es el aspecto más crítico de este tipo de piezas. En el tutorial de hoy, te mostraré cómo crear una interfaz futurista no funcional..


Paso 1 - Configuración del espacio de trabajo

Cree un documento de aproximadamente 1000 px por 800 px. Puede ajustarlo en cualquier momento más adelante. Utilicé un fondo gris oscuro.


Paso 2 - Orbe

En la mayoría de las interfaces, encontrarás orbes hermosos como centros de mesa. Me gusta crear orbes comenzando con la herramienta de marco elíptica y creando un degradado, luego llenándolo con un brillo interior para agregar profundidad.


Paso 3 - Sombreado

Agregue un poco más de profundidad creando una máscara de capa (Cmd / Ctrl + Alt + G) y configure la capa como Superposición. Ahora use un cepillo suave de 60px para agregar algo de sombreado a las partes más bajas del orbe. Para crear un efecto de iluminación, también usé un pincel azul oscuro y pincelado en 3 puntos de la parte inferior inferior. El efecto es sutil pero muy importante..


Paso 4 - Iluminación

Ahora agregue un poco de iluminación. Recuerda seguir utilizando máscaras de capa. Agregue tres cepillos suaves blancos de 60 px sobre los 3 puntos azul oscuro del último paso. Póngalos en superposición. A continuación, simplemente agregue un pincel de salpicadura / grunge blanco de baja opacidad de su elección para obtener detalles.


Paso 5 - Anillo Orbe

Seleccione el orbe original. Vaya a Seleccionar> Expandir 4px. Ahora hazlo de nuevo. Seleccione> Expandir 8px. Debes tener el círculo más pequeño encima del más grande. Ahora haga máscaras de capas y sombtelas, creando una textura metálica con un pincel suave de 50 px, utilizando solo blanco y negro.


Paso 6 - Círculos de baja opacidad

Regresa al orbe y agrega 1, 2, 3 círculos de px. Son para brillo y detalle..


Paso 7 - Resaltar

Obtén un pincel de 60 píxeles y resalta las partes ligeras de los anillos para mejorar los efectos de iluminación. Póngalos en superposición.


Paso 8 - Doodad

¡Genial! Hemos terminado nuestro super cool orbe. Ahora agrega cualquier doodads que quieras.


Paso 9 - Placa Orbe

Ahora es el momento de crear los cimientos de los elementos de nuestra interfaz. Crea un círculo detrás del orbe. Ahora haga una máscara de capa y decórela con los efectos de iluminación que desee. Solo asegúrate de usar un cepillo suave de 60px.


Paso 10 - Detalles de la placa del orbe

Duplica el círculo que acabas de hacer y establece otra máscara de capa en él. Haga que este color sea un poco más claro y luego agregue una forma de círculo blanco de 10 px en la parte superior. Luego, para obtener más iluminación, crea otra capa y un pincel donde quieras iluminar. Establézcalo en superposición. Luego, agregue sombreado para que parezca que el orbe está en la parte superior si.


Paso 11 - Base de la placa del orbe

Para obtener más profundidad, utilice la técnica del último paso para crear una placa más neutral..


Paso 12 - Base "Ala"

Haz una forma básica para nuestro "ala" izquierda. Utilice la herramienta de lápiz para acercarse lo más posible a la forma que se encuentra debajo.


Paso 13 - Iluminación, Sombreado, Vidrio

Ahora use las máscaras de capa nuevamente para agregar iluminación y sombreado a la pieza. Debería ser más claro en la parte superior con un poco de relieve en la parte inferior. Siempre usa cepillos suaves cuando haces sombreado. Luego usa la herramienta pluma para agregar dos rayas de "vidrio". Use un cepillo suave para suavizar los bordes.


Paso 14 - Líneas de sangría

Agregue una línea de muesca en preparación para nuestro orbe lateral. Las líneas de sangrado son fáciles, solo haga un recorrido con la herramienta de lápiz, frótela con un pincel suave blanco 2px, mueva la trayectoria hacia la derecha 1px (use las teclas de flecha) y frótela con un pincel suave negro 2px. Elimine la ruta, luego use la herramienta de transformación y haga que las líneas sean más delgadas a 1px. Así es como logro la ilusión de líneas de sangría de .5px..


Paso 15 - Orbe lateral

No tengas miedo de hacer tu propia experiencia con las orbes laterales, solo asegúrate de que se vean bien.


Paso 16 - Ala superior

Ahora vamos a trabajar en mejorar el ala. Para darle un aspecto más 3D, use la herramienta de lápiz y seleccione una parte de la parte superior. Rellénelo con la herramienta Bote de pintura y cree una máscara de capa..


Paso 17 - Sombreado del ala superior

Ahora sombrea la parte superior de la misma para que aparezca más 3D.


Paso 18 - Revestimiento inferior

Antes de pasar a la parte superior, asegúrese de limpiar también la sección inferior de la interfaz. Agrega otra forma similar a la forma del ala y sombreala.


Paso 19 - Ventilaciones

Hay muchas maneras de hacer respiraderos. En este tutorial utilicé la herramienta pluma y llené el área seleccionada. Luego usé el paquete de cepillo de metal para la textura. Use estos ajustes para su ventilación.


Paso 20 - Llamas

No puedes tener respiraderos sin llamas enfermas. Aquí utilicé dos pinceles de efectos y los combiné..


Paso 21 - Duplicar

Buen trabajo, ahora hemos terminado con una mitad. Duplícalo y voltéalo horizontalmente. Asegúrate de que las alas estén espaciadas simétricamente.


Paso 22 - Crack

Primero crea cualquier forma negra al azar.


Paso 23 - Crack

Establecer la forma de superposición. Agregue una máscara de capa y un pincel blanco desde el interior para que parezca que se está filtrando una fuente de luz.


Paso 24 - Crack Lines

Utilice la herramienta de lápiz para crear pequeñas líneas irregulares. Golpéelo con un cepillo suave negro de 1px. Duplícalo, muévelo hacia la izquierda y agrega una superposición de color blanco..


Paso 25 - Fragmentos

Para esto, solo agregué formas aleatorias y puse una capa de degradado que coincidía con el color del vidrio..


Paso 26 - Líneas de sangría

Vamos a añadir algo de sofisticación. Utilice los métodos mencionados anteriormente para crear líneas de sangría a lo largo de su interfaz.


Paso 27 - Botones de reproducción

Cree la base de nuestro botón de reproducción y luego agréguele un degradado simple.


Paso 28 - Botones de reproducción continuados

Duplique la forma, cambie el degradado a un color mucho más oscuro y luego agregue un trazo blanco interno de 1px. Duplica esa forma nuevamente y hazla un poco más pequeña. Añadir un degradado azul a ella. Poner unos pinceles e iluminación como capas de máscaras. Póngalos en superposición. Luego agregue un brillo de opacidad del 5%. Finalmente agregar el icono de juego.


Paso 29 - Botones

Ahora duplícalo dos veces y hazlo aproximadamente un 20% más pequeño. Moverlos hacia atrás para agregar algo de profundidad..


Paso 30 - Cableado

Cree una base de alambre usando la herramienta de lápiz y acariciando el camino con un cepillo duro de 20px. Copia esta forma. Abre una nueva capa y configúrala como máscara de capa. Añade iluminación para darle un aspecto más tridimensional. Ahora obtenga la primera copia de la forma del alambre, y superpóngala con el color blanco, colóquela sobre la capa base, reduciendo la opacidad al 10%. Usando los mismos métodos de "sangría" anteriores, agregue las líneas de firma al cableado. Cuando haya terminado con un cable, vuelva a crearlo 3 veces más, colocándolo detrás de los botones para que aparezca como si los estuviera sosteniendo..


Paso 31 - Drop Shadow

Abra una nueva capa debajo de su interfaz y cepille alrededor con un cepillo suave negro de 40px para agregar profundidad y separación del fondo.


Paso 32 - Sombreado

Ahora abre una nueva capa. Consigue un pincel suave negro de 20 px y configura la capa para superponer. Cepille su interfaz para darle profundidad. De nuevo, aquí es donde entra en juego la comprensión de la iluminación y la perspectiva..


Paso 33 - Iluminación

Al igual que en el paso anterior, use un cepillo suave blanco de 20 px y configúrelo para superponer. Cepille la interfaz para darle profundidad..


Paso 34 - Toques finales

Agregue capas de degradado para darle las composiciones de color deseadas, asegúrese de que sean ligeras o de baja opacidad para no cambiar el esquema de color general de nuestra pieza. ¡Felicidades! Si te has quedado conmigo hasta aquí, date una palmadita en la espalda. Esta es una pieza avanzada que requiere mucha paciencia y práctica..