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Las interfaces de pantalla táctil están en todas partes en estos días. Puede verlos en la televisión, en las películas, en la web y especialmente en su dispositivo móvil. En este tutorial explicaremos cómo crear una interfaz de pantalla táctil para una nave espacial futurista. En el proceso, mostraremos el proceso de ilustración digital desde el boceto al trazado vectorial hasta la representación de Photoshop. Empecemos!
Primero, comencemos haciendo un rápido boceto conceptual de nuestra nave espacial. Toma un bolígrafo / lápiz y papel y haz un boceto de tu idea. Tome un escaneo de alta resolución o una foto del dibujo. Para aquellos de ustedes que usan una tableta, simplemente pueden esbozar su idea directamente en Photoshop.
Ahora vamos a empezar a vectorizar tus líneas. Abre tu sketch jpeg en Illustrator. Con la herramienta Pluma (P), comience a trazar una parte de su dibujo. Use la herramienta de conversión (Mayús + C) y haga clic y arrastre los puntos de anclaje para seguir las curvas que pueda tener.
Con la ruta seleccionada, vaya a Objeto> Ruta> Trazo de esquema. Esto convierte tu camino en una forma. Con la herramienta de selección directa (A) ahora puede cambiar los nuevos puntos de anclaje para reducir o aumentar el trabajo de línea en varios puntos. Esto debería proporcionar más de una estética de "entintado de cómic".
Continuar este proceso por el resto del dibujo. No tenga miedo de agregar detalles adicionales para concretar la idea..
A continuación vamos a llenar nuestra ilustración con algunos matices. Primero, deshazte de tu boceto ya que no lo necesitaremos más. Seleccione todas las líneas y vaya a la pestaña Explorador (Mayús + Comando / Ctrl + F9). Opción + Haga clic en la herramienta Unite y haga clic en Expandir. Con la herramienta Selección de grupo (Mayús + A), seleccione la ruta en el perímetro más externo y las rutas que rodean cualquier espacio negativo en su ilustración. Copia tu selección.
Pegue su selección y debería tener una silueta de su dibujo y algunas otras formas. Opción + Haga clic en la herramienta Menos frente en la pestaña de Pionero para crear cualquier espacio negativo que tenga en su ilustración, luego haga clic en Expandir. (Asegúrese de que las formas de corte estén por encima de su silueta más grande. A continuación, haremos que el color de relleno sea gris claro.
Coloca el sombreado dentro de tus líneas. Use la herramienta de lápiz para agregar más sombreado y sombras a lo largo de su ilustración, usando varios tonos de gris.
Ahora movamos todos nuestros elementos vectoriales a Photoshop. Abra un nuevo archivo en Photoshop. Establecer el fondo a negro. Copie y pegue todos sus elementos ilustradores en Photoshop comenzando con una capa que tenga su trabajo de líneas y su color base combinados, luego traiga su trabajo de líneas, sombras y cualquier otra forma de sombreado individualmente. Se recomienda que esté muy organizado durante este tutorial ya que las cosas podrían ensuciarse un poco. Será fácil perder la pista de dónde está todo, así que nombre todas sus capas y colóquelas en grupos cuando sea necesario!
Para nuestras sombras, configure el Relleno maestro en 0% y una Superposición de color, # 005064. Establezca el modo de mezcla en Multiplicar.
Ahora agregue capas de color azul oscuro, # 180055, a sus contornos y cualquier otro sombreado que pueda tener. Aquí también podemos comenzar a aplicar capas de máscara con un cepillo de aire suave. Para aquellos que no usan una tableta, asegúrese de jugar con la opacidad del pincel y los ajustes de flujo para tener varias fortalezas de pincel.
Vamos a empezar a darle a nuestro vehículo un aspecto metálico. Proporcionaremos una serie de mapas de degradado que se enmascararán con un clip a nuestra capa de "color de base + líneas" (o, sin embargo, nombró su capa que tiene el color de base y los contornos combinados). Vaya al icono de Capas de ajuste y haga clic en Mapa de degradado. Para enmascarar su mapa de degradado, simplemente presione Alt + Comando / Ctrl + G. A continuación se muestra una serie de imágenes que incluyen el número de mapas de degradado y los códigos de color hexadecimales para esta ilustración en particular. El enmascaramiento de capas también se aplicó cuando fue necesario..
Duplique su capa de trabajo en línea y dale un brillo externo, # fc67f7 y superposición de color, # dbf0fe, y agrega un poco de máscara de capa. Use la imagen de abajo como guía para la configuración general..
Repita el paso 12 pero esta vez sin superposición de color.
Cree una nueva capa y agregue algunos reflejos con un pincel blanco suave. Los usuarios de tabletas deben variar la cantidad de presión que usan y mantenerla bastante ligera. Los usuarios que no utilizan tabletas deben recordar utilizar el flujo de pincel y la configuración de opacidad para varias fortalezas.
Vamos a dar a nuestra ilustración una bonita superficie reflectante. Oculte su capa de fondo y guarde su ilustración como un PNG no entrelazado. Abre y pega el PNG en tu PSD. Con la capa PNG seleccionada, abra el Filtro de licuar (Filtros> Licuar o Mayús + Comando / Ctrl + X) y comience a manipular el PNG, como se muestra a continuación, a lo largo de la superficie de la nave. Juega con tus anchos de pincel para diferentes fortalezas. Una vez hecho esto, presiona OK y enmascara el clip a tu ilustración principal. Si enmascaró su aerógrafo enmascarado antes, asegúrese de colocar la capa de reflexión debajo de ella para que no obstruyamos visualmente el aerógrafo que se realizó. Siga los parámetros de estilo de capa que se indican a continuación y la máscara de capa a su criterio..
Ahora empezaremos a crear la interfaz. Coloca todo lo que has hecho hasta ahora en un grupo si aún no lo has hecho y nómbrelo como "enviar". Ahora crea una nueva carpeta de grupo y llámala "interfaz". Encuentre la capa de trabajo de línea y duplíquela, Comando / Ctrl + J y mueva la copia a la carpeta "interfaz". Repita el paso 12 para darle un estilo de capa y enmascaramiento de capa.
Integremos un poco más nuestra ilustración en el fondo. Para hacer esto, simplemente agregamos una máscara de capa a nuestro grupo de "envío" y la máscara con un cepillo negro suave.
De aquí en adelante, iremos de un lado a otro entre el ilustrador y Photoshop para crear nuestra interfaz futurista. Guarda tu ilustración como un jpeg y ábrela en Illustrator. Reduzca su opacidad a aproximadamente el 40% o menos para que podamos ver claramente lo que estamos haciendo. Vamos a crear una cuadrícula que se superponga a nuestra nave espacial. Con la herramienta de lápiz (P) crearemos dos líneas y luego usaremos la herramienta de fusión (W) para crear las líneas intermedias. Asegúrese de que sus dos líneas finales NO estén unidas, de lo contrario la mezcla no funcionará. Haga doble clic en el icono de la herramienta Mezclar para abrir su pestaña de opciones. Aquí puede especificar pasos o la distancia entre líneas..
Repita el paso anterior en la otra dirección. Una vez hecho esto, vamos a Objeto> Expandir y presionamos OK en el cuadro de diálogo. Ahora podemos atravesar y limpiar los bordes con unas tijeras..
Tomemos lo que hicimos en los últimos dos pasos y hacemos más superposiciones de cuadrícula en otras partes de la ilustración..
Copia y pega nuestra cuadrícula en Photoshop como dos ejes separados. Agregue capas de estilo y enmascaramiento como se indica en la imagen de abajo.
ILUSTRADOR: Ahora vamos a seleccionar nuestra red. Haga clic en la herramienta de pintura en vivo (K) y haga que el color de relleno sea negro. Haga clic en varias partes de la cuadrícula para hacer algunos rellenos cuadrados y luego vaya a Objeto> Expandir. Con la herramienta Selección de grupo, seleccione todos los rellenos negros para copiar y pegar en Photoshop.
PHOTOSHOP: permite agregar un estilo de capa a nuestros rellenos cuadrados. Una vez hecho esto, duplíquelos (Comando / Ctrl + J) y cambie los parámetros de Estilo como se indica a continuación. Enmascara la mayor parte para devolverle algo de colorante al original. Esto debería darle un poco más de luminancia..
ILLUSTRATOR: Use la herramienta Pluma (P), Herramienta de línea (/), Elipse y / o Rectángulo (M) para crear más líneas, círculos y otras formas.
PHOTOSHOP: copie y pegue sus nuevos formularios y asígnele un poco de estilo y máscara de capas.
ILUSTRADOR: Use la herramienta rectángulo para hacer una serie de cuadrados alineados. Haz dos formas directamente verticales entre sí con cierta distancia de separación. Seleccione ambas formas y presione Comando / Ctrl + C para copiar y luego presione Comando / Ctrl + F varias veces para pegar las copias directamente sobre el original. Con la pestaña Alinear (Shift + F7), podemos usar las herramientas de distribución para distribuir las copias de manera uniforme. Siga los pasos que se indican a continuación hasta que logre un patrón. Al final, borre algunos cuadrados aquí y allá y haga algunos de los esquemas para estilizarlos un poco..
PHOTOSHOP: copie y pegue su patrón en su ilustración y siga la imagen que se indica a continuación con un poco de máscara y enmascaramiento de capas, básicamente repitiendo lo que se hizo en el paso 23.
ILLUSTRATOR: Vamos a crear un cubo axonométrico con la herramienta de línea (/). Primero, muestre su cuadrícula (Comando / Ctrl + "o Ver> Mostrar cuadrícula) y habilite el ajuste a la cuadrícula (Mayús + Comando / Ctrl +"). Presione Comando / Ctrl + K para abrir nuestras preferencias y vaya a Guías y cuadrícula en el menú desplegable superior para cambiar los parámetros a su gusto. Trate de divertirse con él y cree un cubo que esté comenzando a romperse o unirse como se muestra a continuación. Crea otras formas a tu alrededor si lo deseas. También puede repetir lo que se hizo en el paso 22 para completar algunas partes del cubo.
PHOTOSHOP: trae tu cubo a tu ilustración y agrega algunos estilos de capas.
ILUSTRADOR: vuelva a abrir su cuadrícula y utilícela para crear una serie de rectángulos y cuadrados en cualquier disposición y tamaño. Aplicar algunos rellenos de color como se indica a continuación. Luego, use la herramienta Transformar (E) para cortar las formas en un ángulo isométrico. Para hacer esto, haga clic en + Retener en cualquier punto de anclaje en el cuadro delimitador y luego presione Comando / Ctrl + Arrastre con el mouse o la tableta..
PHOTOSHOP: establece nuestros planos isométricos en Pantalla para el Modo de mezcla maestra. Ahora agregaremos un contorno alrededor de nuestros objetos. Comando / Ctrl + Clic en la capa. Haga una nueva capa y seleccione la herramienta de marquesina (M). Haga clic derecho y seleccione Trazar para hacer un contorno alrededor de nuestros objetos. Siga los parámetros de estilo de capa a continuación y enmascare si es necesario.
ILLUSTRATOR: repita el paso 18 para crear un gráfico de líneas isométricas sobre los planos que se acaban de crear.
PHOTOSHOP: repita el paso 23 y siga los parámetros que se indican a continuación.
PHOTOSHOP: estilizamos un poco nuestras líneas con algunos puntos brillantes a lo largo del gráfico. Utilice la herramienta de pincel al 100% de dureza y siga los parámetros a continuación. A continuación, crea una nueva capa y establece su modo de fusión en pantalla. Establezca el pincel con una dureza del 0% y agregue un poco de aerografía para mejorar el efecto de brillo con algunos tonos morados, rojos y amarillos.
Teniendo en cuenta lo que hemos estado haciendo desde el paso 18, este tutorial será un poco más conciso para permitirle más libertad y experimentación. Utilice las imágenes como guía, pero siéntase libre de experimentar con los parámetros de estilos de capa, los colores y la creación de formas en illustrator para crear los siguientes efectos. A estas alturas ya debería estar muy familiarizado con el proceso. Recuerda divertirte con ello.!
En la imagen de abajo, la fuente utilizada se llama "LCD" y es una fuente sin royalties que se puede encontrar en dafont.com. También para mejorar aún más el aspecto del reloj digital, creamos un esquema alrededor del texto para crear el efecto.
Repite lo que hiciste en el paso 33.
En Photoshop, cree un nuevo grupo llamado "interface bg" y colóquelo debajo del grupo de envío. Ahora comenzaremos a crear algunos elementos de interfaz más que aparecerán en el fondo de nuestra ilustración. Repita lo que se hizo en el paso 25 para crear más formas y patrones pequeños. Llévelos a Photoshop y manipúlelos con estilos de capas como lo hemos hecho antes..
Repita lo que se hizo en los pasos 29, 30 y 32 para crear más paneles isométricos con contornos y un poco de aerografía suave..
Hagamos que la interfaz se refleje en la superficie metálica de la nave. En Photoshop, oculte el grupo de "envío" y el fondo para que todo lo que quede sean los elementos de la interfaz. Repita el paso 15 para licuar su archivo PNG. Coloque esta forma licuada en su propio grupo llamado "reflexión" y colóquela sobre el grupo de la nave. Comando / Ctrl + Haga clic en la ilustración de la nave base para que aparezca un borde de marquesina. Con la carpeta del grupo de reflexiones seleccionada, cree una máscara de capa. Esto crea un efecto similar al enmascaramiento de clips, pero queremos que el reflejo esté por encima de todas las capas de la nave para que sea más fácil de ver. En la capa de reflexión en sí, enmascara la capa y dale un Modo de fusión a la pantalla.
Añadamos reflexiones a nuestros paneles isométricos utilizando técnicas anteriores. Esta vez sin embargo, no es necesario licuar..
Ahora etiquetaremos nuestra ilustración con algún texto. Esto podría decir lo que quieras. Aquí usamos el texto japonés - "ケ ツ ァ ト ト ル" que significa "Quetzalcoatl". Haga que el texto sea rojo, ff0000, y agregue algunos resaltes y enmascaramiento de capa.
¡Ya casi llegamos! Todo lo que queda es mejorar la atmósfera. Agregue una nueva carpeta llamada "atmósfera" en Photoshop y aplique una capa de ajuste de relleno de degradado para crear un degradado de arco iris transparente y siga los parámetros que se indican a continuación. Vaya a Capa> Rasterizar> Rellenar contenido. Establezca el Modo de fusión en Superposición @ 65% y enmascarar. Repita este proceso unas cuantas veces a lo largo de la ilustración..
Crea un contorno rojo alrededor de nuestra ilustración con un resplandor rojo y una máscara de capa.
Por último, continuemos modificando la atmósfera con un poco de aerografía y rellenos sutiles de gradiente. Echa un vistazo a la PSD de referencia que se proporciona para que puedas ver cualquier otro matiz sutil que se haya agregado para ajustar la atmósfera y la profundidad..
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