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La tipografía personalizada puede ser muy divertida de crear. En este tutorial único, demostraremos cómo crear una secuencia de comandos personalizada en Photoshop en tres estilos diferentes basados en el mismo diseño de letras. El resultado será un efecto de texto limpio, sucio y angustiado. Empecemos!
Lo primero que debe hacer es crear un nuevo documento (42 x 42 cm a 300 dpi, color RGB). Dibuje un círculo con la herramienta Elipse (E) Haga doble clic en su capa para mostrar los estilos de capa. Baje la opacidad de relleno a 0% y agregue un trazo. Ahora puede utilizar esto como una guía para su obra de arte. Este es un documento bastante grande, por lo que es posible que desee mantener ese ancho de trazo a aproximadamente 10 px.
Utilice la herramienta Línea para crear algunas guías. Estos definirán el espaciado entre las filas y la altura x de tus personajes. Gíralos por -10 grados. Es probable que juegues con las proporciones a lo largo del proceso de dibujo..
Ahora vamos a crear el pincel usado para escribir el texto. Crea un nuevo pincel y usa las siguientes configuraciones.
Ahora puedes empezar a dibujar las letras. Solo puedo explicar los aspectos técnicos de esta parte, porque el estilo y la consistencia de las letras dependen de sus habilidades para escribir. Busque términos como 'script', 'lettering', 'calligraphy alphabet' en línea para tener una idea de cómo dar forma a cada letra. En general, sin embargo, vamos por la caligrafía tradicional.
Intenta mantener todo el texto cerca del centro y gira hacia el exterior. Usa el círculo como guía para mantener tus cartas fieles al diseño..
Decidir dónde vincular palabras y filas es importante. Demasiadas ligaduras pueden dificultar la legibilidad si se usan más de una letra a otra. Aquí lo he hecho fila a fila. Mantén esto al mínimo.
Escribe la parte final de la frase. Una vez más, mantenga el diseño del círculo intacto.
Ahora es el momento de procesar el texto escrito a mano. Expanda todas las capas visibles (es posible que desee hacer una copia de seguridad del archivo antes de hacer esto) presionando Comando / Ctrl + Opción + E.
Cambie la configuración del pincel para que la redondez sea ahora solo del 20%. Reducir la opacidad de las letras a aproximadamente el 20%..
Levante la herramienta Pluma (P) y trace su primera porción manteniendo las líneas originales como guía. Haz esto en modo Path. Encuentra maneras de hacerla más fluida y mejorar. Es más fácil hacer esto con la herramienta Pluma, que con la mano.
Cambia a la herramienta de pincel y pulsa Retorno. Esto acariciará el camino con el pincel que has hecho..
Repita este proceso para el resto de las letras. Asegúrese de crear una nueva capa para cada trazo. Esto hará las cosas mucho más fáciles cuando se trata de sombrear.
Ahora trabajaremos con máscaras de recorte. Cree una nueva capa, rellénela con blanco y conviértala en una máscara de recorte para el trazo.
En este punto, también cambié el color de fondo a rojo, para que los trazos permanezcan visibles.
Para crear sombras, imagina el movimiento retorcido de la cinta. Luego, trace con la herramienta Pluma en el modo Ruta en cualquier lugar donde la cinta esté sombreada.
Haga clic derecho, seleccione Hacer selección. Presione Aceptar, cree una nueva capa como máscara de recorte y haga clic en el icono Agregar máscara de capa en la parte inferior de la paleta de capas.
Dibuja un degradado lineal de negro a blanco como se ve en la imagen de abajo.
Donde sea que se proyecte una sombra, crea un degradado. Recuerda imaginar una sola fuente de luz común a lo largo de la ilustración..
Ahora agregaremos un resaltado a lo largo del borde, para dar el grosor de la cinta. Rastrearlo con la herramienta Pluma en el modo Ruta.
Elija un pincel de 10 px y vuelva a la herramienta Pluma. Haga clic derecho, seleccione Trazar ruta. Habilite Simular presión y presione OK. Usa un color blanco para el trazo..
Haz esto por el resto de la cinta..
Cambia la opacidad de cada sombra ahora a un 20-30% más sutil.
En la capa de trazado de trazo negro original, agregue un estilo de capa. Elija un bisel y relieve y use la siguiente configuración.
Aplicar este proceso a las letras restantes..
Ahora es el momento de comenzar el proceso de angustiar la imagen. Presiona 'd' para restablecer tus colores. Ir a Filtro> Render> Nubes.
Vaya a Filtro> Render> Nubes de diferencia.
Vaya a Filtro> Ruido> Agregar ruido. Usa los siguientes ajustes.
Vaya a Filtro> Desenfoque> Desenfoque gaussiano y use un valor de 1,5 px.
Cambia el modo de fusión a vívida luz y opacidad a 60%.
Vaya a Capa> Nueva capa de ajuste> Mapa de degradado. Usa un gradiente similar.
Descarga esta textura y colócala en la escena. Es más pequeño, por lo que tendrá que duplicarlo unas cuantas veces y suavizar los bordes para obtener una gran textura única tan grande como el documento. ¡Cosas fáciles! :)
Cambie el modo de fusión a diferencia y opacidad a 35%.
Vaya a Seleccionar> Gama de colores. Seleccione blanco del color de primer plano y cambie a 100.
Ahora debería tener un resultado similar. Copie una versión combinada del documento (Comando / Ctrl + Shift + C) y péguela en un nuevo documento del mismo tamaño.
Vaya a Imagen> Modo> Escala de grises. Presione OK y los siguientes cuadros de diálogo. Luego vaya a Imagen> Modo> Mapa de bits. Seleccione Pantalla de medios tonos en el menú desplegable.
Utilice los siguientes ajustes para el siguiente diálogo..
Vuelva al modo de escala de grises y difumine la imagen en 0,3 px. Esto simulará un poco de antialiasing..
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