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Con el conocimiento adecuado, la herramienta de pincel en Photoshop puede ser extremadamente poderosa. En este tutorial, utilizaremos técnicas de pintura digital para crear una ilustración realista de un cisne dentro de una copa de vino. Este concepto comenzará como un boceto y luego irá aumentando lentamente hasta el resultado final. Empecemos!
Los siguientes recursos fueron utilizados durante la producción de este tutorial..
Primero, echemos un vistazo a los pinceles que usaremos. Aquí solo usamos dos pinceles básicos, el pincel 1 se usa para suavizar los bordes duros y hacer transiciones de gradiente, su ventaja es que no hay necesidad de elegir color cuando se pinta en escala de grises. Puro blanco y negro. El pincel 2 es en realidad un pincel redondo duro básico con la opción de dinámica de formas. El pincel 2 tiene un borde muy vivo. Utilizamos el pincel 2 principalmente como pincel de textura y lápiz de dibujo. Puedes ver la configuración detallada en las siguientes imágenes..
El concepto de esta pintura es un cisne de cristal bañándose en un vaso de agua, la luz brilla directamente desde la parte superior. Hay tres materiales en la pintura: cisne de cristal, agua y vidrio. Antes de pintar, necesitamos una foto de cisne como referencia..
No solo copiaremos el contorno del cisne en la foto. Pero extrae la forma del cuello y la boca. Sobre todo dibujaremos un cisne de las dos curvas. El ala y la cola están minadas para evitar competir con las curvas que elegí. Deja que el público se centre en el cuello y la boca. Esta es mi intención inicial.
Crea una nueva capa. Presione "D" para configurar el color de primer plano / fondo en blanco / negro. Dibuja una forma básica de cisne y vidrio con el pincel 2. La línea no tiene que ser perfecta, solo lo suficiente para plasmar tu idea en un papel.
Vamos a hacer más en la capa de boceto. Crear una nueva capa en la parte superior de la capa de boceto. Ahora agregamos más detalles a la forma del vidrio, y agregamos un nivel de agua, también notamos la punta de la boca en el borde del borde del vidrio, es el detalle que quiero exactamente en mi mente.
Aquí está la versión final de mi bosquejo, detallado y limpio para tonos de color y escala de grises..
Ahora haremos nuestro boceto de otra manera, puede ver que la ruta del boceto realmente no es importante, no importa de qué manera tome, el punto más importante es a dónde ir, primero debe tener la imagen en su cabeza. Sepa lo que más desea. La toma de decisiones está en todo el proceso de pintura. Comenzaremos con el pincel 2 pero con un tamaño de pincel más grande para dibujar un bloque de curva negro como este para indicar la forma del cisne de una manera simple y pura. Observe la hermosa curva del cuello, la boca, el vientre y las pequeñas alas y cola, que mantengo pequeña para evitar distraer la atención del público..
Detallando la forma.
Elija un valor más ligero para pintar la forma de vidrio.
Limpiar el borde.
Ir a Filtro> Estilizar> Buscar bordes.
Ahora tienes la capa de dibujo de una manera diferente..
Antes de bloquear la capa de boceto, use la imagen de abajo para demostrar la luz y el valor de esta pintura. La trayectoria de luz más ancha muestra la corriente de luz principal que viene desde la parte superior, viajando a través del cisne semitransparente, el agua y reflejada principalmente en la parte inferior del vidrio, luego refleja todas las direcciones hacia afuera y crea una fuente de luz brillante en la imagen. Es el primer y más brillante punto de la imagen. Algo de luz atraviesa el fondo para iluminar el soporte de vidrio. Los otros cuatro caminos de luz iluminan la cabeza del cisne y las alas y la cola recién emergidas del agua. Crea un hermoso toque de luz en ellos. Tenga en cuenta estas posiciones de luz, las utilizaremos más adelante para bloquear y colorear..
Esta es otra demostración hecha solo con el pincel 1. Podemos ver que el tono se encuentra principalmente en tres niveles, 0, 50, 90. Transfiere la idea con suficiente claridad, aunque muchos pinceladas hacen que la imagen esté un poco sucia..
Ahora empezamos a bloquear la imagen en la capa de boceto. Active la capa de bosquejo, use la herramienta Varita mágica (W) para hacer clic en el fondo, seleccionaremos el área de fondo, luego crearemos una nueva capa en la parte superior de la capa de bosquejo con la selección en.
Elija Gradient Tool (G) para hacer una línea como se indica a continuación. Esto llena el fondo con un aspecto degradado.
Esta es una versión más detallada del valor que usamos para rellenar algunos de los bloques. Pero no tienes necesidad de copiarlo exactamente como lo hago yo. Simplemente juega con el valor que mencioné en el Paso 14.
Aquí están las capas de bloques que haremos. Tenga en cuenta que los colocamos en una capa separada para su futura selección y coloración.
Ahora seleccionamos la cabeza de cisne como en el paso 15, y usamos la herramienta Paint Bucket Tool (G) para completar el valor. Estos bloques son más planos que los bloques rellenos con la herramienta de degradado, por lo que se prefiere la herramienta Paint Bucket Tool y también podemos usar el pincel 2 con un tamaño de pincel grande.
Aquí tenemos una imagen que muestra el valor exacto que elegimos. Una vez más, no tiene que copiar los números exactamente, solo seleccione el número que demostré en el paso 14.
Haga visibles todas las capas que hemos hecho hasta ahora, incluida la capa de boceto que estará en la parte inferior de estas capas. Imagen como esta saldrá de la siguiente manera. Agrupa todas las capas. Nombra lo que quieras. Presione Comando / Ctrl + Shift + Alt + E para emerger todas las capas, pero guardando las capas originales. Es útil cuando quieres volver para hacer alguna corrección. Este grupo de capas se utilizará con frecuencia más adelante en la selección para colorear y ajustar.
Ahora tenemos el valor básico puesto en la capa de boceto. Se tomarán todas las herramientas para que sea más realista y llamativo. Mire la imagen, encontraremos que las áreas circuladas son un poco demasiado brillantes, por lo que oscurecen las áreas.
Usaremos una capa de ajuste de curva para oscurecer las áreas que mencionamos anteriormente, así es como lo hacemos. Active la capa de fondo, haga clic en el ícono de ajuste en la parte inferior del panel de capa, o vaya a Capa> Nueva capa de ajuste> Curvas; aparecerá una ventana como se indica a continuación, haga clic en el ícono de la mano y muévala al área que desea oscurecer, luego arrastrar un poco hacia abajo. Verás salir el resultado. Detente en donde creas que es apropiado. Presiona "D", establece el color a negro / blanco. Usaremos pincel 2 para pintar en las áreas oscuras para enmascarar..
Luego presione Comando / Ctrl + I para revertir la selección.
Vaya a Filtro> Desenfoque> Desenfoque gaussiano, Radio 56.1, puede poner cualquier número que desee solo para asegurarse de que sea lo suficientemente grande como para suavizar los bordes. Esta técnica de desenfoque se utilizará con frecuencia después en cualquier situación, lo que hace bordes o bordes duros..
Aplicar la misma técnica a los otros dos bloques. Y por fin tenemos esta imagen, no hay grandes cambios, pero se puede ver la diferencia..
Ahora mira la parte del vientre del cisne en el agua. Qué aburrido es. En el mundo real, los bloques claramente separados son inusuales, hagamos que estas partes fluyan un poco hacia el vecindario, creamos algunos movimientos para que parezca más realista y vivo. Mira las flechas en la imagen, ahí es donde trabaja el pincel..
Use el pincel 1 para aclarar u oscurecer las áreas manchadas en la imagen. Presione "D" para establecer el color en blanco / negro. Presiona "X" para cambiar entre blanco y negro. Usa blanco para aclarar y oscuro para oscurecer. Esa es la ventaja del pincel 1, no hay necesidad de elegir color durante la pintura. Todo lo que necesitas hacer es presionar "X" para cambiar. Usa muy poca presión, haz pequeñas alteraciones..
El resultado no parece tan bueno, pero tampoco está mal, así que simplemente lo mantendremos.
Ahora vamos a hacer que la línea del bosquejo emerja en las áreas circundantes. Active la capa de boceto, haga un color de primer plano a blanco puro presionando "D", luego presione "X" para cambiar. Luego, seleccione> Gama de colores, borrosidad 30, haga clic en Aceptar. Como el selector de color ya está configurado en blanco puro, que es el color de fondo, el comando Gama de colores seleccionará el área de fondo. Entonces activa la capa de cisne en la que estamos trabajando. Presione Comando / Ctrl + Shift + I, haga la selección hacia atrás. Ahora tenemos la línea de croquis seleccionada..
Elija brush2, con un tamaño de pincel un poco más grande que el ancho de la línea de boceto. Presione Comando / Ctrl + H para ocultar las selecciones. Luego elija el color en ambos lados de la línea y luego dibuje en la línea. Esto hará que la línea desaparezca en bloques circundantes..
Añadiendo resalte. Utilice el pincel 2 con blanco puro. La posición de resaltado se indica en el Paso 13.
La siguiente es la etapa de detalle. En la imagen de abajo, vemos que tres áreas necesitan mejoras adicionales. El nivel del agua es plano, no se refleja, y la parte entre el ala y el cuerpo aún no está llena. La luz en la parte inferior tiene un borde muy feo. Usa el pincel 1 para mejorar..
Agrandar la imagen veremos algunos puntos blancos irregulares, eliminémoslos mediante el filtro de mediana de una manera rápida y fácil. Vaya a Filtro> Ruido> Mediana, Radio 1 píxeles, esto es importante; el radio debe ser de 1 pixel exactamente. Más cambiará la forma de cisne..
Todavía quedan algunos puntos oscuros. Esta vez usaremos el pincel 2 para cubrirlo. Simplemente elija los colores alrededor de los puntos oscuros con el selector de color. Luego pinta en ello.
Ahora vamos a trabajar en los bordes como se muestra a continuación. Los bordes son muy importantes si quieres pintar algo realista. Mire las montañas que están muy lejos, notará que las texturas, los detalles se pierden primero, luego el color se pierde a una distancia mayor, los bordes vivos aún sobreviven incluso en el lugar más alejado. Curiosamente, así es como pintamos a la inversa, bordes con formas básicas, colores y luego detalles. Mira cómo trabajo en el borde del cristal y su soporte. Es un consejo rápido para que tu foto sea convincente..
Repasemos nuestro concepto original, que es un cisne de baño en un vaso de agua. Ahora el cisne está en buena forma y también en cristal. Pero el agua es simplemente plana. Es hora de trabajar en "Agua". Cuando un cisne se baña en el agua, el ala y la cola deben estar húmedas. Debería haber más reflexiones, lo que significa más puntos destacados. Y la parte izquierda del cuello del cisne debería recibir más reflejos de luz del vidrio. Y necesitamos más contraste debajo del ala. Otra vez usando el pincel 1 para mejorar. Tenga en cuenta que todos los cambios que hemos realizado en cada paso son muy sutiles por separado, acercar y alejar la imagen con frecuencia lo ayudará a "ver" la diferencia que hizo..
En este paso trabajamos en tres partes. La primera parte es la limpieza de algunos trazos menores en la parte izquierda del vidrio, la segunda parte suaviza más la parte inferior de la luz, la tercera parte alisa la parte del trazo del pincel a la derecha y la arrastra a lo largo del borde de la boca de vidrio hacia la izquierda. Usa la herramienta de manchas para trabajar.
Ahora trabaja en el espacio negativo para hacer que el vidrio salga del fondo. Use la técnica de ajuste de curva mencionada en los pasos anteriores para oscurecer el espacio alrededor del vidrio. No olvide enmascarar y difuminar después de ajustar la curva. Es otra manera de traer un borde afilado..
Recuerda la boca que mencioné al principio de este tutorial. La punta de la boca debajo del vidrio es una parte muy pequeña pero emocionante de esta imagen. Así que vamos a resaltarlo. Y la grieta en la parte posterior del vientre. Parece que no es lo suficientemente brillante, pero no queremos romper el equilibrio que ya hemos creado hasta ahora, así que vamos a oscurecer la parte a su alrededor para que se vea más brillante.
Ahora vamos a tomar un pequeño descanso. Trate de mover nuestros ojos a otra parte de la imagen en lugar de cisne. Notaremos que las dos partes que encontramos no encajan muy bien en la imagen. De nuevo, usa la técnica de ajuste de curvas para oscurecerla..
Finalmente, mira nuestra imagen, todo parece tan perfecto, todo lo que necesitamos hacer es colorear ahora. Pero espera, nuestra intención inicial es un cisne realista bañándose en un vaso de agua. Realista, el cisne es hermoso y tiene una forma lo suficientemente convincente como para que la gente crea que es un cisne. Pero falta la textura. En un mundo real no hay perfección. Use el pincel 1 con un tamaño de pincel de 1 píxel y coloréelo en blanco puro para hacer estos puntos blancos sobre el cisne. Y pincel 1 para pintar algunas grietas y sombras como se indica a continuación.
Realmente parece perfecto ahora. Hemos hecho todo lo que pudimos. Use la técnica en los pasos anteriores, mueva sus ojos de la parte que desea perfeccionar. Por lo general, no es la parte en la que se enfoca el problema, sino la parte que ignoró. Así que intentemos desenfocar el cisne, mover nuestra atención al agua y al vidrio. Sí, el agua, el vidrio es un material tan transparente como el cisne, o incluso más, sin embargo, no tienen un pequeño reflejo destacado, esa es la parte rara de esta imagen. Así que use el pincel 2 con la misma configuración que el paso anterior para agregar resalte. Tenga en cuenta los puntos resaltados en el cristal, la posición está bien elegida y no elegida al azar. No entra en conflicto con el borde del vidrio, pero implica la curva del vidrio..
Ahora vamos a la parte de colorear. Cuando trabaje con color, es importante tener en cuenta el conocimiento de la temperatura del color como se indica a continuación. Esto significa que un color hace que el tono cambie a medida que se aclara u oscurece. Y los tonos medios suelen ser más saturados que las partes más claras u oscuras. Entonces, si elige el color de la rueda de color para pintar, deje que el color se mueva en una curva como se indica a continuación, y asegúrese también de que el tono cambie a medida que cambia el valor y la saturación. Es la clave de la coloración..
Elija el color y use la selección que ya hemos hecho capas separadas para las selecciones. Puede usar la herramienta de cucharón de pintura (G) para rellenar o cepillar 2 con el tamaño de pincel adecuado. La capa de color se verá así finalmente. Elige el color como se mencionó
en el paso anterior, puedes ver un claro cambio de tono de amarillo a rojo, y la saturación aumenta en el tono medio en la imagen de abajo. Un consejo para colorear de manera realista es: la mayoría de los colores en la vida real son más bien apagados. No te equivoques de
sobresaturación Mantenlo bajo al principio. Este es el principio de la pintura tradicional. Pero en la era de la pintura digital, siempre es fácil volver. Y la saturación excesiva puede ayudarlo a identificar la parte que no le gusta rápidamente. Si no te gusta, simplemente supera la saturación. Así que a continuación, vamos a dar el paso de la saturación excesiva, lo disminuiremos si no nos gusta, lo elevaremos si está demasiado desaturado. Hasta que encontremos el equilibrio en el color..
Hacer la capa de color en la parte superior de la capa de escala de grises. Cambiar el modo de capa a
"color".
Vamos a sobre saturarlo haciendo clic en el ícono de ajuste en la parte inferior del panel de capa, elija Tono / Saturación. Ver configuraciones más detalladas en la imagen de abajo..
Use las capas de boceto para seleccionar el fondo, luego active la imagen en la que estamos trabajando con las selecciones activadas. Vaya a Filtro> Desenfoque> Desenfoque gaussiano. Radio 41.1 o cualquier número que parezca apropiado. Solo para hacer que la imagen parezca suave..
Ahora que toda la imagen parece demasiado saturada, necesitamos reducir la saturación, excepto el cisne. Swan es la parte en la que queremos que se centre nuestra audiencia. La buena pintura siempre sale del buen contraste. Cuando encuentre algo malo en su pintura, no culpe primero a la parte equivocada, trate de trabajar la parte a su alrededor. Esa es la manera negativa de pintar el espacio. Y en los siguientes pasos de ajuste de color, no se dará el código de color exacto. En realidad, es la parte divertida de pintar, puedes probar por ti mismo bajo los consejos mencionados en el paso anterior. Deje que su ojo sea su juez, si no le gusta, entonces simplemente modifíquelo. Ojo te lo dice todo.
Ahora eliminaremos la saturación de la parte indicada en el paso anterior. Crear una nueva capa, el modo de capa establecido en saturación. Elija cualquier color a la izquierda del color actual de la imagen, lo que significa un color desaturado. Con las selecciones de fondo y soporte de vidrio, lo pintamos con pincel2. Y difuminarlo si hay bordes duros. Los resultados finales se verán así. No te preocupes por el aspecto feo de los resultados, solo afecta la parte saturada.
Combine la capa usando Comando / Ctrl + Shift + Alt + E, tendremos un aspecto desaturado. La parte de la izquierda parece no completamente desaturada. Vamos a hacerlo de nuevo, utilizando la misma técnica. Elija un color menos saturado y pinte en una nueva capa con el pincel 2, el modo de capa está configurado en saturación, difumínelo si hay bordes duros. Como usamos el pincel duro 2, siempre necesitamos un Desenfoque Gaussiano..
Ahora se ve bien con toda la imagen. Pero todavía necesitamos un toque de color para que la imagen cobre vida. Seleccione brush1 con el modo de pincel "Linear Dodge (Add)", elija el color donde pinta como se indica en la imagen de abajo. Luego pintar con presión aumentando gradualmente.
Presione Comando / Ctrl + J para duplicar la imagen. Modo de capa "superposición", baja la opacidad al 33% para hacer más contraste.
Vaya a Ajuste de tono / saturación como en los pasos anteriores.
Pinta algunas sombras en el soporte de vidrio con el pincel 1 para compensar la pérdida de volumen durante el proceso de ajuste del color.
Acercar / alejar la imagen un poco para observar. Descubrir que la parte de vidrio está muy saturada de lo que queremos. Ok, confieso que olvidé esta parte en el paso de desaturación. Hagámoslo de nuevo como en el paso 50..
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