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En este tutorial, armaremos una visión futurista de la Tierra utilizando contenido 3D prefabricado, de manera poco ortodoxa, para construir la arquitectura directamente en Photoshop, lo cual es genial si sus habilidades de modelado 3D no están a la altura, o si tienes prisa También utilizaremos varios paisajes, texturas y algunas técnicas de pintura digital para pulirlo. Empecemos!
Encontrarás algunos archivos en la carpeta "fuente". También necesitarás las siguientes imágenes de stock, modelos 3D y pinceles gratis para completar este tutorial.
Use el Selector de color para establecer el color de fondo en # afa68c. Cree un nuevo documento de 15 cm x 20 cm, la Resolución a 300 ppp y el Modo de color en RGB. Ahora use el menú desplegable Contenido de fondo para seleccionar Color de fondo.
Abra el archivo "Sky.jpg" de la carpeta "fuente", luego presione la tecla Mayús y arrastre su miniatura a su nuevo documento para crear una nueva capa. Presiona Shift nuevamente, luego mueve el contenido de la capa a la parte superior. Cambie el Modo de fusión a Luz fuerte, reduzca la opacidad al 67% y etiquételo como "Nubes 1".
Presione D para restablecer su color de primer plano a negro. Agregue una máscara de capa, luego configure la herramienta Degradado (G) en Primer plano en Transparente y Lineal en la barra de opciones. Asegúrese de que la miniatura de la máscara esté resaltada, luego presione Mayús y arrastre dos gradientes según lo indicado por la longitud y la dirección de las flechas.
Coloque la segunda imagen del cielo como una nueva capa, luego cambie el Modo de fusión a Luz suave y reduzca la Opacidad al 79%. Nombra esta capa "Nubes 2".
Presione Cmd / Ctrl + T, luego mantenga presionada la tecla Alt / clic derecho y elija Cambiar horizontal en el menú Transformar. Colóquelo en la parte superior y cambie el tamaño para que se ajuste al ancho del lienzo. Ahora enmascara la base con un degradado lineal como se muestra.
Agregue el primer paisaje como una nueva capa superior y asígnele el nombre "Terreno 1". Voltear horizontalmente, luego cambiar el tamaño para ajustarse al ancho del lienzo.
Ahora usaremos una técnica de fusión avanzada para combinar los tonos más claros con las capas subyacentes. Para hacer esto, haga doble clic en la miniatura de la capa para acceder a la ventana de Opciones de fusión, luego presione la tecla Alt y haga clic y arrastre (para dividir) el control deslizante Combinar de la parte superior derecha a 13 y 239. Esta modificación ahora se indica mediante el icono cuadrado al lado del nombre de la capa.
Agregue una máscara a la capa "Terreno 1", luego presione la tecla Mayús y arrastre un par de degradados lineales (G) para ocultar los lados superior y derecho. A continuación, seleccione la herramienta Pincel (B) y pinte con una punta grande y suave para modificar la máscara como se muestra.
Abre este paisaje. Solo necesitamos la cordillera, así que tome la Herramienta de selección rápida (W), seleccione el cielo, luego use las opciones de más / menos si es necesario para limpiar los bordes. Ahora presiona Shift + Cmd / Ctrl + I para invertir la selección.
Haga clic en el botón Refinar borde en la barra de opciones. En la siguiente ventana, seleccione la mejor opción para revelar cualquier halo de borde no deseado (elijo En negro) en el menú Modo de visualización, copie esta configuración, haga clic en Aceptar y copie la selección en el Portapapeles..
Pegue la selección para crear una nueva capa en la parte superior de la pila y asígnele el nombre "Terreno 2". Girar horizontalmente, luego girar y cambiar el tamaño como se muestra.
Agregue una máscara a la capa "Terreno 2", luego use el mismo flujo de trabajo para ocultar las áreas inferior e izquierda.
Arrastre la miniatura de la capa "Terrain 1" sobre el ícono Crear nueva capa al pie del panel Capas para duplicarlo. Renombra esta capa "Terreno 3" y muévela a la parte superior de la pila de capas.
Ahora arrastre la miniatura de la máscara al icono de la papelera y haga clic en Eliminar en la siguiente ventana. Finalmente, transforme el contenido de la capa como se muestra a continuación.
Agregue una máscara nueva a la capa "Terreno 3" y use la técnica de degradado / pintura para revelar la esquina inferior derecha.
Para mantener sus capas organizadas, resalte la miniatura de su capa superior, mantenga presionada la tecla Mayús y resalte la miniatura de "Nubes 1" (esto también resalta todas las capas intermedias). Ahora elija Nuevo grupo de capas en el menú desplegable de arriba a la derecha en el panel Capas y asígnele el nombre de "FONDO" en la siguiente ventana.
La siguiente etapa es montar el edificio futurista. Descarga el primer modelo 3D. Hay dos formas de importar objetos 3D; elija Archivo> Colocar, o vaya a 3D> Nueva capa desde archivo 3D y navegue / seleccione "CapitalShip.3ds".
Después de aceptar el indicador de espacio de trabajo 3D, el objeto aparecerá como una capa 3D. Resalte la herramienta Mover (V) y su barra de opciones mostrará opciones para mover el objeto en el espacio 3D. Puede alternar entre estas opciones (Girar, Desplazar, Arrastrar, Deslizar y Escala) presionando Shift V en el teclado.
El espacio de trabajo 3D tiene dos paneles importantes, que son los paneles 3D y Propiedades. El panel 3D le permite acceder a su entorno, escena, cámara y cualquier objeto 3D. Las diversas opciones para ese objeto se muestran en el Panel de propiedades..
También verás un pequeño widget 3D que te permite mover y rotar el objeto a lo largo del eje X, Y, Z. Cada eje tiene un código de color rojo (X), verde (Y) y azul (Z). El cubo amarillo central le permite cambiar el tamaño del objeto.
Seleccione la malla de grupo en el panel 3D, luego mueva y gire el objeto como se muestra. Ahora seleccione Infinite Light 1 en el panel 3D, arrástrelo para que coincida con la iluminación superior izquierda de la escena, luego modifique la Intensidad al 239% y la Sombra Suavidad al 100%.
Ahora cargue el archivo "pirateship.3ds" de este modelo 3D para crear una nueva capa superior 3D.
Este modelo se suministra menos una textura, así que agregaremos uno. Haga doble clic en el nombre de la textura en el panel Capas para abrirlo como un documento "secundario". Ahora abra la textura "Hullf.bmp" de la carpeta de descarga del primer modelo ("FinalCapital") y arrastre la miniatura de su capa al archivo de textura en blanco. Amplíe para rellenar el lienzo, luego presione Cmd / Ctrl + E para Combinar hacia abajo y guardar. La textura que falta ahora se actualizará automáticamente en el modelo 3D.
Este modelo no está agrupado, por lo que para moverlo en conjunto, resalte Escena en el panel 3D. Mueva esta capa debajo del primer modelo 3D y gire, cambie el tamaño y colóquelo a la izquierda del edificio. Duplica esta capa y posiciona en el lado opuesto. Finalmente, ajusta la iluminación en ambas capas..
Ahora importe el archivo "Gantry.obj" de este modelo 3D para crear una nueva capa 3D en la parte superior de la pila.
Utilice el mismo flujo de trabajo para agregar la misma textura a este modelo (como en el Paso 15). Ahora mueva la capa debajo de "pirateship", luego gire / posicione como se muestra y haga coincidir la iluminación.
Ahora cargue el archivo "Cassini_assy.3ds" de este modelo 3D para crear una nueva capa superior 3D.
Agregue la misma textura a este modelo, reposicione a la derecha del edificio y ajuste la iluminación.
A continuación, importe el archivo "drift.3ds" de este modelo 3D para crear una nueva capa 3D en la parte superior de la pila.
Este objeto no forma parte del edificio, por lo que dejaremos sus texturas solas. Ahora vuelva a colocar el objeto justo encima del pórtico izquierdo y haga coincidir la iluminación.
Las capas complejas en 3D pueden usar una gran cantidad de memoria, por lo que en este punto el tamaño de su archivo casi se habrá duplicado. Una vez que estés satisfecho con tu construcción, ve a 3D> Render; Dependiendo de su configuración, este proceso puede llevar mucho tiempo..
Cuando finalice el procesamiento, apunte cada capa 3D por turno y elija Capa> Rasterizar> 3D. Ahora puede ajustar el brillo y el contraste directamente en cada capa con niveles (Cmd / Ctrl + L) según sea necesario. Combine luego a una sola capa y llámela "Estructura".
Apunte a la capa "Estructura", seleccione Filtro> Desenfoque, luego presione Cmd / Ctrl + F para volver a aplicar el filtro. Esto eliminará parte de la nitidez del renderizado 3D y se combinará mejor con el ambiente..
Agregue una máscara a la capa "Estructura", luego oculte la base con un degradado lineal muy corto (G). Ahora use un pincel pequeño (B) en la máscara para eliminar la sombra 3D como un círculo.
Para aumentar el contraste de la capa "Estructura", elija Niveles en el menú desplegable Crear nuevo relleno o ajuste el icono de la capa en el pie del panel. En la siguiente ventana, haga clic en el icono cuadrado para recortar el ajuste a la capa de destino y aplicar la siguiente configuración.
Para hacer coincidir el edificio con nuestra combinación de colores general, recorte otro ajuste a la misma capa, pero esta vez elija Color Balance. Primero modifique los tonos medios, luego use el menú desplegable para modificar las sombras y los puntos destacados también.
En los siguientes pasos, agregaremos algunas texturas para darle al edificio un aspecto ligeramente erosionado. Coloque la primera textura como capa superior y etiquétela como "Estructura textura 1".
Cambie el tamaño para cubrir la cara frontal del edificio y cambie el Modo de fusión a Multiplicar. Ahora presione Cmd / Ctrl y distorsione para seguir la perspectiva del edificio.
Cmd / Ctrl-clic en la miniatura de la capa "Estructura" para generar una selección basada en la capa. Asegúrese de que "Estructura de textura 1" sea la capa de destino, luego haga clic en el icono Agregar máscara de capa al pie del panel. Ahora enmascara áreas adicionales de textura con un pincel negro de bordes suaves (B).
Recorte un ajuste de Tono / Saturación en la capa "Estructura textura 1", marque la opción Colorear y copie la siguiente configuración.
Como modificación final, recorte un ajuste de Niveles en la misma capa y aplique estos ajustes.
Coloque la segunda textura sobre el ajuste anterior y etiquételo "Estructura textura 2".
Gire y posicione como se muestra, cambie el Modo de fusión a Superposición, luego siga la misma técnica de enmascaramiento que usó para la primera textura.
Ahora recorte un ajuste de Tono / Saturación en la "Estructura textura 2" con las siguientes configuraciones.
Coloque la "Estructura 1" y las capas de ajuste que lo acompañan en una carpeta y etiquételo como "EDIFICIO 1". Arrastre la miniatura de la carpeta sobre el ícono Crear nueva capa para duplicarla. Coloque esta carpeta debajo del original y cambie su nombre a "EDIFICIO 2".
Asegúrese de que la carpeta duplicada esté resaltada en el panel Capas, seleccione la herramienta Mover (V) y cambie el tamaño / posición a la izquierda. Haga doble clic en la miniatura de "Copia de niveles" (recortada a la capa "Copia de estructura") y cambie los controles deslizantes de Entrada / Salida para aclarar, para dar la ilusión de distancia.
Por lo tanto, ambos edificios no parecen idénticos, haga clic en el icono de la cadena para desvincular las máscaras en la "Copia de textura de estructura 1" y "Copia de textura de estructura 2". Ahora puedes reposicionar las texturas independientemente de sus máscaras. Cuando haya terminado, vuelva a vincular ambas máscaras, para que no puedan moverse accidentalmente.
Agregaremos las capas de primer plano más adelante en el tutorial, por lo que en esta etapa es mejor extender un poco las colinas para que no haya espacio. Para hacer esto, coloque una nueva capa en la parte superior de la pila dentro de la carpeta "ANTECEDENTES" y asígnele el nombre "Fondo clonado".
Establezca la Herramienta de sello de clonación (S) en Actual y abajo en la barra de opciones, luego use un cepillo suave de tamaño mediano. Mi capa clonada se muestra en la parte inferior de la captura de pantalla para mayor claridad.
La siguiente etapa es agregar algunos detalles de la planta sobre y alrededor de los edificios. Abra la imagen de las palmeras, vaya a Seleccionar> Rango de color, haga clic en el cielo y configure el control deslizante Fuzziness en 55. Use la opción más (+) para agregar a la selección según sea necesario. Cuando esté satisfecho con su vista previa, marque el botón Invertir y haga clic en Aceptar.
No necesitamos el cuarto inferior seleccionado, así que configure la herramienta Rectangular Marquee (M) para Restar y arrastre sobre la parte inferior para eliminarlo. Ahora copia la selección al Portapapeles..
Pegue para crear una nueva capa sobre la carpeta "CONSTRUCCIÓN 2", luego duplique varias veces y Transforme / coloque alrededor de la base de los edificios. Para agregar un poco de variedad, use la misma técnica de extracción que se explicó en el paso anterior para agregar "pkg_bot008.jpg" y "pkg_bot009.jpg" de este paquete botánico.
Intente reducir la opacidad de algunas capas, luego combínelas en una sola capa y cambie el modo de fusión para multiplicar. Ahora use un pequeño borrador suave (E) para eliminar áreas según sea necesario.
Repita este proceso para crear otra capa combinada de vegetación, pero no altere el modo de fusión. Nombra tus dos capas fusionadas "Follaje 1" / "Follaje 2" y colócalas en una carpeta llamada "VEGETACIÓN 1". Mis capas de follaje se muestran para mayor claridad en la parte inferior de la captura de pantalla.
Use el mismo flujo de trabajo para crear vegetación adicional alrededor de los bordes delanteros de ambos edificios en la parte superior de la pila. Combínalos en una capa y etiquétalos como "Follaje 3".
Use la herramienta Lazo (L) para seleccionar aproximadamente el trozo de ladera inferior izquierda de este paisaje. Copiar> pegar sobre la capa anterior y voltear horizontalmente / redimensionar.
Establezca la herramienta de sello de clonación (S) en la capa actual y elimine la casa y la carretera con un círculo. Cuando hayas terminado, nombra esta capa "Terreno 4".
Reducir la opacidad de esta capa al 75%. Agregue una máscara, luego use un degradado lineal (G) y un surtido de estos pinceles para fusionar con cuidado el borde superior de la vegetación en la ladera.
Recorte un ajuste de Balance de color en la capa "Terreno 4" y aplique las siguientes configuraciones.
Ahora recorte un ajuste de Tono / Saturación en la misma capa y copie estos ajustes.
Como modificación final, recorte un ajuste de Niveles en la misma capa y oscurezca el punto negro de Salida a 10.
El fondo ahora está completo, además de darle una sensación de profundidad y escala. Para hacer esto necesitamos introducir un efecto atmosférico, donde el polvo, el humo y otras partículas secas oscurecen la claridad de los objetos distantes..
Suelta una nueva capa en la parte superior de la pila y rellénala con # 9fb0b8. Cambie el modo de fusión a pantalla y baje la opacidad al 45%. Ahora disminuya el efecto muy ligeramente con una máscara de degradado lineal (G). Nombra esta capa "Haze".
Utilice la herramienta de selección rápida (W) para extraer este paisaje. Colóquelo en la parte superior de la pila de capas y etiquételo como "Terreno 5".
Posición al nivel del suelo, luego voltear horizontalmente y ampliar. Agregue una máscara y use una variedad de pinceles negros (B) para ocultar las áreas como se muestra.
Recorte un ajuste de Balance de color en la capa "Terreno 5" y copie la siguiente configuración.
Configure la herramienta Degradado (G) en Primer plano (negro) en Transparente, elija la opción Radial y reduzca la opacidad al 30% en la barra de opciones. Apunte la máscara de ajuste y extraiga un par de gradientes como se muestra. La máscara ahora reduce ligeramente el efecto del ajuste..
Recorte un segundo ajuste de Equilibrio de color en la misma capa y aumente el tono Medio Verde a +11. Ahora use el mismo proceso de enmascaramiento en la capa de ajuste, pero use un Gradiente lineal (G) con toda su fuerza, luego termine con un Pincel grande y de bordes suaves (B).
Para introducir más detalles en primer plano, abra este paisaje y seleccione la mitad inferior con un marco rectangular (M). Copiar> pegar para crear una nueva capa superior en su archivo de proyecto, luego aplastar / estirar y colocar en la base de su lienzo. Nombra esta capa "Terreno 6".
Enmascare cuidadosamente esta capa con una variedad de Pinceles (B) hasta que todos los bordes duros se mezclen perfectamente con el primer plano subyacente.
Ahora corte un ajuste de Tono / Saturación a la capa "Terreno 6" y desaturar la Saturación Maestra a -72 y los Amarillos a -14.
Para mantener ordenado el panel Capas, coloque todas las capas flotantes, aparte de la "Haze" en una carpeta llamada "ANTECEDENTES".
Con los elementos básicos de nuestra composición ahora completos, podemos comenzar a agregar los detalles más pequeños. Primero, coloca el "GhoulOBJ.obj" del Ghoul Fighter como una nueva capa 3D. Moveremos el orden de apilamiento de esta capa más adelante, pero por ahora, colóquelo encima de la carpeta "FOREGROUND".
Vuelva a colocar la nave en el cielo, luego duplíquela y muévala en la distancia. Ahora mueve ambas capas 3D debajo de la "Haze".
Procese / rasterice ambos objetos 3D, fusione en una sola capa, difumine dos veces y cambie su nombre a "Scout ships". A continuación, recorte un ajuste de Balance de color en esta capa, luego aumente el verde a +5 y reduzca el azul a -32.
Recorte un ajuste de Niveles a la capa "Scout ships" y modifique los tres controles deslizantes de Entrada como se muestra.
Finalmente, recorte un ajuste de saturación de tono en la misma capa y reduzca la saturación de los amarillos a -67.
Usa las técnicas que has aprendido para extraer pájaros uno y pájaros dos..
Agréguelos sobre la última capa de ajuste, Transformar / redimensionar, luego colóquelos en la distancia sobre las montañas. Baje ligeramente sus opacidades, luego duplíquelas y combínelas en una sola capa. Nombre a esta capa "Aves", luego colóquela junto con las "naves Scout" y sus ajustes en una carpeta llamada "ENVÍOS / AVES".
En esta etapa, el barco más cercano se ve muy distante. Para solucionar este problema, cree una selección basada en capas de los "barcos Scout" y apunte a la máscara "Haze". Ahora arrastre un primer plano (negro) al degradado radial transparente (G) al 20% de opacidad dentro de la selección.
Para agregar un elemento de interés a la composición, colocaremos una figura a caballo en primer plano. Aunque nuestra escena está ambientada en el futuro, quizás los medios tradicionales de transporte terrestre sean más prácticos.!
Abre la imagen del vaquero. Debido a la complejidad del fondo, no hay una manera rápida de extraer este tema. Coloque la herramienta Pluma (P) en Ruta en la barra de opciones y dibuje una ruta cerrada alrededor del hombre y el caballo. No se preocupe por detalles innecesarios como los reinados, los pintaremos más adelante.
Cuando hayas terminado, Cmd / Ctrl-clic en la miniatura de tu ruta para generar una selección, luego presiona Shift + F6 para acceder a la ventana Feather e ingresa 1px. Ahora copia la selección al portapapeles.
Pegue la selección en la parte superior dentro de la carpeta "FOREGROUND". Redimensionar / posicionar como se muestra y nombrarlo "Figuras".
Recorte un ajuste de Niveles a esta capa y establezca el control deslizante medio en 1.27 para aclarar ligeramente la imagen.
Ahora recorte un ajuste de Tono / Saturación en la misma capa con la siguiente configuración.
A continuación, vuelva a ajustar un ajuste de Balance de color en la misma capa, luego aumente los Verdes y reduzca los Blues como se muestra.
Cree una selección basada en capas a partir de las "Figuras", luego rellene con # 5b654c en una nueva capa debajo de las "Figuras". Cambie el Modo de fusión a Multiplicar, luego arrastre el punto de control central superior hacia abajo y gírelo ligeramente para crear una sombra.
Reduzca la opacidad al 76%, luego use la herramienta Borrador (E) para eliminar el exceso de áreas. Aplique el filtro de desenfoque dos veces, luego nombre la capa "Figuras de sombra".
Coloque una nueva capa en la parte superior dentro de la carpeta "ANTECEDENTES" y etiquételo "Pintar 1". Ahora use una variedad de pinceles personalizados de bordes suaves, manteniendo presionada la tecla Alt a intervalos regulares para recoger los colores subyacentes mientras trabaja. Concéntrese en hacer áreas más oscuras detrás de ambas estructuras, así como en trabajar sobre el cielo. También puede usar la Herramienta de sello de clonación (S), establecida en Actual y abajo en esta capa para corregir áreas con un círculo rojo..
Coloque otra capa encima de la carpeta "ANTECEDENTES", nómbrela como "Pintura 2", luego use la misma técnica para crear un poco de niebla a nivel del suelo. Reduzca la opacidad de esta capa al gusto: la mía está configurada en 76%.
Agrega otra capa superior y llámala "Paint 3". Ahora agregue detalles más pequeños con un Pincel más fino (B), como las riendas en el caballo y algunos cables en los edificios. Finalmente, use la herramienta de estampado de clonar (S) como antes para corregir cualquier defecto menor.
Coloque una nueva capa en el Modo de superposición encima de "Pintura 3" y etiquétela como "El motor brilla". Ahora use un pincel suave de tamaño mediano (B) para pintar algunos reflejos blancos como un círculo.
Ahora para realizar algunos retoques finales. Primero, coloque una capa de ajuste de Vibrance en la parte superior de la pila, configure Vibrance en +12 y la Saturación en +30, pero esta vez desactive la opción de recorte para que el ajuste afecte a todas las capas subyacentes.
Coloque las capas "Paint 2", "Paint 3" y "Engine glows" en la parte superior de la pila dentro de la carpeta "FOREGROUND".
La composición ahora está completa, pero no dude en modificar o agregar más capas de ajuste. Decidí que el cielo necesitaba más contraste, así que recorté un ajuste de Niveles a la capa "Nubes 1".
Hay literalmente miles de modelos 3D disponibles gratuitamente, así que, ¿por qué no intentar crear tu propia visión futurista de la Tierra o, si te sientes aventurero, incluso en otro mundo?!
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