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Al ilustrar una escena, es importante pensar en varios factores que incluyen la iluminación, la profundidad de campo y el color. También puede mejorar su ilustración transmitiendo un mensaje emocional. En este tutorial, Therese Larsson le mostrará cómo crear una ilustración de la vida salvaje para el corazón con una variedad de técnicas de ilustración digital. Empecemos!
Vea cómo esta pintura se unió en este impresionante video de Speed Art..
Cree un nuevo documento (Archivo> Nuevo ...) y elija un tamaño bastante grande. Asegúrate de trabajar en 300 dpi, en caso de que quieras imprimir tu arte. Trabajar más y luego reducir el tamaño es siempre el camino a seguir, ya que no se puede ir al revés sin perder la calidad de imagen.
Empiezo haciendo un boceto rápido en una nueva capa (Capa> Nueva ...> Capa) / (Shift + Comando / Ctrl + N) donde exploro la composición que quiero usar. Esto generalmente no es muy refinado en absoluto, pero lo uso como una guía. Configuro esto para multiplicarlo y bloquearlo, de modo que pueda pintar libremente debajo del boceto. A menudo, también reduciré la opacidad a aproximadamente el 50% para no distraerme demasiado con las líneas cuando pinto..
Debajo de la línea, primero bloquearé rápidamente el esquema de color base de la imagen. En este caso, quiero que sea una mañana bastante oscura pero con luz directa que golpee a los ratones por detrás, con aire húmedo como si hubiera estado lloviendo esa noche. Utilizo un cepillo suave para bloquear rápidamente en algunas estructuras principales. En esta etapa, lo mantengo muy simple y solo insinuando un fondo. Mi plan es mantener el fondo desenfocado, para evitar que el espectador se distraiga del tema principal, los ratones en la rama.
Agrego una nueva capa (Capa> Nueva ...> Capa) en la que utilizo un pincel bastante áspero para insinuar el follaje más cerca del espectador. No me preocupo por los detalles todavía, los detalles se desarrollan mucho más en el proceso. Las primeras etapas son más acerca de la exploración, tratando de construir paso a paso una escena que se siente en 3 dimensiones. Esto puede ser muy difícil, así que no intentes dedicar demasiado tiempo a los detalles. Intenta ser rápido y sin esfuerzo.
Para suavizar la nueva capa de follaje iré a Filtro> Desenfocar> Desenfoque gaussiano. Observe la ventana de vista previa a medida que modifica el radio del desenfoque, ya que todavía desearía que las estructuras del follaje puedan leerse.
Una vez que encontré el nivel de desenfoque que más me convenía, agregué una nueva capa (Capa> Nueva ...> Capa) y la configuré en Luz suave. Luego procedí a construir una luz inicial con más luz matutina anaranjada en la parte superior y más atmósfera húmeda azulada en la parte inferior..
Quiero jugar con colores que reboten entre sí, por lo que la paleta principal del arte será un marrón amarillento contra un verde azulado..
Hora de bloquear en los ratones. Agrego una nueva capa (Capa> Nueva ...> Capa) y uso un color base marrón neutro. Elijo algo que no es ni demasiado oscuro ni demasiado claro, sino más bien en el medio. Eso me permite construir luces y sombras de manera efectiva desde un buen punto de partida..
Desde esta capa base, agrego una nueva capa (Capa> Nueva ...> Capa) y un enlace a la capa de color base al mantener presionada la tecla Alt y luego hacer clic entre las dos capas que quiero vincular. De esa manera, todo lo que pinte en la nueva capa permanecerá dentro de las restricciones de la capa base.
Esta nueva capa será la luz inicial del ratón madre. Quiero que la luz sea bastante rica y vívida, así que configuro el estilo de capa en Luz dura. Pinto con un poco de luz naranja golpeando desde arriba y detrás, y debajo de ella pinto en un tono más azul verdoso ya que hay una luz de rebote que recogerá los colores del follaje debajo de ella y luego se proyectará en la parte inferior de su cuerpo..
Una vez más, sea sencillo en las primeras etapas. Los detalles se guardan para el final. Una vez que tengo una luz de base con la que estoy satisfecho, selecciono las dos capas y las fusiono presionando Comando / Ctrl + E o voy a Capa> Combinar capas. Si no tiene cuidado, pronto tendrá 100 capas y no tendrá idea de cuál hace qué..
Una vez que tengo un color base y una luz base, es hora de comenzar a construir los formularios. Agrego una nueva capa (Capa> Nueva ...> Capa) y la vinculo a la capa base del mouse nuevamente, y luego uso un pincel con el que me siento cómodo y comienzo a esculpir las formas al refinar la luz y las sombras.
Elijo colores del ambiente para unir la obra de arte. Prestar atención constante a dónde está la fuente de luz y cómo afectaría al sujeto. Utilizo un estilo de capa normal para esto, confiando mis habilidades en luz y color. Usa referencias si estás pintando algo de lo que no estás seguro..
Nunca ponga toda su fe en los estilos de capas o pinceles, sino dedique tiempo a aprender los principios de la luz y la forma. Dejé que mucha luz le golpeara la cabeza para agregar contraste e interés, y realmente para resaltarlo del fondo. Como las orejas de los ratones suelen ser bastante delgadas, parte de la luz brillará a través de la carne y creará un brillo rojo..
Agrego otra capa (Capa> Nueva ...> Capa) y la vinculo (Alt + clic entre capas) a la capa base nuevamente. Lo configuro en Luz suave o Difícil, según el tipo de efecto que desee. La luz dura tendrá un impacto mayor, pero debe usarse con cuidado para no quemar una imagen y hacerla llamativa. Esculpo un poco más de luz naranja para agregar calor a la parte superior de su cuerpo. La parte inferior del cuerpo recibe otro ligero lavado de azul verdoso, para unirla un poco más con el fondo..
Sentí que el fondo superior aún estaba un poco oscuro, así que decidí aclararlo un poco con luz moteada, como si los rayos brillaran entre la hierba y las hojas. Elijo un pincel suave y redondo sin bordes duros, para que el fondo no pelee con el primer plano. También estoy empezando a refinar a los pequeños ratones bebés, dándoles el mismo tratamiento que a su madre. Agregue una nueva capa (Capa> Nueva ...> Capa), luego vincúlela a la capa base del ratón bebé. Uso un pincel para bloquear rápidamente algunas desviaciones de color básicas.
La luz inicial es insinuada. En este punto aún no he agregado ninguna luz fuerte, por lo que los efectos de la luz son todavía un poco apagados y no aparecen. Es importante pensar mientras dibujas. ¿Cómo actúa la luz? ¿De dónde viene? ¿Algo obstruirá su camino??
El ratón más cercano a su madre estará ligeramente protegido de la luz, por lo que no añadiré luz dura a todo el cuerpo. Dejo fuera la cabeza, ya que el ratón madre está en el camino y la luz no se doblará mágicamente a su alrededor y creará el mismo efecto directo que los demás. Sin embargo, las colas y las orejas son carnosas y orgánicas, dejo que parte de la luz penetre en ellas y creo un efecto de dispersión debajo de la superficie, brillando ligeramente rojo..
La rama está bloqueada para crear un lugar para que se sienten, ya que van a recoger el rocío de la mañana. Refino a los ratones bebés un poco más, y en este punto agrego una nueva capa y la vinculo a la base, luego cambio el estilo de la capa a Hard Light.
Agrego cuidadosamente la luz naranja a los puntos más calientes de los ratones, donde la luz es más intensa. Sigo siendo bastante cauto, ya que la iluminación es un proceso de toque y listo. Constantemente pregunto a mi instinto si se siente bien. Por lo general, puedo saber cuándo la luz es demasiado fuerte o demasiado suave, y ajustar a partir de eso. Confíe en sus instintos, si no se siente bien, cámbielo. Si no puede saber si funciona o no, pídale a un amigo que lo vea rápidamente. No tienen que ser artistas, basta con ser humanos y tener una idea de lo que se ve bien o no..
Ahora estoy empezando a entrar en una fase donde detalle más. En este punto, empiezo a raspar la superficie para dar a entender la textura de la piel. Los ratones son esponjosos, pero no tienes que pintar en cada cabello. Solo usa un cepillo más resistente para esto, y alude a las texturas de piel. Puede ser muy efectivo para crear una sensación de pelaje, sin perder demasiado tiempo dibujando mechones de cabello.
Agrego luz a la rama, esculpiendo sus formas. El mejor consejo que tengo para dibujar elementos naturales es mirar fotos, o mejor aún, salir y estudiar al aire libre. ¿Cómo se ve realmente una rama? ¿Cómo interactúa la luz con ella? ¿Dónde está áspero y dónde está liso? ¿Cómo se traduciría su textura en pintura digital??
Empiezo a mejorar un poco más los efectos de luz en los ratones, pero luego decido dejarlos descansar un poco y decido trabajar más en el fondo. Decido ir por las hojas brillantes. Estos tendrán una superficie bastante diferente en comparación con el tema principal, que será un buen contraste. Empiezo con un verde básico en una nueva capa (Capa> Nueva ...> Capa), aunque al final no estarán completamente verdes.
Al igual que los pasos anteriores, solo será una base desde la que trabajar cuando haga mi iluminación. Las hojas más cercanas están pintadas en una capa diferente a las hojas más alejadas, ya que las difuminaré un poco más para realmente empujar la sensación de profundidad.
Selecciono la capa con las hojas más alejadas y les agrego un ligero desenfoque gaussiano (Filtro> Desenfoque> Desenfoque gaussiano). No tan fuerte como el desenfoque que usé antes, quiero que sean más legibles. Dejo las hojas al frente afiladas. Estarán aproximadamente a la misma distancia del espectador que los ratones, por lo que se mantendrán afilados y refinados hasta el final..
Agrego una nueva capa (Capa> Nueva ...> Capa) sobre todo el fondo, y configuro esto para superponer y desplegar hasta aproximadamente el 75%. Ahora es el momento de comenzar a agregarles una sensación atmosférica húmeda, así que elijo un azul marino en la ventana de color, me cambio a un pincel suave y luego, con mucho cuidado, empiezo a pintar el fondo en un tono más azulado. Para ayudar con la humedad, agrego un filtro fotográfico y lo coloco en Filtro de enfriamiento (80) con una densidad del 25%.
Ahora es el momento de elaborar el tazón de hojas y la gota de rocío. Así recibe el mismo tratamiento que el resto de la pintura. Capa base en un verde neutro, solo para bloquear en la forma para trabajar desde.
Empiezo a empujar los colores de la hoja agregando una luz fuerte que brilla a través del lado más cercano al sol. Las hojas son delgadas, por lo que una gran cantidad de luz alcanzará a través. Dejo que el lado de la hoja más cercana al espectador se vea menos afectado por la luz, ya que está sombreado por el lado más cercano al sol..
Sigo refinando la hoja y agrego contraste al hacer que las luces sean más claras y las sombras más oscuras. El contraste crea tensión e interés, y crea una imagen más agradable a la vista..
Pinto en el pasto y me caigo, y me aseguro de que la gota se sienta transparente, pero que aún tenga sustancia. Dejando que la luz juegue en la tensión de la superficie, sin embargo, el verde intenso brilla para implicar transparencia. Para agregar un toque adicional, pinto un resalte de cristal blanco en la parte superior.
Vuelvo un poco al fondo y empiezo a refinar las hojas. Nuevamente, si no está seguro, estudie la realidad y trate de aprender cómo se curva la hoja y cómo la luz la golpeará..
Como he trabajado más en las estructuras del primer plano, decido pulir un poco más la luz. Siento que es un poco demasiado claro en este momento, así que agrego una nueva capa sobre el fondo y la configuro en Luz dura. Uso un verde oscuro y opaco y pinto sobre la parte inferior de la imagen. Siento que de repente es demasiado verde, así que agrego una nueva Capa suave y elijo un azul cian más para lavar, así que dale una sensación más húmeda. También quiero empujar la atmósfera un poco más, así que agrego una nueva capa suave y uso un gris azulado no demasiado saturado para pintar sobre el follaje más alejado del espectador.
Es casi hora de agregar gotas de agua, pero refino y afilo las hojas un poco más. Recibirán más pulido como paso final, también..
Cuando hago gotas de agua, elijo la herramienta de la marquesina elíptica, ya que quiero que las gotas de agua tengan bordes afilados y se sientan realmente nítidas hacia el fondo más bien pictórico. Agrego una nueva capa (Capa> Nueva ...> Capa) y relleno la selección elíptica con un cian neutro que elegí de la hoja. Luego, hago el centro de la gota un poco más oscuro, y luego hago los bordes más iluminados, como si la luz estuviera atravesando el agua..
Presiono aún más la luz en la gota haciendo un punto fuerte donde la luz del sol toca la gota, y está dispersa dentro de la gota y sale por el otro lado, pero de una manera más suave, rota por el agua..
Le agrego una gota más pequeña y le doy el mismo tratamiento que el otro. Luego procedo dándoles sombras, para molerlas en la hoja. También agrego algo de luz dentro de la sombra que se ha escapado a través de la gota y golpea la hoja en el otro lado..
Alejo de nuevo y me cambio a la herramienta de lazo. Procedo seleccionando muchos círculos mientras mantengo pulsada la tecla Mayús. De esa manera puedo terminar todas mis selecciones y llenarlas todas al mismo tiempo, en lugar de hacer una sola gota a la vez. Agrego una nueva capa (Capa> Nueva ...> Capa) y las relleno con un cian neutro recogido de las hojas, luego las pintaré con mucho esmero como lo hice con la primera gota. También afino y pulí las hojas un poco aquí y allá, utilizando un cepillo redondo y duro con su transparencia vinculada a la sensibilidad a la presión de la tableta..
Una vez que esté contento con el primer plano y los ratones, agregaré las capas de pulido finales. Son para agregar cosas como pelos sueltos, bigotes y modificar cualquier iluminación que no se sienta bien.
Como se describió anteriormente, constantemente tomo colores del fondo y los dejo jugar contra el pelaje de los ratones, solo en la unidad de fondo, primer plano y tema principal. Desea que la pintura realmente resalte, pero que no se aleje del resto del entorno. Es un equilibrio difícil, y requiere práctica..
Para que la final absoluta se muestre a la gente en línea, fusiono todas las capas y redimensiono la imagen a un tamaño adecuado para la pantalla. Luego entro en Capas> Enfocar> Afilado inteligente para darle ese último empujón extra. La nitidez de una imagen puede hacer que los detalles se vean mucho más ajustados. Cuando tengo la imagen visualizable lista, la marca de agua y la subo a mis distintas galerías.
En este tutorial, aprendiste a ilustrar una ilustración de la vida salvaje que te conmueve el corazón. Le mostramos cómo bloquear sus colores, agregar textura, iluminación y color, así como también cómo ilustrar una escena que transmite un mensaje emocional. Con suerte, aprendiste algunas técnicas interesantes para ayudarte a ser un mejor ilustrador..
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