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Encontrarás muchos tutoriales que explican cómo convertir a una persona en una estatua en Photoshop. En este tutorial, sin embargo, daremos un nuevo giro a esta idea y explicaremos cómo retratar la escena de un humano que se está convirtiendo en una estatua. Este tutorial usará una foto de una estatua real como base y luego mostrará cómo hacer que la estatua se vea más humana, en lugar de al revés. Empecemos!
Los siguientes recursos fueron utilizados durante la producción de este tutorial..
Empieza por abrir la imagen de la estatua. Trabajaremos en su lienzo original, por lo que todo lo que necesita es desbloquear la capa de fondo haciendo doble clic en ella. Luego usa la herramienta Pluma y comienza a extraer la estatua, luego borra el fondo.
Quería hacer esta pieza más neutral, así que corté la cruz en su mano, ya que era un personaje muy religioso..
A continuación, abra la textura de yeso y colóquela detrás de la estatua. Es posible que tengas que construir el fondo un poco con estas texturas, ya que no son lo suficientemente grandes para cubrir todo el lienzo (primera imagen a continuación). Para hacer esto, duplique esta textura varias veces (2-3) y extiéndala alrededor para cubrir los espacios en blanco. Luego use el borrador suave (E) para que las transiciones sean más suaves (primera imagen a continuación).
Ahora cree una nueva capa sobre la capa Estatua, presione Alt + Comando / Ctrl + G para Máscara de recorte, use color azul oscuro y pinte con un pincel suave y pequeño (diámetro de 2-3 px) para cubrir las luces de borde del lado indicado de los brazos. A continuación, cree otra capa nueva arriba, recórtela con Alt + Comando / Ctrl + G, cambie su Modo de fusión a Multiplicar y use un pincel suave de color azul para pintar como se indica (tercera imagen a continuación). Tenemos que oscurecer la parte inferior de cada elemento de la estatua que parece demasiado brillante.
Ahora vamos a añadir algo de profundidad. Toma esta textura de yeso de nuevo, presiona Comando / Ctrl + T para Transformación Libre, selecciona distorsionar y aprieta la textura que parece un piso (primera imagen abajo).
Las texturas son las capas de fondo, por lo que deben mantenerse debajo de la capa "Estatua". Ahora, nuevamente, debajo de "Estatua", cree una nueva capa de ajuste - Mapa de degradado, lance los colores de degradado como se muestra en la segunda imagen a continuación, luego cambie su Modo de fusión a Luz fuerte. Luego use un negro suave y blanco y pinte la máscara como se muestra (tercera imagen a continuación). Al ocultar la máscara con el pincel, ahora estamos emitiendo luz de arriba a abajo, y esta es la fuente de luz principal que usaremos en esta imagen. Sea preciso con esto, debería obtener resultados similares a los míos en la cuarta imagen a continuación. Si no se ve bien, dale otra foto y consulta cómo pinté en la máscara en la tercera imagen de abajo.
A continuación, cree una nueva capa sobre las capas de fondo (debajo de la estatua) y cambie su Modo de fusión a Multiplicar. Agarra la herramienta Pincel (B), hazla suave, luego mantén presionada la tecla Alt (Cuentagotas) y el color de muestra de los puntos indicados (primera imagen a continuación). Luego pinta suavemente debajo de la estatua para crear sombra. Trate de hacerlo lo más delgado posible (2da imagen a continuación) y manténgalo muy cerca de la estatua. Repita este paso con un tono ligeramente más brillante y esta vez extienda más la sombra (píntela un poco más lejos de la estatua), como se indica en la tercera imagen a continuación.
Ahora oscureceremos la escena para ajustar el lienzo y enfocar más la estatua. Para ello, cree una nueva capa de ajuste sobre todas las capas y rellénela con gris / azul (primera imagen a continuación). Cambie el modo de fusión de la capa para multiplicar y tomar Paint Bucket (G). Usa color negro y rellena su máscara para hacer que el contenido de la capa desaparezca. Luego tome el pincel blanco suave y pinte la máscara como se indica en la segunda imagen a continuación. Intente crear algún tipo de sombra circundante, esto combinará más la estatua con nuestro entorno y le dará una buena profundidad al interior (tercera imagen a continuación).
Como hemos fortalecido la sombra, ahora hagamos lo mismo a la luz. Cree otra capa de ajuste de Color sólido arriba; cambia su modo de fusión a luz suave. Elija un poco de color amarillo pálido para el relleno (1ra imagen a continuación). Ahora consulte el paso anterior y utilice el mismo proceso para ocultar la máscara de capa rellenándola con color negro. Luego usa un pincel blanco suave para pintar la luz. Intenta golpearlo desde arriba, totalmente (2da imagen abajo). No lo eches en la estatua en este momento; Fortaleceremos eso en la etapa final. Por ahora nuestro objetivo es simplemente crear la fuente de luz..
Cuando haya terminado con el formulario inicial (tercera imagen a continuación), cree otra nueva capa en la parte superior, cambie su Modo de fusión a Superposición y use color blanco para pintar la propagación de la luz (cuarta imagen a continuación). Hazlo un poco más lejos de la fuente superior. Repita este proceso con otra capa nueva, con el Modo de fusión normal y esta vez pinte el foco de la luz en la parte superior (use blanco nuevamente). Tenga cuidado, y siga estrictamente la flecha roja en la quinta imagen a continuación. Este es el punto directo en el que debe pintar la luz intensa, ya que destruirá el efecto..
Bien, ahora toma la Herramienta Pincel (B) otra vez, configúrala en 100% hard / flow / opacity. También vaya a la configuración del pincel y gire el Espaciado hasta el 1%. Luego, crea una nueva capa y cubre con precisión toda la piel visible de la estatua (primera imagen a continuación). El color no importa, ya que ahora necesita desactivar la visibilidad de la capa (haga clic en la miniatura del ojo cerca de la capa), solo necesitamos esto para usar como selección. Así que mantén presionada la tecla Comando / Ctrl y haz clic izquierdo en la miniatura de esta capa para llamar a la selección. Luego, mientras tiene esta selección activa, presione Comando / Ctrl + G para crear un nuevo grupo de capas enmascaradas (2da imagen a continuación). Ahora todo lo que pongas dentro de este grupo solo afectará la parte seleccionada (que en nuestro caso es la piel). Comencemos por crear una nueva capa dentro de este grupo y establecer su Modo de fusión en Luz suave. Luego llene la capa con un poco de tono de piel (tercera imagen a continuación).
Genial, sigue trabajando dentro de ese grupo. Cree la siguiente capa, establezca su Modo de fusión en Color, elija el color # c08663 y agregue un poco de cepillado parcial con un pincel muy suave en los puntos indicados en la primera imagen a continuación. Es bueno agregar cierta variedad al tono de la piel, ya que no se ve exactamente como un solo color / monocromo.
Agregue otra capa dentro del grupo, deje su modo configurado en normal y use un pincel suave nuevamente para pintar un poco de tono de piel. Esta vez nuestro objetivo es cubrir el aspecto sucio / transparente que queda de la estatua. Así que refiérase a la segunda imagen a continuación y comience a agregar suavemente el tono para suavizar la piel.
Si la piel aún no se ve lo suficientemente bien, puede refinarla más utilizando la reducción de ruido. Para hacer ese cambio a la capa "Estatua", recupere su selección (Comando / Ctrl + clic izquierdo en la miniatura de la capa). Luego vaya a Filtro> Ruido> Reducir ruido y aplique la configuración que se muestra en la tercera imagen a continuación. Observe lo limpio y refinado que se ve en la comparación de la cuarta imagen a continuación..
Ahora aplique algunas capas de ajuste a este grupo, para que la piel se vea más realista. Comience con el color selectivo (1ª / 2ª imagen a continuación). Luego cree una nueva capa con el Modo de fusión establecido en Multiplicar y pinte algunas sombras como se indica en la tercera imagen a continuación. Usa un tono marrón oscuro y pálido para hacer eso. Esto proporcionará una buena base para la sombra de la piel y, a continuación, intentaremos combinarla con el entorno. Todo el interior y la estatua se basan en tonos azules, por lo que ahora intentemos hacer que su piel se vea un poco afectada por este tono (esto hará que todo se vea más natural). Cree otra capa nueva, establezca el Modo de fusión en Multiplicación nuevamente y, con un pincel muy suave, repita el proceso anterior de agregar sombras (en los mismos lugares), pero esta vez con un color azulado.
Una vez más, para que la piel se sienta mejor, agregue otra capa de ajuste dentro de este grupo: Balance de color (1ª / 2ª imagen a continuación), y deberíamos hacerlo con la piel.
Mientras aún estamos en el punto de colorear nuestra estatua, girémosla un poco más y hagamos que la esfera en la que está parada se vea más metálica. Para hacerlo, consulte el paso 7 y use exactamente el mismo proceso de creación del grupo enmascarado, pero esta vez para la esfera. Básicamente, pinte la forma, llame a su selección y cree un nuevo grupo de capas. Trabaja en ese nuevo grupo, crea una nueva capa y rellénala con # faf1d7 (tercera imagen a continuación). Luego cambia el Modo de fusión de la capa a Superposición. A continuación, cree otra capa nueva (Modo de fusión - Multiplicación) y pinte sobre los bordes para crear la sombra, como se indica en la 4ta imagen a continuación (la selección es opcional).
Ok, ahora sal de este grupo y concentrémonos en sombrear más la estatua. Espero que ya hayas aprendido el proceso de crear ciertos grupos enmascarados. Usando el conocimiento de los pasos anteriores (especialmente el paso 7) llame a la selección de la estatua y forme un nuevo grupo con máscara. Esta vez estaremos trabajando en la estatua general en este nuevo grupo..
En la primera imagen a continuación, he indicado cómo se proyecta la luz (flecha verde) y dónde debería recibir nuestra sombra la estatua (flechas rojas). Así que cree una nueva capa con el modo de fusión múltiple y agregue sombras donde la pintura roja indique (1ra imagen a continuación). Use colores más claros / oscuros según las áreas que pinte (los colores se muestran en la primera imagen a continuación). Repita el proceso, pero ahora agregue algo de luz en la nueva capa (Modo de fusión - Superposición). Tiene la dirección mostrada y los lugares exactos donde se debe proyectar la luz (2da imagen a continuación).
Propina: Tenga en cuenta que los elementos que sobresalen, como su rodilla doblada, pecho, nariz, pies, la mayoría de las arrugas de la tela, etc. recibirán más luz, ya que están expuestos a la luz de la parte superior..
Ok, ahora no te sorprendas después de ver la primera imagen de abajo, todo está bien. Lo que debes hacer aquí es duplicar la capa de Estatua y colocarla sobre todas las capas ahora, para que se vea así. Luego vaya a Capa> Máscara de capa> Ocultar todo. Ahora use el pincel 100% duro / flujo / opacidad, elija el color blanco y pinte para revelar la máscara sobre las partes de la piel de la estatua (imagen 2/3 a continuación). Trate de hacer que se vea como gotas. Luego cambie de la máscara a la capa y presione Comando / Ctrl + M (Curvas), oscurezca estas manchas un poco (4ta imagen a continuación).
En la paleta de capas, recuerde mantener esta capa debajo del grupo de luces / sombras que acabamos de lanzar en el paso anterior.
Ahora muévase a la parte superior de la paleta de capas y cree una nueva capa. Mantenga presionada la tecla Comando / Ctrl y haga clic con el botón izquierdo en la miniatura de la máscara de "Manchas" para llamar a la selección (1ra imagen a continuación), luego elija Paint Bucket Tool (G) y complete la selección con el color # 121519 (2da imagen a continuación), nombre la capa algo como "manchas arriba". Bueno, se vuelve un poco impreciso en algunos puntos, como se puede notar (especialmente en los bordes), así que aún teniendo el mismo color seleccionado, cepille más - más allá de la piel (como se indica en la tercera imagen a continuación), y esto no solo cubre el imperfecciones pero también le da un aspecto mejor y más realista. Cuando haya terminado, cambie nuevamente a un pincel negro muy suave, agregue una máscara de capa a la capa "Manchas arriba" y elimine las partes inferiores o medias de estas manchas (como el rojo indica en la cuarta imagen a continuación). Esto revelará la forma de las manchas iniciales que hicimos antes, que ya tiene una buena profundidad (imagen 5/6 abajo).
A continuación, vamos a echar algunas luces sobre las manchas. Creo que conoces el proceso, así que vuelve a crear el grupo con la máscara de las manchas: primera imagen a continuación (si aún tienes problemas, consulta el paso 7, es la misma técnica. Asegúrate de que tu grupo esté por encima de todas las capas en la Paleta de capas. Ahora trabaje en su interior: cree una nueva capa, reduzca casi por completo los valores de pincel, para que se vuelva completamente suave. Elija el color blanco y comience a agregar luz de borde a las manchas (imagen 2ª / 3ª / 4ª / 5ª a continuación).
Sigue agregando luces. Cree otra capa en ese grupo y, esta vez, háganos un pequeño Diámetro del pincel, enfóquese mucho en un punto (imagen de la flecha roja -1st abajo) y luego extiéndalo suavemente de arriba a abajo (flechas de 1ª imagen verde abajo). Puede elegir algunos puntos al azar para proyectar los reflejos en esas manchas ampliamente salpicadas sobre la piel, pero para cada goteo mantenga solo una dirección del resaltado. Observe que cada goteo termina con un resaltado en la parte inferior derecha. Ahora, ¿por qué es así? Las manchas lisas pueden tener una superficie diferente (más o menos estallido), por lo que las luces de allí pueden variar, pero los goteos tienen la misma forma, por lo que los puntos destacados no pueden saltar al azar..
Teniendo este conocimiento, intente completar todas estas manchas como se indica a continuación.
Bien, ahora el primer paso es opcional: puede referirse al paso 7 y crear una capa con máscara de la forma de la estatua (primera imagen a continuación), esto le permitirá pintar dentro de la forma, pero eso no es necesariamente necesario. Si lo haces o no, de cualquier manera configura el Modo de fusión de esta capa en Multiplicar. Consulte la segunda imagen a continuación sobre cómo proyectar correctamente las sombras, incluida la profundidad. Luego use un pincel suave y elija un color marrón oscuro para pintar las sombras como se indicó anteriormente (tercera imagen a continuación).
Genial, ahora deberías poder pintar fácilmente algunas manchas más. Así que vamos a añadir algunas caídas. Use la herramienta Pluma (P), cambie de ruta a capas de forma y dibuje algunas formas redondeadas, más pequeñas y más grandes con un azul oscuro saturado bajo (casi negro) - la primera imagen a continuación. Ahora el proceso es el mismo que en el paso anterior, pero esta vez, en lugar de crear una máscara de grupo, puede usar la máscara de recorte (Alt + Comando / Ctrl + G). Así que crea una nueva capa sobre esas gotas y recorta una nueva capa. Como anteriormente, use un pincel blanco suave para pintar los bordes primero (2da imagen a continuación). Luego agregue un poco de profundidad y aspecto 3D pintando luces más pequeñas y suavemente extendidas más lejos del borde (tercera imagen a continuación). Recuerde: es un goteo, por lo que el punto culminante debe ser como lo establecimos en los anteriores, desde la parte inferior derecha.
Para hacer que el ambiente se vea más afectado, podemos agregar algunas reflexiones. Agarra la herramienta Lazo (L), dibuja la selección alrededor de los elementos más cercanos de nuestra gota de mancha y presiona Comando / Ctrl + Mayús + C para copiar lo que está visible (4ta imagen a continuación). Pégalo (Comando / Ctrl + V) arriba; use la máscara de recorte (Alt + Comando / Ctrl + G) también aquí. Luego, vaya a Filtro> Licuar y use la Herramienta de deformación hacia adelante (W), gire la imagen pegada en forma de letra U, para que se convierta en redonda (quinta imagen a continuación). Debería verse similar a la sexta imagen de abajo. Luego, puede usar el modo de luz suave o el modo de fusión de pantalla (ambos son buenos aquí) y borrar las partes con bordes duros de la imagen torcida para que se vea descolorida en la gota de la mancha (imagen 7 a continuación).
Aplique esta técnica a todas las gotas de manchas y, además, intente variarlas agregando más luz general a las más pequeñas, esto le dará una buena impresión de que están un poco más lejos en el fondo (1ra imagen a continuación). Luego, agregue solo un toque de tono a estas gotas, vaya a Paleta de capas y use Color selectivo y Balance de color. Colóquelos como se indica en la segunda imagen a continuación. Utilice máscaras de recorte para estas capas de ajuste.
Por cierto, si hiciste algunas gotas muy cerca del suelo, necesitarás agregarles un poco de sombra. Así que vuelve al grupo de capas de fondo. Agarra la herramienta de lápiz (configurado para dar forma a las capas). Luego escoja algunos colores marrones suaves (básicamente cualquier color marrón saturado bajo) y dibuje la trayectoria de una elipse (primera imagen a continuación). Vaya a Propiedades de la ruta de la forma y configure Feather a alrededor de 3-4px (2da imagen a continuación). También me he dado cuenta de que olvidamos echar sombra de la ropa, así que haz otra forma de la misma manera (tercera imagen a continuación). Y es realmente opcional, puedes dejar esas capas de formas con el Modo de fusión normal o puedes usar Multiplicar, de cualquier manera está bien. También reducir la opacidad también ayuda a reducir la intensidad de la sombra..
Propina: No estoy seguro, pero esta opción Feather podría ser una de las características de las últimas versiones de Photoshop, así que no te preocupes si no la tienes. Solo usa un cepillado suave regular en lugar de este.
A continuación, pasemos a la otra parte de este tutorial: crear llamas. Abra la textura WaterFoam, cambie a los canales y duplique el canal azul presionando el ícono de Nueva capa (2da imagen a continuación). Presione Comando / Ctrl + L y ajuste los niveles como se muestra en la tercera imagen a continuación. Necesitamos hacer que la transición del blanco al negro sea más difícil, para que los bordes sean más visibles, esto dará un aspecto fresco y crujiente a las llamas. Para hacer esto, agarre la herramienta de grabación y pinte como se indica en la cuarta imagen a continuación. Ir por todos los puntos blancos de esa manera.
Debería obtener un resultado similar a la primera imagen a continuación. Ahora mantenga presionado Comando / Ctrl y haga clic izquierdo en el canal de Copia Azul para llamar a la selección. Luego cambie de Copia azul a RGB (2da imagen a continuación). Regrese a Capas, presione Comando / Ctrl + C para copiar el área seleccionada y acceder a nuestro documento de proyecto principal.
Pegue la espuma de agua en nuestro documento principal del proyecto, en algún lugar debajo de la capa "Estatua". Use la máscara de capa o la herramienta de borrador para deshacerse de las partes no deseadas (2da imagen a continuación). Luego vaya a la paleta de capas y agregue 3 capas de ajustes como máscaras de recorte:
- Niveles
- La saturación de color
- Brillo / Contraste
Mantenga la configuración y el orden como se muestra en la tercera imagen a continuación. Tu textura de agua ahora debería verse similar a la 4ta imagen de abajo.
Repita el paso anterior y realice el mismo proceso en el lado izquierdo de la estatua (primera imagen a continuación). Ahora, con cuidado, duplique ambas texturas de espuma de agua sin sus capas de ajuste, y pegue esas copias sobre la capa "Estatua" en la Paleta de capas. Cambia sus modos de fusión a Dodge lineal. Esto debería verse ahora similar a la segunda imagen a continuación. A continuación, agregue 3 las mismas capas de ajuste que las Máscaras de recorte a estas copias anteriores.
Mira cómo cambia:
- 3ra imagen abajo, Niveles
- 4ta imagen abajo, Tono / Saturación
- 5ta imagen abajo, Brillo / Contraste
Deberías obtener algo como en la primera imagen de abajo. Para que se vea más flameado, cree una nueva capa por encima de todo y cambie su Modo de fusión a Superposición. Luego use un cepillo amarillo suave y pinte suavemente como se indica en la segunda imagen a continuación. Agregue otra capa arriba con el Modo de fusión de superposición, use color blanco esta vez y acérquese a los bordes de la estatua, luego pinte allí para fortalecer la fuente de la llama (tercera imagen a continuación).
¡Verse bien! Espero que hayas hecho un buen trabajo para que podamos proceder. Ahora sería genial agregar algunas partes quebradas adicionales de la estatua, volando alrededor. Para hacer esto, usa la herramienta Lazo (L) y dibuja algunas formas al azar alrededor de la ropa, llénalas también con colores al azar. Deshabilita la visibilidad de la capa; mantenga presionada la tecla Comando / Ctrl y haga clic izquierdo en la miniatura de la capa para llamar a la selección de estas formas (2da imagen a continuación). Presione Comando / Ctrl + Shift + C para copiar lo que está visible, luego pegue (Comando / Ctrl + V) estos elementos en la nueva capa superior. Seleccione Lazo nuevamente para dibujar una forma torpe alrededor del elemento aleatorio de su elección, mantenga presionada la tecla Comando / Ctrl y haga clic izquierdo en el elemento; ahora puede moverlo alrededor de la ilustración sin necesidad de cortarla (tercera imagen a continuación). Entonces, usando esta técnica, distribuye esos elementos alrededor de las ilustraciones, como quieras. Luego, cree una nueva capa en la parte superior, use el clip en la capa de estos elementos (usando Comando / Ctrl + Alt + G), cambie el Modo de fusión a Superposición y use un tono naranja para pintar la luz (como se indica en la cuarta imagen a continuación). Esto debería funcionar como reflejo de la llama sobre los elementos..
Propina: Puedes añadir esta reflexión a las gotas que caen también..
Para un toque final se recomienda que agregue más elementos humanos a su piel, como el cabello, etc. Entonces, cree otra capa por encima de todo, cambie su Modo de fusión a Multiplicación. Use un pincel pequeño, de color marrón medio y duro, y pinte algunas cejas, pestañas, orificios nasales, orificios para los oídos y alinee algunas líneas sobre su cara para que se vea más natural (imagen 1/2 a continuación). A continuación, cree otra capa nueva, configure el Modo de fusión en Superposición y pinte con un poco de color rojo para agregar calidez a su boca, mejillas, piel de los ojos, etc. Hágalo sutil pero visible (tercera imagen a continuación).
Como prometí antes, ahora arrojaremos algo más de luz general a la estatua. Para ello dibuja la capa de forma de color # f2f7e3. Cambie su Modo de fusión a Luz suave, reduzca la Opacidad a 15-20% y en Propiedades establezca la Pluma en al menos 80 px (2da imagen a continuación). Esto esparcirá la luz muy bien, pero la corriente visible debe permanecer. Puede duplicar esa capa y experimentar cambiando la opacidad y cambiando los modos de fusión. Esto también podría darle algunos grandes resultados adicionales. Solo recuerda mantener esta luz a un nivel bajo de visibilidad..
Para la masterización final, agregue algunas capas de ajuste sobre todo en la Paleta de capas. Mantenga su orden como se muestra a continuación. Cuando haya terminado de ajustar, afile su pieza combinada bien usando Filtro> Enfocar> Máscara de enfoque.
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