Crear una escena de jardín con pinceles en Illustrator

En el tutorial de hoy, les mostraré cómo crear esta escena de jardín usando el panel Apariencia, los pinceles Arte y Dispersión. A lo largo del camino, verá cómo las guías de color y el uso de la herramienta de cuadrícula rectangular pueden ayudarlo a armar una composición..


Recursos

Las imágenes de archivo que usaré se pueden encontrar en Photodune desde aquí y aquí..


Paso 1

Comience creando un nuevo documento con una orientación vertical..

En la barra de herramientas, mantenga presionado y haga clic en la herramienta Segmento de línea para acceder a las otras herramientas dentro. Vas a necesitar la herramienta de cuadrícula rectangular. Haga doble clic en este para abrir las Opciones de la herramienta de cuadrícula rectangular. Cambie los divisores horizontales y verticales a "2" y haga clic en Aceptar.


Con la herramienta de cuadrícula rectangular, dibuje en el lienzo. Esto servirá de guía solamente..



Paso 2

Vaya a Archivo> Colocar ... y coloque la imagen de referencia en el lienzo debajo de la cuadrícula. Uso de la herramienta de transformación libre (E) para volver a escalar y colocar la imagen de referencia en la cuadrícula. La cuadrícula en sí se utilizará como guía para la "Regla de los terceros".

Así que he colocado la referencia para que el arco atraviese el centro y cada una de las áreas tenga algún punto focal. No quiero estar demasiado ocupado, así que eliminaré algunos elementos y equilibraré otras áreas para no confundir al espectador..



Paso 3

Voy a organizar mis capas en el panel Capa. La imagen de referencia estará contenida dentro de la carpeta de capas "Referencia". Luego cree una nueva capa y haga doble clic en ella para cambiarle el nombre a "BG". Dentro de esta carpeta de capas dibujaré un rectángulo de relleno blanco (M) al 50% de opacidad. Entonces la cuadrícula rectangular estará dentro de una Nueva capa llamada "Cuadrícula".

Comenzaré a agregar formas a la ilustración dentro de otra carpeta de capas, a la que cambiaré el nombre de "Bases".



Etapa 4

A lo largo del tutorial, usaré colores que se pueden encontrar en las bibliotecas Swatch en Illustrator. Para acceder a ellos, acceda al menú desplegable y vaya a Abrir biblioteca de muestras> Naturaleza y seleccione "Follaje". Notará que, a su vez, tiene un menú detallado propio, así que vaya a eso y marque "Persistente". Esto te permitirá tener varias bibliotecas abiertas al mismo tiempo.

Una vez marcado, abra las bibliotecas "Paisaje" y "Flores".


Voy a usar la herramienta Rectángulo (M) para dibujar tres formas para dividir la composición. Azul claro para el cielo, verde oscuro para el fondo y verde claro para el primer plano. Una vez hecho esto, agrupa estas formas (Comando + G).

Si observa que en la captura de pantalla, he movido la carpeta de capa "Cuadrícula" sobre las "Bases". Lo haré de vez en cuando para ayudarme a colocar elementos en lugar de usar solo la imagen de referencia..



Paso 5

Cree una nueva subcapa dentro de la carpeta de capas "Bases" y cámbiele el nombre a "Fence".

Use la herramienta Rectángulo (M) para dibujar un rectángulo largo y delgado con un relleno blanquecino.


Añade un punto en la cara superior central. Luego use la Herramienta de selección directa (V) para mover el punto hacia arriba y crear una punta de flecha. Dentro del Panel de apariencia, haga clic en FX y vaya a Estilizar> Esquinas redondeadas, luego ingrese el valor "2pt" y haga clic en Aceptar.



Paso 6

Ir al menú de detalles y Duplicar elemento. Ahora arrástrelo y suéltelo debajo del relleno blanco roto. Voy a aplicar otro efecto, esta vez desde Distorsionar y transformar> Efecto de transformación. Estoy deseando crear un ligero efecto 3D, así que moveré la forma horizontalmente con "0.5pt" y haré 4 copias de este.

Aplique un degradado lineal a este relleno, con un gris resaltado en el lugar donde se encuentra la esquina..


Luego, cambiaré el relleno blancuzco a un gradiente lineal sutil y luego aplicaré 3 puntos dentro de Trazo. Guarde la configuración del panel Apariencia yendo al panel Estilos gráficos y haciendo clic en "Nuevo estilo gráfico".



Paso 7

Duplica la forma para crear la cerca, agrupándola en dos secciones (Comando + G).



Paso 8

Crea una nueva subcapa y cambia su nombre a "arco". Usa la herramienta Arco para crear un arco en la parte superior del arco.


Usando la herramienta Pluma (P), seleccione el punto inferior y luego trace una línea recta hacia la parte inferior del lienzo. Establecer el peso del trazo a 20 puntos.



Paso 9

Selecciona ambas formas de arco y ve a Objeto> Expandir para que te queden con formas en lugar de trazos.

Aplique el estilo gráfico que creó para la cerca y modifique el efecto de transformación para que se copie "50" veces y cambie los gradientes según corresponda.



Paso 10

Voy a usar el mismo estilo gráfico que se creó para que la cerca agregue listones en la cerca y la puerta. Sin embargo, modificaré la dirección de los gradientes. Estas formas deberán colocarse debajo de las formas de la cerca vertical existentes.



Paso 11

Ahora para crear los listones entre el arco. Esto usará el estilo gráfico de la cerca recién modificada y usaré nuevamente el Efecto de transformación para duplicar las lamas debajo del arco. Los moveré verticalmente con "50pt" y crearé 15 copias.


Necesitaré copiar y pegar las formas para el arco (como se muestra a continuación).



Paso 12

Duplique los dos grupos para las cercas y luego Objeto> Expándalos y use Pathfinder> Unite. Desagrupe el grupo que acaba de crearse (Comando + Mayús + G) para que tenga dos rutas compuestas.

Dibuje una Elipse (L) y use Pathfinder> Minus Front para eliminarlo de la forma de la puerta.


Ahora reduzca la opacidad al 10% y configure el modo de fusión en Multiplicar para crear una sombra arqueada en la puerta.



Paso 13

Mis flores favoritas son los tulipanes, por lo que me gustaría incluirlas en la ilustración. Específicamente me gusta la variedad morada oscura. Así que voy a seleccionar un tono púrpura de la muestra "Flores". Sin embargo voy a necesitar unos tonos más oscuros y claros..

Vaya al panel de la Guía de colores y al menú desplegable y podrá tener acceso a una variedad de paletas similares para ayudarlo con tales dilemas. Específicamente estoy mirando el uso de colores de la Guía de colores de tonos.


Usando la herramienta Ellipse (L) y la herramienta de selección directa (V), crearé una forma delgada de huevo para los pétalos de tulipán. Le daré un relleno degradado radial de color púrpura con los colores de la Guía de colores de tonos y que un Peso de trazo de 1 pts establecido en Modo de fusión Multiplicación y opacidad 50%.



Paso 14

Duplique la forma del huevo dos veces y use la herramienta de transformación libre (E) para adelgazarla y girarla. Luego, utilizando el pincel Width Profile 5 (que se puede crear / descargar desde este tutorial), agregue los trazos de la pantalla del Modo de fusión en la parte superior y el Modo de fusión Multiplique los movimientos en la parte inferior.


Agrupe todos los elementos (Comando + G) y luego duplíquelos en el área para los tulipanes. He usado la herramienta de transformación gratuita (E) para rotar, escalar y voltearlos para que se vean ligeramente diferentes.



Paso 15

Voy a usar el panel Apariencia para crear los tallos, usando tres tonos de verde con los pesos de trazo de 6pt, 4pt y 2pt.



Paso 16

Usando el pincel que creé para las hojas de bambú en este tutorial, agregaré hojas a los tulipanes, por detrás y por delante..



Paso 17

Luego, agruparé todos los elementos (Comando + G) y los duplicaré. Use la herramienta de transformación libre (E) para escalar, voltear y colocarlos.



Paso 18

Duplique ambos conjuntos de tulipanes y luego vaya a Objeto> Expandir. Use Pathfinder> Unite para crear una forma. Coloca esta forma para que sea la sombra proyectada sobre la cerca..


Desmarque la ruta compuesta para la cerca y use Pathfinder> Intersect. Cambie el relleno a negro y establezca el Modo de fusión en Multiplicar y Opacidad en 10%.



Paso 19

Dentro de los grupos de tulipanes, he duplicado las hojas en la parte posterior y Objeto> Expandido. Los llené con un degradado radial transparente y lo puse en Modo de fusión Multiplicando, Opacidad 50% para agregar diferentes tonos a las hojas.



Paso 20

Voy a crear una Clematis viajando por el arco. Primero voy a crear un pincel de dispersión para las hojas. Aquí hay un consejo rápido para crear una hoja:

Dibuje un óvalo con la herramienta Elipse (L) y luego úselo como una guía para dibujar bordes irregulares a su alrededor con la herramienta Pluma (P). Con las Guías inteligentes activadas (Comando + U), puede crear una forma de hoja sin esfuerzo en segundos!



Paso 21

Al igual que en el tallo de los tulipanes, he usado el mismo efecto, pero en lugar de cambiar el peso del trazo de los tallos, estoy usando la ruta de desplazamiento. Usando las figuras menos para contraer la forma en consecuencia con colores más claros. Luego usa Pathfinder> Minus Front para dividir la izquierda en dos..


Luego he usado el pincel Width Profile 5 para agregar venas a la hoja. Utilicé la herramienta de segmento de línea (\) para obtener líneas suaves y rectas y luego la puse en la pantalla de modo de fusión con opacidad 50%.


Finalmente, duplique la forma original y cree una sombra con el modo de fusión Multiplicar y la opacidad al 10% con un relleno negro. Una vez hecho esto, agrupa todos los elementos juntos (Comando + G).



Paso 22

En el panel Pincel, seleccione Nuevo pincel y optar por Pincel de dispersión. La izquierda se utilizará para las hojas de Clematis, así que configure las opciones como se muestra a continuación:


Usando la herramienta Pincel (B), dibujé varias líneas entre los dos arcos para crear un efecto de clematis escalada.



Paso 23

La flor para la clemátide es bastante fácil de crear. Puedes usar la herramienta Polígono y luego el efecto Pucker & Bloat para crear los pétalos..


Luego, en el panel Apariencia, he agregado un Trazo alineado interior y un gradiente a los pétalos.



Paso 24

Usando el pincel Width Profile 1, agregué pliegues en el centro de los pétalos, luego, utilizando un degradado radial transparente amarillo, agregue un centro de polen con la herramienta Elipse (L).


Luego, agrupé la flor (Comando + G) y la duplicé entre los trazos de las hojas de clemátide. Usando la herramienta de transformación libre (E), los he escalado y posicionado a lo largo del arco.



Paso 25

He usado la herramienta de pincel de manchas (Mayús + B) con un trazo negro y configurada en Modo de fusión Multiplica, Opacidad 20% para crear una sombra debajo de las hojas.



Paso 26

Voy a crear otro pincel de hojas, sin embargo, esta vez con un Ellipse modificado (L). Esta forma es más común en los rosales. Sin embargo, he mantenido la hoja en negro y esto se debe al modo de Colorización en las opciones de pincel.


Cuando crea un nuevo pincel, puede seleccionar el modo de Colorización como "Tintados". Siempre que el color de relleno original de la forma del pincel sea negro, tomará el color que seleccione como color de trazo..




Paso 27

Dentro del fondo, he usado el pincel de dispersión de rosas para agregar hojas a los bordes de la forma verde oscuro con la herramienta Pincel (B).


Luego, Objeto> Expandí los trazos de pincel y luego Pathfinder> Unidos con el rectángulo verde oscuro. He cambiado el relleno a un degradado lineal sutil.



Paso 28

Luego, agregué trazos de Peso de trazo de 0.5 pts detrás del Sendero compuesto con un verde más claro y luego usé el mismo color verde oscuro dentro del degradado frente al pincel. Esto es para dar la ilusión de densidad en el monte..


Finalmente, agregué algunas hojas verdes más claras en la parte superior, configuradas en Pantalla de modo de fusión y Opacidad 25%.



Paso 29

He modificado el relleno del rectángulo azul para el cielo agregando un degradado radial de gris a azul claro y utilicé la herramienta Degradado (G) para colocarlo.



Paso 30

Voy a añadir un poco de hierba de pampas a la sección debajo del arco. Este es otro elemento que puedo crear utilizando pinceles de arte, sin embargo, estaré creando dos de aspecto diferente para agregar variedad a la hierba de pampas..

Con el pincel Width Profile 5, agregué amarillo y dos trazos verdes diferentes sobre una línea básica uniforme como se muestra a continuación.



Paso 31

Luego, al crear el Nuevo pincel de arte, seleccioné la opción "Estirar entre guías" alrededor del tallo de la hierba pampeana. Lo que esto hará es dejar la hierba en flor en la parte superior sin modificar cuando se aplique a un trazo, pero estirará el tallo a lo largo de la línea como lo haría con cualquier otro pincel de arte..



Paso 32

He añadido la hierba pampa en una nueva subcapa debajo del "Arco".


Ahora usa nuestro pincel artístico de hoja de bambú para agregar líneas de peso de trazo de 5 puntos en la parte superior de los tallos para completar el efecto.



Paso 33

Usando un degradado radial transparente verde esmeralda, agregué sombreado entre las hojas y los tallos para agregar algo de profundidad. Estos se configurarán en Modo de fusión Multiplicar con opacidad 50%.



Paso 34

Para terminar la composición, voy a agregar una pequeña ilustración de un pájaro..

Primero, crearé una nueva subcapa encima de la "Cerca" y Archivo> Colocar la imagen de archivo dentro. Luego use la herramienta de transformación libre (E) para colocar a nuestro pájaro en la cerca.



Paso 35

Con la herramienta Cuentagotas (I), seleccione colores de las áreas principales del ave y dibuje las capas de base.



Paso 36

Ahora use el pincel de perfil de ancho 1 para agregar trazos de la pantalla de modo de fusión a las áreas amarillas para agregar resaltes. A continuación, aplique el modo Mezcla Multiplique los movimientos en la cabeza y el ala para agregar detalles allí. Una vez hecho esto, agrupa todos los elementos (Comando + G).



Paso 37

Usando la "Cuadrícula" como guía, he decidido reposicionar el ave para que esté cerca del centro de una de las secciones. También puedes ver aquí cómo cada cuadrado tiene un elemento diferente para dibujar tus ojos también.



Paso 38

Finalmente, agregaré algunos gradientes para suavizar diferentes áreas de la ilustración. El primero está configurado en Modo de fusión Multiplicar con opacidad 80%.


Ahora agregue un degradado radial de gris claro a azul configurado en Modo de fusión Color Dodge, Opacidad 60%, colocado sobre los bordes de las hojas para agregar un brillo de luz en la esquina.



Conclusión

Espero que hayas disfrutado del tutorial Premium de hoy y hayas aprendido nuevas formas de usar los pinceles Art y Scatter. Lo he dicho muchas veces, posiblemente sean mis herramientas favoritas dentro de Adobe Illustrator, ya que tienen opciones ilimitadas!