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Con el conocimiento correcto de las aplicaciones 3D, puede crear casi cualquier cosa. Sin embargo, ¿qué hace si necesita una representación 3D pero tiene poca o ninguna experiencia de modelado 3D? En este tutorial, explicaremos cómo renderizar, texturizar, colorear y detallar un modelo 3D básico de baja resolución utilizando Photoshop. Empecemos!
Las técnicas que voy a demostrar pueden ser aplicables a casi cualquier modelo 3D, especialmente objetos sólidos / metálicos como vehículos, entornos e incluso armas. Si tiene un poco de experiencia en el modelado 3D y puede crear su propio renderizado base, eso es sin duda una ventaja.!
Para esta demostración, he elegido utilizar un modelo simple de Biplane. La idea que tengo es inspirarme en el estilo post-apocalíptico que ves en películas como "Mad Max", "Waterworld", e incluso el juego "Borderlands" con esa apariencia de chatarra desgastada y desgastada..
Los siguientes recursos fueron utilizados durante la producción de este tutorial..
Normalmente, solicitaría una salida de imagen 3D en un fondo transparente, pero como he tomado esta imagen de ejemplo de un JPEG, debo separar manualmente el modelo del fondo. Acabo de usar la herramienta Varita mágica para seleccionar todo el fondo, y también el lazo poligonal para nivelar los bordes..
Antes de comenzar a colorear o texturizar, me aseguro de tener una idea bastante clara de lo que quiero hacer con esta imagen. Así que bosquejo en algunas líneas ásperas (en una capa separada) de donde los detalles serán solo como un punto de referencia.
Hago una nueva capa (llamada "color") y agrego algunas salpicaduras de color. Fui con un color amarillo pardusco (# b38c16) para adaptarse al aspecto sucio y sucio, y configuré el modo de capa en Color.
Luego fusioné la capa de "color" con la capa "base" y ajusté los niveles (solo para resaltar un poco más las sombras).
Creo una Nueva capa que será la capa donde pinte todas mis sombras y comience a agregar un poco más de dimensión a la base. Configuré esa capa de "sombras" en Multiplicar y elegí un color marrón (# 47432f)
Pinto en algunas sombras con el aerógrafo Hard Round, usando las líneas esbozadas como referencia. También seguí adelante y oscurecí algunas áreas particulares mucho más (como las ruedas y los puntales de ala). También aproveché esta oportunidad para ajustar ligeramente la forma de la cola..
Ahora repaso las líneas esbozadas en una Nueva capa ("líneas limpias") con la herramienta Pluma (trazo de 2px) para pulirlas. También bajé la opacidad de esa capa de línea limpia (a aproximadamente el 80%) para que no sean tan fuertes.
En una nueva capa ("Sombras2") configurada para Multiplicar, puedo comenzar a pintar en algunas sombras más para resaltar las placas individuales de acero que acabo de agregar, y enfatizar las áreas pequeñas que rompen las áreas más planas. Puedes ver cómo comienza a agregar un poco de profundidad y casi bisela la superficie también. Uso el mismo color que usé con la primera capa de sombras (# 47432f)
Seguí construyendo esas sombras, agregando más fuertes a medida que avanzaba..
Una vez que esté satisfecho con la cantidad de sombras pintadas, ¡es hora de agregar textura! Creo una nueva carpeta (TEXTURES) y abro mi archivo de textura de óxido de CGTextures.com (Rust.jpg). Era un poco demasiado vívido para mi gusto, así que simplemente desapruebo los colores un poco.
Arrastro y suelto toda la imagen en mi carpeta Texturas. En este momento esta pieza será utilizada para el ala. Selecciono mi capa de textura, uso la herramienta Transformación libre y la desvío / alabeo hasta que se asienta en la misma perspectiva que el ala.
Puse el modo de fusión en Superposición
Para ahorrar tiempo, simplemente duplico esa capa de textura y la arrastro hacia el ala opuesta.
Repetí los dos últimos pasos para cubrir el resto del avión, como el cuerpo, la cola y las alas superiores..
Una vez que haya cubierto toda la base del plano, luego fusiono todas las capas de textura (manteniéndolas configuradas en Superposición)
Luego selecciono todo el plano mediante Comando / Ctrl + Haciendo clic en la capa "base" en la ventana de capas
Luego invierto esa selección con Comando / Ctrl + I (por lo que se selecciona todo menos la capa base) y pulso Retroceso para eliminar todos los recortes de textura sobrantes.
No es un patrón / textura consistente en particular, por lo que puede ser un poco desordenado aquí y allá, pero también usé la herramienta de clonación en la capa de textura solo para cubrir algunos pequeños parches donde faltaba o donde mostraba una obvia superposición!
Decidí que la textura todavía se veía muy viva y estaba perdiendo un poco de detalle, así que simplemente desaturé la capa un poco..
¡Ahora es el momento de agregar un poco de pintura en el avión! En una nueva capa (PAINT) configuro el modo de fusión en Multiplicar y una opacidad de aproximadamente el 80%.
Elijo un color rojo oscuro (# a8250b), Seleccionar todo en la capa base y comienzo a pintar en la pintura con el pincel redondo texturizado (del paquete de pinceles de Rahll). No estoy cubriendo todo el avión, quiero que sea un trabajo de pintura más apresurado que se ha desgastado con el tiempo.
Para acentuar ese efecto desgastado, tomo el borrador, hago zoom y empiezo a cortar pequeñas áreas (como donde se juntan las hojas de metal). Esto creará un poco más de profundidad y dimensión entre las juntas para que la superficie no aparezca como un plano liso
Con la herramienta Lazo poligonal, también hice algunas selecciones cuadradas y quité algunas áreas más grandes de pintura roja para aislar algunas de las placas de metal. Simplemente agrega a la apariencia de "patchwork quilt", degradando aún más la calidad de la obra.!
También utilicé un poco de Burn Tool solo para oscurecer algunas áreas.
¡Ahora es tiempo de sacar un poco más mi avión y agregar algunas decoraciones! Creo una nueva carpeta (ADD-ONS) y una nueva capa (boceto de complementos) donde dibujaré fragmentos y piezas, como ventilaciones y tubos de escape, etc. Primero los bosquejo en blanco.
Luego uso mi dibujo blanco como guía y termino de pintarlos en una Nueva Capa, haciendo coincidir los rojos y marrones ya establecidos en la base..
Hago una nueva capa para agregar algunos tornillos..
Con un pincel pequeño, pongo unos pernos gruesos, siguiendo las líneas de las placas individuales.
Antes de pasar a la parte delantera del avión, decido suavizar los bordes alrededor de la hélice borrando parte de la capa de la Sombra donde la pinté.
Hago una nueva carpeta ("Propeller") dedicada a esa parte del avión. Una vez más, utilicé la herramienta Pluma y seguí algunos detalles..
Pinto en algunas sombras y tonos más. También agregué algunos detalles adicionales como pernos, rasguños y algunos pequeños detalles a lo largo de los bordes para romperlo un poco más..
Ahora estoy listo para texturizar esa sección. Con la misma textura "oxidada", la arrastro y la suelto sobre la parte superior (en la carpeta "Propeller") y borro el lugar donde está pasando la selección.
Esta vez, decidí configurar el modo de fusión de la capa de textura para la hélice en "Color Dodge" y solté un poco la Opacidad. Pensé que resultó un efecto de óxido realmente agradable y genuino.!
En este punto, doy un paso atrás y miro dónde estoy tan lejos. Decido agregar un poco más de textura en el cuerpo del avión para mejorarlo un poco más (Re; pasos 10-11).
Para la siguiente etapa, voy a poner algunos tipos diferentes de texturas en el avión para agregar al realismo. Yo creo otra carpeta; "ACERO SUPERPUESTO".
Abro una de mis texturas de "Ventilación" ("Vent1.jpg") y la arrastro a mi imagen en la carpeta ACERO SUPERPUESTA. Luego lo transformo y lo deformo para seguir el flujo de perspectiva..
Cuando estoy contento con la posición y el ángulo, borro una gran parte de ella dejando solo una sección en el costado del cuerpo, utilizando las líneas de la placa como guía, de modo que se vea como una capa interna debajo del parche hoja de metal.
Ajuste el tono / saturación de ese parche de metal para que no sea tan gris y tenga un tono marrón más cálido y se sienta mejor con el resto de la combinación de colores..
Empiezo por las alas y hago lo mismo que en el Paso 35 con mi segunda textura de Acero ("Grating.jpg") que desaturé de su color original (Crtl + Shift + U).
Una vez más, lo coloco sobre todo el ala y lo combeo para que coincida con la perspectiva, luego borro un trozo de él, dejando algunas pequeñas porciones esparcidas sobre la superficie.
Ajuste el Tono / Saturación para derribar los grises nuevamente y hacer que sea más un tono marrón.
Lo que me gusta hacer es tomar el borrador y borrar los bordes para eliminar el aspecto de corte limpio que causa la herramienta de selección / lazo. Simplemente los hace parecer más como lágrimas a través del acero..
Para la ventana, decido tirar en una textura de ventilación. Vuelvo a abrir otra de mis texturas Vent (Vent2.jpg), la coloco sobre la ventana, la reduzco hacia abajo y Free Transform para que coincida con la perspectiva (en ambos lados). También arreglé el Tono / Saturación en esa capa también, y uso la Herramienta de grabación (configurada en Medios tonos) donde está debajo de la parte superior del ala.
Ahora, en una nueva capa (por encima de todo lo demás), decido agregar más detalles, como partes extra de iluminación, sombras, más pernos, arañazos. También he mejorado algunas áreas. Repasar todo el plano en una capa por encima de todo lo demás, lo une todo un poco más!
¡Hora de trabajar sobre las ruedas! Agarro los bordes en el exterior y también en el interior (utilizando la herramienta de forma elíptica), y pinto los neumáticos justo donde la luz atrapa. No estoy demasiado preocupado por detallar demasiado las ruedas, ya que son bastante pequeñas. También agregué otro poco de textura "oxidada" y lo puse en "Color Dodge" (como en la hélice)
En una nueva capa (en la carpeta de complementos) toco algunos radios más delgados con la herramienta Pluma (alrededor de 3px) dentro de las alas para darle un aspecto más ... hecho a mano del avión de Wright Brothers
¡Ahora que estoy bastante cerca del final, aprovecho este tiempo para agregar las luces! Creo una nueva carpeta llamada "LIGHTS". Es importante mantener esta capa por encima de todo lo demás.!
Con la herramienta de forma elíptica, coloco algunas pequeñas luces en las puntas de las alas y también una más grande en el centro de la hélice.!
Los lleno con blanco y uso la herramienta Desenfoque solo para suavizar los bordes un poco más.
Para un efecto adicional, tomo el pincel giratorio (del paquete de pinceles de Marta Dahlig), lo coloco en una opacidad baja y pinto con un poco de luz donde el faro está brillando. También puse un poco alrededor de las luces en las puntas de las alas.
(Opcional) Para el toque final, me encanta agregar un poco de luz de borde alrededor del borde exterior en algunas áreas. Selecciono el objeto completo (Comando / Ctrl + clic en la capa "base" en la ventana de capas) y en una nueva capa en la carpeta "LUCES".
Tomo el pincel Speckeld (otro del paquete de pinceles de 'Rahll'), lo coloco en un tamaño medio / pequeño con una opacidad baja, y comienzo a pintar a lo largo del borde exterior, comenzando con las alas. No uso un blanco puro, sino un color ligeramente blanquecino (# f0f0f0)
Luego, solo uso el Aerógrafo Redondo Duro para acolchar los bordes y pintar en algunas áreas más complicadas, como la cola y las ruedas.!
Ahora que he terminado todo, guardo como (una copia) y fusiono todo en una sola capa. Luego simplemente le doy a todo el avión un cepillado rápido con la herramienta Dodge (configurada en "Resaltar") solo para resaltar un poco de brillo en las partes más redondas del avión (el cuerpo y los bordes de las alas) como una final toque.
Aquí hay un antes y un después con la herramienta de esquivar. Usted puede ver cómo esa simple racha de iluminación elimina la planitud y resalta la curvatura del fuselaje y agrega un poco de dimensión extra.
Espero que este tutorial haya sido perspicaz y te haya brindado algunas ideas / inspiración sobre cómo puedes seguir tocando incluso el modelo 3D más simple.!
Accentsconagua