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Los bomberos hacen mucho para ayudarnos a mantenernos seguros. En este tutorial, honraremos a nuestros bomberos creando una pintura digital que represente a un bombero que viene al rescate. Empecemos!
Comenzamos creando un nuevo documento en Photoshop. Simplemente seleccione 'Archivo'> Nuevo
Aquí decidimos las dimensiones con las que trabajaremos. Primero, debemos trabajar en alta resolución, por lo que la primera opción que siempre selecciono es escribir '300' para la Resolución. Ahora escribo en las dimensiones del lienzo. En este caso pongo 9 pulgadas para el ancho, y 11 pulgadas para la altura. No calcule demasiado en esta etapa, ya que la modificación de las dimensiones se puede hacer literalmente en unos segundos con la herramienta 'cortar' (C) en Photoshop.
Ahora que tenemos nuestro lienzo listo, es hora de rellenarlo con un gris neutro bastante claro. Esto es para asegurar que nuestros ojos no se tensen en esta etapa temprana. Para hacer esto, simplemente seleccione la 'Herramienta de degradado (G) y seleccione un gris claro en el cuadro de color.
El siguiente paso es hacer un estudio intenso de lo que vamos a describir, en este caso, un bombero. Reuní algunas referencias de fotos para la pose general y el atuendo. Guardo el material de referencia junto a la ventana del lienzo para mayor comodidad. Cuando tengo suficiente información sobre el tema y me familiarizo con el tema, decido comenzar el boceto. Creo una nueva capa en Photoshop para el trabajo preliminar..
En esta etapa, uso un pincel de bordes duros con la Opacidad seleccionada en el Menú de opciones de pincel (F5). En esta etapa inicial, solo me preocupa capturar la pose de la figura, así que mantengo las cosas bastante relajadas y me concentro en eso, mientras me doy cuenta de las proporciones de la figura. Trabajo con una opacidad bastante baja aquí, aproximadamente el 20% para mantener las cosas agradables y ligeras. Recuerda enfocarte en el gesto sobre todo lo demás en este punto, y trata de evitar que te atrapen los detalles. Todos los detalles en el mundo no significarán mucho si la anatomía general y el gesto de la figura son débiles, así que asegúrese de ser muy paciente en esta etapa..
Después de dibujar vagamente en la pose de la figura y estoy contento con el aspecto general de la imagen, creo una nueva capa para completar los detalles. Quiero que el trabajo en línea sea lo más limpio y nítido posible, por lo que dedico bastante tiempo a este paso. También considero que este paso es el más importante, ya que el trabajo de línea sólida asegurará que el proceso de pintura también sea relativamente más rápido y más fácil, ya que esencialmente solo estaremos pintando dentro del trabajo de línea, por lo que no tenemos que preocuparnos demasiado acerca de las formas y tal. Realmente tómate tu tiempo aquí.
Dicho esto, reduzco la opacidad del boceto preliminar a aproximadamente el 50% y comienzo a dibujar en la nueva capa 'boceto'. La configuración de mi pincel aquí es casi igual que antes; La dureza se establece en 100% y la opacidad se establece en aproximadamente 20-25%. Dibujo en más detalles, como los rasgos faciales y el atuendo de la figura. También pongo especial cuidado en dibujar fielmente el atuendo a la referencia maMaterial para garantizar que el traje sea creíble en cuanto a su aspecto. Cuando estoy contento con el trabajo de línea, borro el boceto preliminar ya que ya no es necesario. También nombro la línea final trabajo 'boceto' para su capa.
Con nuestra línea de trabajo completa, ahora es el momento de pensar en el tema de color de la imagen. En este caso fue una obviedad; Un tema de color natural para el tema se centraría en tonos muy cálidos, por lo que realmente no tuve que pensar demasiado en esto, lo admito. Comience seleccionando un color naranja bastante oscuro y rellénelo en su lienzo con la herramienta Degradado (G). Hago todo esto en la capa 'Fondo', mientras que tengo la capa 'boceto' en la parte superior para asegurar que mi trabajo de línea se muestre a través de la imagen.
Decido hacer un sombreado básico en la capa de fondo. Elijo tonos más brillantes y más cálidos que vienen de la parte inferior de la imagen para implicar vagamente que hay fuego, y algunos tonos más fríos en la mitad superior de la imagen para traer también tonos más fríos a la imagen (los tonos más fríos pueden representar el cielo). Es importante no quedar demasiado atrapado con los detalles aquí; De hecho, no se centre en los detalles, y siempre use un cepillo bastante grande en esta etapa para evitar esa trampa. Siempre implica en esta etapa, no definir claramente.
Una vez que estoy feliz con los gradientes establecidos, decido comenzar a centrarme en el personaje. Decido crear algunas capas nuevas para esto. 'Skin' para la cara, y 'Costume' para el atuendo. Utilizando los controles deslizantes HSB, selecciono manualmente los colores para la piel y la ropa. Usaré tanto el control deslizante HSB como el cuadro de color durante todo el proceso de pintura para obtener los mejores resultados. Para asegurarse de que tiene el control deslizante HSB en 'simplemente seleccione' Ventana '>' Color '.
Una vez que tenga el cuadro de color abierto, asegúrese de que los colores estén en modo HSB. Si no lo están, haga clic en el cuadro de la esquina superior derecha del control deslizante Color y active el modo 'HSB'.
Elegí un tono rojo bastante saturado para el casco, con una variación oscura de amarillo para su sátira, así como un tono medio rosa / naranja para la piel. Note que también soy rápido para aplicar sombras y resaltes; En este caso, elijo la luz que viene de la parte superior izquierda para obtener un aspecto natural y, en consecuencia, sombrea el casco con la fuente de luz. También me oscurezco en sus ojos usando una variación más oscura del tono de la piel para implicar una sombra que bajaría del casco. Siempre considere su (s) fuente (s) de luz al principio del proceso de pintura para asegurarse de que todo se junte.
Aquí decido resaltar los aspectos más destacados de acuerdo con la fuente de luz, así que agrego variaciones más ligeras al casco, la cara y el atuendo, a la vez que mantengo la fuente de luz en mente para asegurar que todo esté unificado. Como procedimiento estándar, por lo general hago todo mi sombreado con un pincel de bordes duros al principio del proceso de pintura, ya que me preocupa más el bloqueo de formas; Suavizar las cosas es bastante fácil y viene más tarde durante el proceso. También decido hacer que el fondo sea aún más dinámico al implicar un poco de fuego aquí y allá. Para hacer esto, simplemente selecciono un color naranja que es mucho más brillante y lo pinto con un pincel de bordes suaves.
Empiezo a concentrarme un poco más en la cara y el casco, ya que ese será el punto focal de toda la imagen, así que quiero asegurarme de prestarle la mayor atención. Para hacer esto, saco tonos más claros con el control deslizante HSB y agrego variaciones más claras de los colores existentes para darle a la imagen una sensación más realista. No soy tímido para empujar los valores aquí; Cuanto más fuerte sea el valor / iluminación de la imagen, más creíbles serán los resultados. De nuevo, estoy haciendo todo este sombreado exclusivamente con un pincel de bordes duros, que es perfecto para bloquear en esta etapa.
Una vez que estoy satisfecho con el trabajo en la cara, decido centrarme un poco más en el atuendo. Decido centrarme ahora un poco más en el atuendo; Más específicamente, en los patrones intrincados del traje. Para asegurarme de no cometer errores graves en el trabajo que ya he hecho en el disfraz, decido pintar las rayas en una nueva capa, titulada 'rayas'. Mirando de cerca las fotos de referencia, agrego los colores apropiados al atuendo. Eso significa elegir un color amarillo brillante y un gris neutro para los patrones. También creo una nueva capa para el hacha y la titulo en consecuencia. Selecciono el color del casco y aplico el mismo tono rojizo para garantizar que la imagen esté bien unificada.
Después de trabajar tanto en la figura, decido que es hora de darle algo de trabajo al entorno. Quiero que tenga un aspecto más natural y dinámico, así que uso un pincel de nubes para crear un trabajo de textura intrincada aquí y allá, utilizando valores más oscuros y claros del fondo. No hay una manera correcta o incorrecta de cómo hacer esto, solo asegúrese de experimentar mucho y trabaje en capas separadas para asegurarse de no perder el trabajo que ya ha diseñado en caso de que no esté satisfecho con el resultado. Usando la herramienta Recortar, también extiendo el lienzo un poco en la parte superior por dos razones; Habrá una cierta tipografía para este proyecto, y quiero que el personaje tenga un poco más de espacio para respirar, ya que todo estaba demasiado abarrotado para mi gusto..
Trabajo un poco más sobre el personaje y los antecedentes, limpiando y refinando el casco para lograr una sensación más realista. También empiezo a jugar un poco con el trabajo de detalles en el casco, usando pinceles bastante pequeños para definir el desgaste del casco. Otra cosa que hago aquí es agregar algunos tonos bastante más frescos en la parte superior del fondo donde las "nubes" están implícitas para darle más contraste contra los tonos más cálidos. Finalmente, repinté la forma del hacha ya que no se veía muy convincente anteriormente..
Trabajo un poco más en el casco y le pongo un poco de tipografía usando la herramienta 'Tipo'.
También hago un trabajo más detallado sobre el fondo, apuntando algunas llamas muy sutilmente hacia el fondo de la imagen. Aquí también refino un poco más la ropa con pinceles más pequeños. Trabajo en los guantes un poco más, alisándolos un poco aquí y allá también.
Me centro un poco el casco aquí. Lo primero que hago es duplicar la capa de fuente 'Firefighter' y fusionarla. Esto me permitirá editarlo un poco más. Presiono 'Cntl + T' en mi teclado para abrir el menú Transformar y usar la herramienta 'Warp' para editar el texto para que siga la forma del casco.
Traigo una textura de nube de cgtextures.com para el fondo y la configuro en "luz suave" para darle un poco más de fuerza al fondo. Además, decido que la imagen necesita algo de iluminación. Para hacer esto, selecciono Imagen> Ajustes> Niveles del menú y aligero los valores de cada capa.
Trabajo más en el casco, haciendo un poco de trabajo de textura usando solo un cepillo de bordes pequeños y colocando 'puntos' al azar. En cuanto a las fotos de referencia, agrego otra forma al casco, la forma dorada que lo rodea. Esto ayuda a darle al casco más definición también. Para ayudar a que la figura salga un poco más del fondo, uso un pincel de bordes pequeños y agrego luces en la parte inferior derecha de la imagen. Esto también puede sugerir el reflejo del fuego proveniente del fondo, por lo que funciona bastante bien..
Decido pintar el vaso en su cara. Hacer esto es simple; Pinto en un color blanco primero alrededor de la cara y baje significativamente la opacidad. A continuación, decido pintar los reflejos para que el material de vidrio sea más obvio. Hago esto usando un cepillo de bordes duros.
Quiero agregar más drama a la escena, y realmente unir la imagen al darle a la ropa un poco de desgaste para ayudar a sacar la tensión en la escena ... Eso y la imagen se ve un poco demasiado limpia para mi gusto, Necesita algún trabajo serio de detalle en este punto. Para hacer esto, uso un pincel de bordes suaves y selecciono algunos valores bastante oscuros y lo agrego al traje en una capa separada. Para darle una sensación más realista, también elimino parte de la pincelada utilizando un pincel de bordes suaves. También agrego algunas tipografías al casco usando el mismo método que describí anteriormente, escribiendo en las palabras "Nueva York". También reviso el hacha un poco más con una combinación de pinceles de bordes suaves y duros, asegurándome de afilar el borde con un color blanco para ayudar a resaltar un poco más la forma..
La imagen está saliendo bien, pero el casco debe parecer más convincente. Miro algunas fotos de referencia de varios cascos y trajes de bombero, y decido refinarlo un poco en base a la nueva información recopilada. Agrego algunas formas más al casco, incluyendo una especie de válvula. También traigo más textura al casco usando pequeños pinceles aquí y allá para darle una sensación más oxidada..
La imagen está prácticamente terminada en este punto; ¡Hago un poco más de detalles sobre el disfraz usando los métodos que describí anteriormente y hemos terminado! Espero que hayas encontrado este tutorial útil. Diviértete creando tu imagen y no dudes en escribirme una línea para cualquier pregunta o comentario.!
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