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En este tutorial, trabajaremos para crear una interesante ilustración en tamaño póster con elementos florales. Este tutorial está inspirado en una sugerencia de Zach en nuestra página de sugerencias / solicitudes de tutoriales. Quería saber cómo se crearía un diseño como el elemento floral en el encabezado de la aplicación de versión. He echado un vistazo a eso, agregué algunas de mis propias ideas y lo ejecuté para crear un diseño de póster genial..
Antes de comenzar, echemos un vistazo a la imagen que crearemos.
Abra un nuevo documento en blanco Ctrl + N con el tamaño de 600 píxeles por 1129 píxeles. Comenzaremos haciendo el centro de la flor y el polen. Entonces haremos los pétalos. Haz un círculo y rellénalo con # fcee10. Para hacer el círculo usa la herramienta Rectángulo (U).
Luego haz una nueva capa sobre el círculo amarillo. Luego, utilizando la herramienta Gradient Tool (G) en Radial, haga un punto en el centro del círculo, como lo hice con este color # f27d00. Finalmente, establece el gradiente a Multiplicar.
Crea una nueva capa, haz una selección del círculo amarillo y rellénalo con blanco. Vaya a Filtro> Ruido> Agregar ruido. A continuación, establezca la capa en Multiplicar y la opacidad en 15%.
Lo siguiente que debe hacer es agregar una máscara a esta capa de "ruido". Luego, utilizando un pincel negro, debe borrar el ruido de los bordes del círculo..
Luego duplique esta capa de "ruido" y configúrela a 5% de opacidad.
Crea una nueva capa sobre todas las demás capas y llámala light. Haz una selección y rellénalo con blanco..
Establecer la capa a Hard Light. Luego, utilizando la herramienta Borrador (E), necesitará borrar algo de esta luz..
El siguiente paso es crear otra capa nueva y colocarla debajo de la capa "light". Llámalo "polen". Para este paso, deberá utilizar la herramienta Pincel (B). Use la configuración que se muestra a continuación y el mismo color que usó para el círculo. Empieza a dibujar alrededor del círculo. Mueve todas estas capas a una nueva carpeta y llámala "1".
A continuación comenzaremos a hacer los pétalos. Primero, cree una nueva capa y seleccione la herramienta Pluma (P) para esto. Haz una forma como lo hice yo. No importa el color por ahora..
A continuación, deberá crear las formas de cada pétalo como hicimos en el Paso 10. Asegúrese de mantener todo organizado y mueva cada pétalo a carpetas diferentes. El número total de pétalos que crearemos es doce..
A continuación te pediré que pidas los pétalos como lo hice yo. Mueve cada capa para tenerlas rodeando el círculo amarillo. He cambiado los colores de cada pétalo para ayudarte a ordenarlos..
Comience con el número de pétalo "2". Rellena el pétalo con # ce7e00.
Haga una selección como lo hice pulsando Comando y haciendo clic en la miniatura de pétalos. A continuación, deseleccione la mitad izquierda con la herramienta Marquee rectangular (M).
Cree una nueva capa y, utilizando un degradado blanco establecido en Lineal, haga clic y arrastre como lo hice. Luego configura la capa a Luz suave y Opacidad 45%.
A continuación necesitas enmascarar la capa. Luego, utilizando un pincel negro, borra algo de esta luz..
A continuación, crea una nueva capa y haz una selección alrededor del pétalo. Usando un degradado negro, haga clic y arrastre de arriba a abajo.
Establecer la capa en Superposición y la opacidad en 50%.
Cree una nueva capa y, utilizando el conjunto de herramientas de lápiz en Ruta, haga un camino alrededor del lado derecho del pétalo.
Establezca su pincel a 1px de diámetro y también use blanco para esto. Luego de volver a la Herramienta de lápiz (P), haga clic con el botón derecho en el documento y seleccione Trazar ruta. Seleccione Pincel en el menú y asegúrese de que Simulación de presión no esté seleccionada. Luego simplemente elimine la ruta, haga clic con el botón derecho y seleccione Eliminar ruta.
Ajusta la opacidad al 50%..
Duplique la capa que creó en el Paso 14 y 15. Muévala sobre todas las capas de esa carpeta específica y ajústela a Normal y Opacidad 40%. Por último, necesitas enmascarar un poco la capa..
Haz una línea recta blanca con la herramienta Línea. Luego rasterízalo y borra las partes inferior y superior. A continuación, ajuste la opacidad de la capa al 20%..
Hacer una última capa. Haga una selección del pétalo y deseleccione el lado derecho, ya que esta vez trabajaremos solo en el lado izquierdo. Use la herramienta Degradado (G) configurada en negro y haga un tono negro, como se muestra a continuación. Luego simplemente borra un poco y baja la Opacidad.
Ya has terminado con ese pétalo. A continuación continuaremos con el número de pétalo "3". Avanza y llena este pétalo con # ce7400.
Crea una nueva capa. Luego, utilizando la herramienta Pluma (P) configurada en Ruta, haga una ruta y frótela con el blanco.
Usando el mismo camino, cree una nueva capa, y esta vez pásela con negro.
Establezca la ruta blanca en Luz suave y Opacidad en 86%. Además, establece el camino negro en Luz suave y 55%.
Hacer una nueva capa. Luego, utilizando un pincel negro dibujar alguna sombra.
A continuación, crea una nueva capa y en esta capa crea algo de luz sobre este pétalo. Rellénelo con blanco utilizando la herramienta Degradado (G). No se preocupe si llena fuera del área que se muestra a continuación, ya que la borrará después. Luego configúralo en Luz suave y Opacidad 50%.
Crea otra capa nueva y haz una selección alrededor del pétalo. Borre algo de la luz que acaba de aplicar en el pétalo. A continuación, establezca la capa en Superposición y la opacidad en 48%.
Repita los pasos 25 y 26, pero esta vez coloque esos dos golpes como se muestra a continuación. Establezca ambos trazos en Luz suave y 50% de opacidad y borre los bordes.
Haz otra capa y haz una selección alrededor del pétalo. Usa la herramienta Pincel y dibuja sobre el pétalo como lo hice. Establece la capa en Superposición y Opacidad 30%.
A continuación vamos a trabajar en el número de pétalo "4". Use la misma técnica que hemos usado para el pétalo número "3".
A continuación vamos a trabajar en el número de pétalo "5". Utiliza las mismas técnicas que usamos para los pétalos anteriores..
Número de pétalo "6" ahora.
Ahora trabajará en el número de pétalo "7".
Tiempo para el número de pétalo "8".
Y número de pétalo "9".
Ahora tenemos que crear cuatro pétalos más. Comience con el número de pétalo "10".
El siguiente es el número de pétalo "11".
Y por último crearemos el número de pétalo "12" y "13".
La flor está completa. Ahora necesitamos crear un bonito fondo para esta flor. Mueve todos los pétalos y los elementos de la flor en una carpeta y llámala "Flor". Crea una nueva carpeta en la carpeta "Flor" y llámala "Cielo".
Oculta la flor y crea una nueva capa en la carpeta "Cielo". Use la herramienta de degradado (G) configurada en Lineal con los colores # 9fc1c2 y # 283333 para hacer un degradado agradable, como se muestra a continuación.
A continuación tenemos que hacer algunas nubes. Debe suscribirse a Plus para obtener el pincel de nubes que he proporcionado con el archivo fuente del tutorial, o puede buscar uno en la web. Luego haga una nueva capa sobre la capa del cielo y comience a aplicar algunas nubes al área de trabajo.
A continuación, debe abrir un nuevo documento (Ctrl + N) de 100 píxeles por 100 píxeles. Además, asegúrese de que sea transparente. Luego, utilizando la herramienta Rectángulo (U), cree un signo más. El color que usarás puede ser blanco o negro.
A continuación, vaya a Editar> Definir predefinido de pincel. Establece un nombre para el pincel y guárdalo.
Cierra el documento más y vuelve al "cielo". Cree una nueva capa, vaya a la configuración del pincel y use la configuración a continuación.
A continuación, debe hacer que la flor vuelva a estar visible y repetirla varias veces. Además, las flores duplicadas necesitan ser redimensionadas.
Una vez más, tendrás que duplicar cada flor, voltearlas y colocarlas debajo de la flor original. Esto se debe a que les agregaremos un efecto de reflexión. Es posible que ya conozca este efecto en Internet, pero se lo mostraré nuevamente porque lo encuentro realmente genial.
Ahora que tenemos la escena lista, necesitamos hacer otra carpeta nueva 1000 píxeles por 2000 píxeles.
Rellene la capa con blanco y vaya a Filtro> Ruido> Agregar ruido y use la configuración que se detalla a continuación..
Luego vaya a Filtro> Desenfoque> Desenfoque gaussiano, establezca un Radio de 2 y presione OK.
Seleccione el canal 1 en la paleta de canales y vaya a Filtro> Estilizar> Relieve. Introduce los ajustes que se muestran en la imagen de abajo..
Seleccione el canal 2 y vuelva a aplicar el filtro de relieve, pero esta vez use la configuración que se muestra a continuación.
Presiona Comando + T para transformar la imagen. Luego arrastre las esquinas inferiores hasta donde crea que es suficiente y presione Entrar.
Presione Ctrl + A para seleccionar la imagen completa que presione Ctrl + Mayús + T para aplicar la misma transformación nuevamente.
Presione Ctrl + T nuevamente y transforme la imagen completa en un cuadrado, como se muestra a continuación.
Vaya al canal 1 nuevamente y presione Q para cambiar al modo rápido. Usando la herramienta de degradado lineal (G), dibuje un degradado de blanco a negro desde la parte superior a la inferior.
Presione Q nuevamente para salir del modo de máscara rápida y verá una selección sobre su imagen. Llene la selección con # 7f7f7f.
A continuación, seleccione el Canal 2 y vuelva a presionar Q para ingresar al modo de máscara rápida. Luego dibuja otro degradado lineal, como se muestra a continuación. Luego presione Q para salir del modo Máscara rápida y completar la selección con el mismo gris.
La imagen debe verse como la de abajo. Guárdalo como un PSD llamado "agua". Luego regresa al documento "flor".
Fusionar el grupo "Sky". Luego copia un pedazo del cielo y voltéalo al revés. Además, colócalo para que se vea como un reflejo..
A continuación necesitas fusionar el cielo con los reflejos florales..
Cree otra capa debajo de la reflexión y vincúlela a la capa "reflexión". Luego presione Comando y haga clic en el reflejo y llene la nueva capa con el color # 003d72.
Crear una máscara para la capa de "reflexión". Luego, utilizando la herramienta de degradado lineal (G), dibuje de blanco a negro, como se muestra a continuación.
Presione la tecla Ctrl y haga clic en el reflejo para hacer una selección y vaya a Filtro> Desenfoque> Desenfoque de movimiento y use la configuración a continuación.
Presiona Ctrl + F para repetir el efecto.
Vaya a la capa debajo del reflejo y borre un poco de azul que es visible en el horizonte usando la herramienta Borrador (E).
Es hora de hacer el agua ahora. Ctrl-clic en la capa "reflexión" para hacer una selección.
Vaya a Filtro> Distorsionar> Desplazar y use la configuración que se muestra a continuación. Cuando le pide que elija el mapa de desplazamiento Abra el PSD "agua" que acaba de guardar en el Paso 60.
De nuevo, vaya a Filtro> Distorsionar> Desplazar y esta vez use diferentes configuraciones y el mismo Mapa de desplazamiento.
A continuación, quiero que bajes la opacidad de la capa "azul" debajo de la capa de "reflexión" al 70%.
Crea una nueva capa sobre la capa "reflejo". Luego, pulse Comando y haga clic en la reflexión para hacer una selección. Luego, utilizando un degradado lineal de negro a transparente (G), dibuje como lo hice a continuación..
Establecer la capa a la luz suave. Eso es todo!
Al final, puedes volver a las flores y quizás cambiar un poco cada una para que se vean diferentes. Entra con algunos efectos de color o lo que quieras usar. Espero que hayan aprendido algunas cosas maravillosas en este tutorial y espero ver lo que otros hacen con las técnicas que se muestran aquí..
Accentsconagua