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En este tutorial, demostraremos el proceso necesario para crear un templo místico de inspiración asiática. Aprenderemos muchas técnicas profesionales y avanzadas de combinación de imágenes y jugaremos con algunas características nuevas y potentes de Photoshop CS5. Empecemos!
Los siguientes recursos fueron utilizados durante la producción de este tutorial..
Cree un nuevo documento de Photoshop y hágalo de 3000 px por 1750 px, modo de color RBG.
Importe el "Salón de la oración" y alinéelo con la parte inferior izquierda de su lienzo. Verás que la parte derecha de la escena está más iluminada que la izquierda. Como queremos que nuestra imagen esté iluminada de manera uniforme, haremos que la parte derecha sea simétrica a la derecha. Elija la herramienta de marquesina rectangular (R), seleccione la mitad derecha de su imagen y elimínela.
Antes de continuar, es posible que te hayas dado cuenta de que las escaleras no están perfectamente horizontales. Presione Comando / Ctrl + T para ingresar al modo Transformación libre. Dale a tu capa una rotación de 0.4º..
Duplique la capa (Comando / Ctrl + J o Capa> Duplicar capa). Con su capa seleccionada, presione Comando / Ctrl + T para ingresar al modo Transformación libre, haga clic derecho en su lienzo y seleccione Girar horizontal. Alinee la otra capa en la parte inferior derecha de su lienzo.
Ahora, necesitaremos remendar el agujero en el medio de nuestra imagen. Primero, haremos las escaleras. Con la herramienta Rectangular Marquee (R), seleccione las escaleras de la parte inferior izquierda de la imagen. Vaya a Edición> Escala consciente del contenido y estire las escaleras hacia el centro de la imagen.
Combine las dos capas juntas y denomínelas "Fondo 1". Con la Herramienta de lazo poligonal (L) o la Herramienta de lápiz (P), haga una selección del área en el centro de su imagen, entre los dos pilares rojos y por encima de las escaleras, mientras mantiene la pequeña cerca roja de ella. En la siguiente imagen, el rojo representa el área que debería haber seleccionado.
Con la selección aún activa, vaya a Capa> Máscara de capa> Ocultar selección, o incluso mejor, haga clic en el icono Agregar máscara en la parte inferior del panel Capa. Esto ocultará el centro de tu imagen..
Coloque el "Interior del Templo de Zojo" en su lienzo y muévalo debajo de "Fondo 1". Nómbrelo como "Fondo 2". Presione Comando / Ctrl + T, redúzcalo al 80% y gírelo 0.35 °. Colóquelo según el siguiente ejemplo..
Bueno. El suelo es un poco demasiado reflectante en comparación con el de las capas "Fondo 1". Lo eliminaremos. Con la herramienta Lazo poligonal (L) o la herramienta Pluma (P), haga una selección del piso, luego enmascare.
También hay una olla molesta a la izquierda de esta imagen que ya no encaja ya que hemos retirado el piso. Nos desharemos de él usando la parte correcta de nuestra imagen. Con la herramienta Rectangular Marquee y su capa "Fondo 2" seleccionada, dibuje una selección del área a la derecha del pilar dorado. Copie (Comando / Ctrl + C) y péguelo (Comando / Ctrl + V). Gire el golpe horizontalmente y colóquelo sobre el área izquierda. Si es necesario, dale a tu nueva capa una máscara para quitar el piso y mezcla su parte superior con la pared de fondo.
A continuación, vamos a llenar el agujero que acabamos de crear. Importe la textura "Marble Beige" y colóquela en su lienzo. Ingrese al modo Transformación libre (Comando / Ctrl + T), redúzcalo un poco, haga clic derecho sobre él y seleccione Perspectiva. Luego, traiga los dos ángulos de la esquina superior hacia el interior. Vaya al modo Distorsión y baje el asa superior central hasta que la imagen se ajuste a la textura del piso. Nombra la capa "Textura del piso".
Coloque la "Textura del piso" debajo de todo lo demás. Cree una capa de ajuste de Tono / Saturación (Capa> Nueva capa de ajuste o haga clic en el icono que se encuentra en la parte inferior de la paleta de capas), recórtela en la capa "Textura del piso" y aplique la siguiente configuración. No olvides marcar la casilla de colorear..
Para que todo se vea más realista, agregaremos un poco de reflexión a nuestro piso. Duplique "Fondo 2 '. Seleccione la copia inferior, gírela verticalmente. Colóquela para conectar la parte central con la capa original.
Duplica la capa de nuevo. Seleccione la copia inferior y el tiempo muévalo hacia arriba para que las partes izquierda y derecha se conecten.
Combine las dos copias y nombre la nueva capa "Reflexión de piso". Péguelo a la capa "Textura del piso", haga clic con el botón derecho en "Reflexión del piso" y haga clic en Convertir en objeto inteligente. Vaya a Filtro> Desenfocar> Desenfoque de movimiento y agregue las siguientes configuraciones a la capa.
Luego, haga clic en la máscara "Reflejo del piso" y, con un Pincel negro suave (B), pinte el área donde la pared y la estructura se conectan al suelo. Esto hará que la reflexión sea más precisa cerca de la estructura y más borrosa a medida que se vaya alejando..
Duplique la capa, configure la opacidad superior al 50% y la inferior a Color Burn y también la opacidad del 50%.
Si lo desea, puede agregar algunas irregularidades al piso en una nueva capa con la herramienta Pincel (B), la herramienta Cuentagotas (I o presionando Alt mientras usa el pincel) y el filtro Desenfoque de movimiento. Una vez que haya terminado, seleccione todas las capas relacionadas con el piso y agrúpelas (Comando / Ctrl + G). Nombra el grupo "Piso".
Importe "Borde de adorno 112" y colóquelo en su lienzo. Bájelo al 30%, duplíquelo varias veces y colóquelos para que ocupen la parte superior de nuestra imagen. Combínelos, nombre la capa "Adornos 1" y agregue las siguientes capas de ajuste.
Luego, haz lo mismo con "Ornamento de borde 194". Solo que esta vez, redúzcalo al 15% y nombre la capa "Ornamento 2".
Para ayudarlo a obtener el mismo efecto con el Mapa de degradado, he incluido a continuación un ejemplo más preciso de mi degradado. Sin embargo, para obtener el mismo efecto, necesitarías tener exactamente el mismo filtro de Curva que yo (lo que podría ser difícil de lograr). Así que no tengas miedo de jugar con los valores dependiendo del resultado que obtengas..
A continuación, haremos la parte debajo de nuestros adornos. Crea una nueva capa, llámala "Ornamento 3" y colócala debajo de "Ornamento 2". Elija la herramienta Marquee rectangular (R), cree una selección debajo de los adornos y rellénela con # 491915.
Para hacer esta parte más fotorrealista, necesitaremos texturizarla. Importe "Marble Beige Texture" y, utilizando el modo gratuito de transformación libre, déle la perspectiva adecuada.
Sujétalo a tu capa "Ornamento 3" y dale una máscara. Con la máscara seleccionada, dibuje un rectángulo y vaya a Filtro> Render> Nubes.
Dale a tus nubes más contraste usando los ajustes de Curvas. Luego, desvincula la máscara, selecciona la máscara, presiona Comando / Ctrl + T para transformarla y dale la misma perspectiva que le diste a la textura.
Finalmente, dale a tu capa "Ornamento 3" el siguiente ajuste.
En este paso, estiraremos nuestra capa "Fondo 2" para que llene el orificio debajo de nuestros adornos. Para preservar la calidad de nuestra imagen, usaremos Content-Aware Scale. No queremos estirar toda la imagen, sino sobre todo las columnas y la pared. Para hacerlo, dibuja una selección de la parte superior de la capa y retira la pequeña estatua de Buda. Luego, vaya a Edición> Escala de contenido y extienda su selección hacia arriba.
En este paso, queremos llenar el área transparente que queda en el centro. También queremos deshacernos del santuario porque aquí es donde estará nuestro modelo. Para el área transparente, Content-Aware Fill no daría ningún buen resultado. Así que lo hice todo a mano. Este paso será difícil y requerirá mucha paciencia..
Acércate a la Estatua de Buda y, con tu herramienta favorita, crea una selección ovalada de la estatua y el patrón detrás de ella. Cortar (Comando / Ctrl + X) y pegarlo. Nombra la nueva capa "Estatua". Selecciona tu capa "Fondo 2" nuevamente, crea una selección rectangular del área detrás de la estatua y muévela hacia arriba.
Cree una nueva capa, rellene el orificio debajo de la parte superior con un degradado de # FEC748 a # E9AB44, y nombre la capa "Wall Fill".
Selecciona "Relleno de muro" y selecciona la herramienta Difuminar. Asegúrese de marcar Muestra todas las capas y manche el lado del área que acabamos de rellenar para que se mezcle con el resto de la pared.
Aquí es cómo procedí para la parte superior.
Una vez que haya terminado, combine "Wall Fill" con "Background 2". Renombra la capa "Fondo 2". Luego, seleccione toda el área debajo del lustre y muévala hacia abajo.
En el siguiente ejemplo, explico cómo llené el área transparente. No hay una mejor manera de hacerlo, así que siéntase libre de usar su propio camino si lo desea..
Una vez que se sienta cómodo con el resultado, fusione todo y nombre la capa "Fondo 2". Agregar una textura granulada suave es siempre una buena manera de hacer que las áreas pintadas / escaladas sean más realistas. Carga "Plaster White 83." Escala hacia abajo para que la textura se ajuste a la pared..
Duplícalo y coloca las capas para que llenen la pared. Combine las capas juntas y nombre la capa "Textura de muro". Ajústalo a Multiplicar y dale el siguiente ajuste de Curvas.
Dale a tu capa una máscara y, con un suave pincel negro, enmascara los bordes de las texturas para que se mezclen bien con el resto de la pared..
Ya casi terminamos de armar nuestra escena. Dado que las ventanas de la izquierda y la derecha son la parte más brillante de la imagen, atraen la atención hacia áreas no deseadas. Arreglaremos esto reemplazándolos con ventanas más oscuras. Abra "Beijing 4 013" en un archivo nuevo. En esta imagen, tomaremos una muestra de la ventana de la izquierda, porque no está directamente afectada por la luz solar. Haga una selección de la ventana y cópiela. Luego, pásalo y, utilizando el modo de transformación Distorsionar, hazlo perfectamente horizontal. Usted puede ayudarse a sí mismo colocando guías alrededor de las fronteras. Además, no olvides quitar el área metálica en la esquina inferior izquierda.
Pega las ventanas en tu archivo de trabajo y dales la perspectiva apropiada. Para ayudarse a sí mismo, puede colocar algunas guías utilizando la Herramienta de línea (U).
Como ambos lados son perfectamente simétricos, una vez que hayas terminado con un lado, puedes duplicar las ventanas y colocarlas en el otro lado. A continuación, haz lo mismo con las ventanas superiores..
Una vez que haya terminado, combine todas las ventanas juntas, nombre la nueva capa "Windows". Enmascara tu capa donde están las columnas y dale el siguiente ajuste de Curvas.
Debido a que hemos eliminado las ventanas, también tendremos que deshacernos del reflejo de luz que crearon en su entorno. Empecemos por el suelo. Vuelve a la máscara de la capa "Fondo 1" y pinta el piso.
Copie la cerca roja sobre el piso, gírela verticalmente y sujétela a su capa "Textura de piso". Nombré la capa "Reflexiones Izquierda Derecha".
Luego, haz lo mismo que en el paso 5 para la reflexión..
En este paso, corregiremos los pequeños detalles molestos. Esto puede llevarle mucho tiempo, pero estas pequeñas atenciones a los detalles le dan a su imagen un resultado profesional y refinado. Todas estas correcciones se realizaron en una nueva capa, se colocaron sobre todo y se llamaron "Correcciones".
Abra "Queen of Butterflies" en un archivo nuevo y, con sus herramientas favoritas, extraiga el modelo de su fondo. Ya que este es un tutorial avanzado, no cubriré esta parte. Una vez que tengas un buen esquema de tu modelo, dale una máscara. Ya que nuestra escena será oscura, intente colocar un fondo negro detrás del modelo.
No muy bien, ¿eh? El problema es que nuestro sujeto lleva un traje transparente y que podemos ver el fondo azul a través de él. De vuelta en CS4, esto hubiera sido imposible de corregir. Pero si tiene la suerte de tener CS5, puede solucionarlo utilizando el panel de máscara.
Coloque el modelo en su archivo principal, gírelo horizontalmente y redúzcalo a un 17% aproximadamente. Importe "Red Dragon Stock 3" y colóquelo sobre la mano del modelo. Nombra la capa modelo "Modelo", y la capa de dragón "Dragón".
Los pies de nuestra modelo no se ajustan perfectamente a la perspectiva del suelo. No te preocupes, esto se puede corregir fácilmente. Haz una selección de los pies, pulsa Comando / Ctrl + T, y apriétalos verticalmente.
Una última cosa antes de pasar a la corrección de color. El área azul es algo molesta y puede empeorar aún más después de las correcciones de color. Para eliminarlo, asigne a "Fondo 2" una máscara y un área de ocultación. Luego, retire las capas de "Reflexión de piso" y reemplácelas por otras nuevas correspondientes a la pared, usando la misma técnica que en el paso 5.
¡Ya terminamos de armar la escena! Como puede ver, en la versión final, la fuente de luz principal es desde el centro. Para lograr este efecto, necesitaremos rehacer completamente los resaltes y sombras de nuestra imagen. La primera parte de este proceso es neutralizar las luces y sombras actuales.
A continuación, usaremos el ajuste de tonificación HDR, una nueva característica muy potente de Photoshop CS5. Sin embargo, el efecto requiere que aplanemos nuestra imagen, lo que no queremos hacer todavía. Entonces, en su lugar, seleccione toda su capa excepto "Modelo" y "Dragón", y agrúpelas (Comando / Ctrl + G). Duplica el grupo. Nombra uno de ellos "Copia de seguridad", bloquéalo y ocúltalo. Combina el otro grupo y llámalo "Fondo".
Haga clic derecho en "Fondo" y duplíquelo en un nuevo documento. En el nuevo documento, vaya a Imagen> Ajuste> Tonificación HDR. Photoshop le preguntará si desea aplanar su imagen, diga que sí. En la ventana emergente, seleccione Resaltar compresión como el método deseado. Haga clic en Aceptar.
¡Genial! Ahora hemos aplanado completamente la luz y la sombra de nuestra imagen. Ahora podemos proceder a redibujarlos como queramos. Pero antes de eso, haremos algunas otras correcciones. Traiga su "Fondo" de nuevo en su archivo de trabajo principal. Nómbrelo como "Fondo V2" y oculta el antiguo "Fondo". Vaya a Filtro> Ruido> Reducir ruido e ingrese los siguientes ajustes.
Aplique las siguientes capas de ajustes del Mapa de degradado. Esto cambiará el color general rojo brillante a un rojo más sangriento.
Duplique "Background V2" en un archivo nuevo y agregue el siguiente Tonificación HDR. Regréselo a su archivo principal y configúrelo en Vivid Light y 15% de opacidad. Dale la siguiente máscara.
Duplique "HDR1", llámelo "HDR2". Configúralo en Color Dodge y dale los siguientes ajustes. Además, quita su máscara.
Agrupe todo (excepto la mujer y el dragón), duplique el grupo (para hacer una copia de seguridad en caso de que algo salga mal), fusione y nombre la nueva capa "Fondo V3". En esta capa, use la herramienta Dodge y la herramienta Grabar (O) para volver a crear los aspectos más destacados. La clave aquí es acercarse y tomarse el tiempo necesario para hacer un buen trabajo. En el siguiente ejemplo, muestro ásperamente las áreas donde intervení. Además, intente mantener su herramienta en el modo de tonos medios. Destacados y sombras tienden a lavar los colores..
En una nueva capa, también repinté partes de la cerca roja con un pequeño cepillo duro.
Para hacer el rojo más oscuro, utilicé el siguiente método. Primero, llené la cerca con un rojo semi-oscuro (# 6F2324) en una nueva capa (llamada "Red +"). Luego, duplicé la capa, configuré ambas al 50% de opacidad, una a Superposición y la otra a Multiplicar.
El Dodge y el Burn son excelentes herramientas, pero como te habrás dado cuenta, limpian tus colores. Entonces, para completar el reencendido de la escena, usaremos la capa Curva junto con Balance de color. Crea las siguientes capas de ajuste y agrúpalas. Nombra el grupo "Más sombras".
Dale a tu grupo la siguiente máscara.
No me gusta mucho el color en la parte media baja de los pilares dorados. Así que le di una máscara al filtro de balance de color..
Y recoloreé el pilar usando otro balance de color con la siguiente configuración. Para la máscara. Dupliqué la máscara del balance de color anterior y la invertí (Comando / Ctrl + I)
A continuación, haz lo mismo con los aspectos más destacados..
Trae de vuelta a la mujer y al dragón. Dale a las mujeres los siguientes estilos de capas.
Dale al dragón los siguientes estilos de capas..
Dale a tu dragón una máscara y oculta parte de su cola para que parezca que está detrás de la mano de la mujer..
Clip las siguientes capas a la capa "Modelo". Las capas "más oscuras" se pintaron con un pincel redondo suave.
Añade las siguientes capas de ajustes al dragón..
Finalmente, dale a las mujeres una sombra fundida. Duplique "Modelo", cámbiele el nombre de "Sombra de modelo", gírelo verticalmente, colóquelo debajo de las mujeres y haga los siguientes ajustes. No olvides enmascarar las escaleras..
Algunas correcciones más precisas. Cree un nuevo grupo y asígnele el nombre "Más ajustes". Coloque las siguientes capas de ajustes en el interior. Todas las capas, excepto los dos primeros mapas de degradado, tienen una opacidad normal del 100%.
Aquí es cómo debe verse su archivo hasta ahora.
¡Este es el ultimo paso! Crea una nueva capa, y con un pequeño pincel suave y el color # EFD59, pinta algunos reflejos de luz en los pelos de las mujeres. Establecer la capa a Vivid Light. Nombra la nueva capa "Hair Highlight".
Crea una nueva capa, llámala "Correcciones". En esta capa, arreglaremos los pequeños detalles molestos que quedan. Asegúrate de acercarte mucho, tómate tu tiempo y trata de descubrir todo lo que no se ve bien. Aquí hay algunos ejemplos que puedes mejorar. Todas estas modificaciones se realizaron utilizando la herramienta Pincel (B).
Con un pincel grande y suave y un color gris oscuro, dibuje el contorno de la imagen, luego configure la capa en Multiplicar para darle a su imagen un bonito efecto de viñeta. Nombra la capa "Vignette".
Selecciona todo, duplica y fusionalo. En esta nueva capa, agregue un filtro de Afilado inteligente (Filtro> Afilar> Afilado inteligente) con la siguiente configuración.
Voila! Hemos terminado Si te has perdido algo, aquí es cómo debería verse tu capa al final..
Lo más importante de este tutorial es tomarse el tiempo necesario para lograr lo que desea. Tómese su tiempo para crear una máscara precisa, acercar mucho y pintar utilizando selecciones. Esto es lo que hará que tu trabajo destaque el resto. Además, es importante mantenerse actualizado con las últimas funciones de Photoshop, como Content-Aware Scale y HDR Toning. Sepa cuándo usarlos y cuándo no. Y mi último consejo: jugar mucho! Descubrí la posibilidad de usar imágenes HDR Toned junto con los modos de fusión mientras jugaba, ¡y me sorprendió todas las posibilidades que puede hacer esta combinación! Sigue jugando y prueba diferentes herramientas juntos, quién sabe qué efecto asombroso puedes encontrar.!
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