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En este tutorial crearemos una composición fotográfica post-apocalíptica que se inspirará en películas como Planet of Apes, donde un astronauta se encuentra aislado en la tierra miles de años en el futuro solo para encontrar reliquias dispersas de la humanidad..
Encontrarás algunos archivos en la carpeta "fuente". También necesitarás las siguientes imágenes de stock y pinceles gratis para completar este tutorial.
Cree un nuevo lienzo RGB 4418px de ancho x 3046px de profundidad a 300 ppp con el Contenido de fondo configurado en Blanco.
Agrega el primer paisaje como una nueva capa. Presione Cmd / Ctrl + T para acceder a Transformar, luego estire / aplaste un poco y posicione como se muestra.
Toma la herramienta Lazo y crea una selección suelta alrededor del lado derecho del paisaje. Presiona Shift + F6 para abrir la ventana Feather, ingresa 10px y haz clic en OK. Ahora presione Cmd / Ctrl + J para copiar la selección a una nueva capa y Transformar como se indica.
Presione Cmd / Ctrl + E para Combinar la capa superior y denominarla "Paisaje". Ahora establezca la Herramienta de sello de clonación (S) en la capa actual y use un pincel grande de bordes suaves para agregar un cielo adicional a la derecha.
Agregue una máscara a la capa "Paisaje" y asegúrese de que el color de primer plano sea negro. Establezca la herramienta Degradado (G) en Primer plano en Transparente y Lineal en la barra de opciones, luego presione la tecla Mayús y arrastre como se indica para atenuar la parte superior del cielo.
Elija Balance de color en el menú desplegable Crear nuevo relleno o ajuste el icono de capa al pie de la pestaña Capas. En la siguiente ventana, haga clic en el icono de doble círculo para recortarlo a la capa "Paisaje" y reducir el azul a -46.
Use la misma técnica para recortar un ajuste de Niveles, luego cambie los controles deslizantes de punto negro / punto medio de Entrada como se muestra.
Ahora recorte una capa de ajuste Tono / Saturación, marque la opción Colorear y establezca el Tono en 81 y la Saturación en 25.
Apunte la máscara de ajuste Tono / Saturación, luego agregue una serie de degradados radiales de negro a transparente para restablecer la banda central de color. Mi máscara de ajuste se muestra en la parte inferior de la captura de pantalla.
Ahora vamos a crear una bruma distante sutil. Importe la primera imagen del cielo como una nueva capa en la parte superior de la pila. Coloque en la parte inferior, luego estire para ajustar el ancho del lienzo. Enmascara esta capa, primero con un degradado lineal de negro a transparente, luego usa un pincel grande y suave como se muestra. Nombra la capa "Nubes 1", luego reduce su opacidad al 32%.
Agrega la segunda imagen del cielo como una capa superior. Presione Cmd / Ctrl + T, luego presione Ctrl / clic con el botón derecho, luego elija Flip Horizontal en el menú Transformar y también amplíe. En este punto, es posible que necesite clonar un poco de nube adicional a la derecha. Reduzca la opacidad de la capa al 82% y etiquételo como "Nubes 2". Finalmente, enmascare la base de esta capa, luego ajuste los niveles y los ajustes de Balance de color con las siguientes configuraciones.
Coloque la imagen del cielo final en la parte superior de la pila, luego cambie el tamaño / posición arriba a la izquierda. Nombre esta capa "Nubes 3", cambie el Modo de fusión a Superposición y máscara como se muestra.
Recorte un ajuste de Tono / Saturación en esta capa, cambie los tres controles deslizantes Maestros, luego use el menú desplegable para modificar los Cianos y los Azules también.
Para mantener sus capas organizadas, resalte su miniatura de ajuste superior, luego mantenga presionada la tecla Mayús y resalte la miniatura "Horizontal" (esto también resaltará todas las capas intermedias), luego elija Nuevo grupo de capas en el menú desplegable de arriba a la derecha en el panel Capas. Nombre la carpeta "FONDO" en la siguiente ventana y haga clic en Aceptar.
Ahora necesitamos aislar la estatua. Establezca la Herramienta Varita mágica (W) en Agregar a la selección y una Tolerancia de 60 en la barra de opciones. Haga clic en la parte más azul del cielo y luego continúe haciendo clic en las áreas restantes para incluirlas. Vaya a Seleccionar> Modificar> Expandir, ingrese 1px y presione OK. Ahora presione Mayús + Cmd / Ctrl + I para invertir la selección y copiar en el Portapapeles.
Pegue la selección como una nueva capa encima de la carpeta "ANTECEDENTES" y asígnele el nombre "Estatua". Cambie el tamaño, gírelo en sentido antihorario y colóquelo a la izquierda como se muestra.
Dependiendo de su selección inicial, es posible que necesite eliminar cualquier halo de borde leve a través de Capa> Esteras> Defringe e ingrese 1-2px.
La letra tallada en el libro parece un poco demasiado prístina. Para solucionar esto, agregue una capa, configure la herramienta de sello de clonación (S) en Actual y abajo y use un pincel pequeño al 60% de dureza para eliminarlo. Ahora reduzca la capa clonada al 75% y presione Cmd / Ctrl + E para Combinar hacia abajo.
Para mezclar la estatua con su entorno, primero recorte un ajuste de Balance de color y modifique los tonos medios y las sombras como se muestra a continuación.
A continuación, debemos aumentar el contraste un poco, así que recorte un ajuste de Niveles en la estatua y copie estos ajustes.
Más adelante añadiremos capas de angustia y vida vegetal a la estatua, pero por ahora concentrémonos en la composición general. Coloque todas sus capas flotantes en otra carpeta llamada "LIBERTY".
Utiliza el mismo flujo de trabajo que la estatua para seleccionar el terreno rocoso. Agregue esto como una nueva capa en la parte superior de la pila, llámela "Rocas" y Transforme / posicione la parte inferior derecha.
Ahora unificaremos el color y el tono con el fondo. Recorte un ajuste de Balance de color en las "Rocas" y aplique la siguiente configuración.
Ahora recorta un ajuste de Niveles para oscurecer las sombras y los tonos medios.
Abre la foto piloto. Para aislar la figura con precisión del fondo, usaremos un canal o una máscara de densidad. Si estás familiarizado con mis tutoriales, es una técnica que uso a menudo..
Elija Imagen> Cálculos, copie esta configuración en la siguiente ventana y haga clic en Aceptar. Esto creará un canal compuesto con el mayor contraste entre el sujeto y el fondo.
Cambie al panel de canales y verá el nuevo canal ("Alpha 1") sentado en la parte inferior. Apúntelo, luego presione Cmd / Ctrl + L y aplique el siguiente ajuste de Niveles para aumentar el contraste.
La idea es producir una silueta limpia del modelo, así que configure la Herramienta de esquivar (O) en: Exposición: 70% / Rango: Destacados y use un pincel de borde medio suave para blanquear los píxeles del borde alrededor de la figura.
Ahora oscurezca el interior del modelo con la herramienta de grabación (O) configurada en Exposición: 70% / Rango: Medios tonos. Encontrará esta etapa más fácil si cambia la visibilidad del canal RGB compuesto superior; solo asegúrese de que "Alpha 1" sea el canal objetivo en el que está trabajando. También puede ajustar la densidad del canal haciendo doble clic en su miniatura para facilitar las cosas. No se preocupe por los reflejos blancos interiores restantes, o áreas problemáticas como las manos, los pies y el cuello, los solucionaremos a continuación.
Cambie al panel Trayectorias, luego configure la herramienta Pluma (P) a Trayectorias en la barra de opciones. Amplíe y dibuje con cuidado una serie de caminos cerrados sobre las áreas a rellenar en negro. Mis caminos están indicados en amarillo en la captura de pantalla para mayor claridad..
Cuando haya terminado, haga clic en Cmd / Ctrl y haga clic en la miniatura de su ruta para cargarla como una selección. Asegúrese de que los colores de fondo / fondo estén configurados en blanco y negro con respeto, apunte a la máscara de su canal y presione Opt / Alt + Delete para llenar la selección con negro. Presione Mayús + Cmd / Ctrl + I para invertir la selección, luego use un pincel blanco duro de tamaño mediano para eliminar cuidadosamente el negro alrededor de los bordes, teniendo cuidado de no invadir la silueta establecida.
Rodee la figura aproximadamente con Lazo (L), Inverso y presione Cmd / Ctrl + Delete para completar la selección con blanco. Anule la selección y luego elimine los puntos con un pincel blanco o negro de bordes duros..
De forma predeterminada, el blanco actúa como áreas selectivas, por lo que presione Cmd / Ctrl + I para invertir el canal a un negativo. Tu máscara de canal completa ahora debería verse así.
Cmd / Ctrl-clic en la miniatura "Alpha 1" para generar una selección, luego diríjase al canal compuesto RGB superior. Cambie a la pestaña Capas, luego elija cualquier herramienta de selección y haga clic en el botón Refinar borde en la barra de opciones. En la siguiente ventana, elija En capas (L) en el menú desplegable Modo de visualización, copie esta configuración y haga clic en Aceptar.
Ahora verá aparecer una capa duplicada enmascarada y la visibilidad de la capa original desactivada. Agregue una nueva capa debajo del duplicado, presione Mayús + F5, luego seleccione 50% de Gris en el menú desplegable y haga clic en Aceptar. Esta capa debe revelar cualquier halo de borde recogido de la selección inicial. Enmascare estos (si los hay) con un cepillo negro pequeño con una dureza del 60%.
En esta etapa decidí enmascarar el cinturón y la hebilla que sobresalían. Cuando esté satisfecho, elimine la capa gris del medio, luego arrastre la miniatura de la máscara al icono de la papelera y haga clic en Aplicar en la siguiente ventana.
Arrastre la capa aislada a su archivo de proyecto en la parte superior de la pila. Redimensionar, posicionar como se muestra y luego rotularlo como "Figura".
Ahora necesitamos extraer la primera foto de palmera. Repita el mismo comando de Cálculos utilizado para la figura, luego limpie la máscara del canal.
Cargue el canal como una selección, apunte al canal compuesto RGB superior y Copie> Pegue la selección en su archivo de trabajo sobre la "Figura" y llámela "Árbol 1". Gire Horizontal, Transforme y coloque la parte superior derecha, luego recorte un ajuste de Niveles con la siguiente configuración.
Ahora recorte un ajuste de Balance de color para aumentar los tonos verde y amarillo.
Para mantener las cosas ordenadas, coloque todas sus capas flotantes en otra carpeta llamada "FOREGROUND".
Ahora vamos a terminar del terreno medio. Abre la segunda foto del paisaje. Lazo (L) una selección emplumada como se indica, Copiar> Pegar como una nueva capa debajo de la carpeta "FOREGROUND", luego Transformar y posicionarse justo debajo de la estatua.
Agrega otra porción de tierra de la misma imagen de origen y posición para cubrir la esquina inferior. Ahora use una combinación de las herramientas Patch (J) y Clone Stamp para eliminar la carretera y los edificios. No se preocupe por los detalles no deseados en la capa anterior, lo arreglaremos a continuación.
Combine la capa superior, luego renómbrela a "Piso del bosque". Agregue una máscara y mezcle los bordes en el fondo con una selección de pinceles del paquete personalizado.
Recorte un ajuste de Balance de color en esta capa y aumente el color cian, verde y amarillo como se muestra.
Cmd / Ctrl-clic en la miniatura de la capa "Estatua" para hacer una selección. Coloque una nueva capa en el Modo de multiplicación llamada "Sombra de estatua" sobre el ajuste de Balance de color y rellene con # 2a3616.
Mantenga presionado Cmd / Ctrl, luego sesgue y aplaste el contenido de la capa para crear una sombra proyectada en el paisaje.
Reduzca la opacidad de la capa al 78%, agregue una máscara y luego complete una selección basada en la capa de la "Estatua" con negro. Arrastre un degradado lineal en ángulo negro a transparente desde la esquina superior izquierda para difuminar la sombra en la distancia. Ahora arrastre un degradado lineal de blanco a transparente desde la esquina inferior izquierda para mezclar la base de la sombra. Ahora puede terminar la máscara con una variedad de pinceles personalizados y de bordes suaves.
Apunte a la capa "Sombra de estatua", vaya a Filtro> Ruido> Agregar ruido e ingrese 8% y marque las opciones Uniforme y Monocromático. Ahora elija Filtro> Ruido> Mediana e ingrese un Radio de 1px para suavizar el grano. Estos filtros combinados rompen cualquier suavidad, por lo que las sombras se ven más realistas.
Ahora coloca todas tus capas flotantes en una nueva carpeta llamada "MIDGROUND".
Utilice el mismo comando Cálculos para extraer la segunda foto de la palmera. Colocar como una nueva capa superior dentro de la carpeta "FOREGROUND". Redimensionar, posicionar abajo a la izquierda y rotularlo "Árbol 2".
Ahora recorte un ajuste de Niveles y copie estos ajustes para aumentar el contraste.
Recorte otro ajuste, esta vez seleccione Filtro de foto, haga clic en la opción Color, luego use el Selector de color para elegir # a2ff00 y reduzca la Densidad al 40%. La opacidad de esta capa también se puede bajar al 74%..
A continuación, recorte un ajuste de Color selectivo y modifique la configuración de Cian y Neutral como se muestra.
Finalmente, recorte una capa de ajuste Tono / Saturación y configure los amarillos como se muestra.
Apunte a la capa "Rocas" y use la Herramienta de sello de clonación (S) para rellenar el área superior que falta. Ahora agregue una máscara de capa y oculte las áreas como se muestra.
Agregue la primera imagen de musgo como una nueva capa debajo de "Figura" y asígnele el nombre de "Musgo de primer plano". Inclinar, transformar y posicionarse sobre el terreno en primer plano, luego cambiar el modo de fusión a luz suave.
Genere una selección basada en la capa desde la capa "Rocas", luego haga clic en el icono Agregar máscara de capa al pie de la pestaña Capas. Ahora use y surtido de pinceles personalizados para modificar aún más la máscara.
Recorte un ajuste de Tono / Saturación y copie estos ajustes para mezclar un poco más el musgo.
Abre la foto del follaje y ata una selección de plumas alrededor de las raíces. Copiar> Pegar debajo de la "Figura", luego agregue más elementos como helechos y hojas de la misma imagen de origen.
Para mantener el tamaño del archivo manejable, aplique modificaciones como Niveles, Balance de color y Tono / Saturación directamente a estas capas, también use máscaras para mezclar según sea necesario. También es importante nombrar capas mientras trabajas.
Use la misma foto de origen para agregar más elementos de follaje, también intente reducir sus opacidades a alrededor del 75% si parecen demasiado dominantes.
Usa el mismo flujo de trabajo que hiciste para la estatua para crear sombras proyectadas en capas separadas para la "Figura" y el "Árbol 1"
Use la Herramienta de sello de clonación (S) configurada en Capa actual para eliminar áreas como la sombra incómoda en la capa "Rocas". Agrega una nueva capa debajo de "Rocas", muestra algunos colores de la imagen y pinta un poco de follaje extra con algunos pinceles personalizados.
Con el primer plano completo, ahora podemos pasar a lo que creo que es la parte divertida de este tutorial: ¡transportar la Estatua de la Libertad miles de años hacia el futuro! En primer lugar necesitamos unas líneas de estrés y pequeñas fracturas..
Abra la foto de la pintura descascarada y colóquela como una nueva capa sobre el ajuste de Niveles de la estatua. Gira en sentido contrario a las agujas del reloj y colócala sobre la parte superior de la estatua. Duplica la capa y colócala sobre el cofre de la estatua. Combine la capa superior, cámbiele el nombre "Cracksquot ;, cambie el Modo de fusión a Luz fuerte y reduzca la Opacidad al 90%. Haga doble clic en la miniatura de la capa para acceder a sus Opciones de fusión, luego haga clic Opt / Alt, arrastre (para dividir) arriba a la derecha Mezcla el control deslizante a 142 y pulsa OK.
Realice una selección basada en capas desde la "Estatua", luego, con la capa "Cracks" dirigida, haga clic en el icono Agregar máscara de capa. Ahora modifique la máscara con algunos pinceles personalizados para ocultar las áreas según sea necesario.
Recorte un ajuste de Tono / Saturación en la capa "Grietas" y copie estos ajustes para que coincidan con el color de la estatua..
Añadir una nueva capa en el modo de superposición. Pruebe algunos olivos y use algunos de los pinceles personalizados más moteados para pintar un poco de musgo moteado sobre la estatua. Este efecto funciona mejor si te concentras más en el lado en la sombra..
Recuerde, la estatua está en la distancia, por lo que si sus pinceladas aparecen también enfocadas, elija Filtro> Desenfocar> Desenfoque más, luego presione Cmd / Ctrl + F para repetir el filtro si es necesario, también reduzca la opacidad de la capa según corresponda (I utilizado 94%). No hay necesidad de enmascarar esta capa, solo cargue la "Estatua" como una selección, presione Mayús + Cmd / Ctrl + I para invertir la selección y presione eliminar. Nombra esta capa "Follaje 1".
Ahora pasaremos a poblar la estatua con algo de vida vegetal. Use la Varita mágica (W) para extraer y agregar el árbol uno dentro de la misma carpeta, reducir su tamaño, teniendo en cuenta la escala de la estatua y colocar alrededor de la corona. Utilice la herramienta Borrador (E) para eliminar la maceta. Duplique algunas veces y combine para crear un grupo de árboles. Ahora modifique con los ajustes de Niveles y Matiz / Saturación, así como las Herramientas de esquivar y Grabar (O) para que coincidan con la luz y la sombra de la escena.
Aplica los métodos que has aprendido para extraer "006.jpg", "008.jpg" y "009" de este paquete botánico. Ahora usa el mismo flujo de trabajo para agregar estos a la composición.
Ahora para preparar un poco de musgo para parecerse a pequeños grupos de vegetación. Usaremos una máscara de canal como antes (menos los cálculos) para extraer la información que necesitamos.
Primero, duplique el canal que contiene el mayor contraste para el verde (el canal azul). Ahora aplique un ajuste de Niveles directamente al canal duplicado como se muestra.
Luego, tome un pincel de borde medio suave para pintar el muro de piedra. Recuerde cambiar la visibilidad del canal RGB compuesto superior mientras trabaja..
Ingrese al modo Refine Edge y elija la opción En capas. Ahora aplique estos ajustes de Ajuste de borde, marque Descontaminar colores, deje el control deslizante Cantidad al 50% y presione Aceptar.
Aplique la máscara a la nueva capa, luego colóquela como una capa superior dentro de la misma carpeta y asígnele el nombre correspondiente. Reduzca y coloque sobre la estatua, luego acceda a Deformar desde el menú Transformar para conformar la vegetación según sea necesario. Ajustar el color, el tono, luego esquivar y grabar. También se puede agregar una selección emplumada de esta foto de musgo..
Encontrará algunos archivos raíz aislados listos en la carpeta "fuente". Colóquelos dentro de la misma carpeta para crear algunas enredaderas colgantes alrededor de la antorcha, la corona y el libro. Transforme, deforme, luego ajuste con niveles, balance de color y esquivar y grabar.
Ahora agregaremos algunos escombros para representar vigas de refuerzo de metal y concreto roto. Primero, seleccione aproximadamente este accidente de automóvil y Copiar> Pegar como una nueva capa sobre las capas de follaje. Cambia el tamaño, luego gira en sentido horario y coloca al pie de la estatua. Nombra esta capa "Escombros 1".
Cambie el modo de fusión "Debris 1" a Overlay, luego enmascare como se muestra.
Ahora recorta un ajuste de Tono / Saturación y Niveles para complementar el color y el tono de la estatua.
Duplique "Debris 1", junto con sus capas de ajuste, luego Flip Horizontal. reposicionar a la izquierda.
Duplique "Debris 1" una vez final y colóquela debajo del original. Cambie el modo de fusión para aclarar y reducir la opacidad al 51%.
Cree una selección aproximada de este naufragio y Copie> Pegar dentro de la misma carpeta. Transforma y coloca sobre el brazo de la estatua, luego oscurece con un ajuste de Niveles.
Duplique la capa de residuos anterior y Transforme / coloque sobre la segunda punta de corona desde la derecha. Ahora agregue una máscara a la capa "Estatua" y oculte las áreas correspondientes en el brazo y la espiga. Ahora puede duplicar y colocar más capas de escombros, así como un poco de follaje más.
Ahora incorporaremos algo de vida silvestre. Extraiga los primeros pájaros y colóquelos en la parte superior de la pila dentro de la carpeta "MIDGROUND". Transforma y posiciona en la distancia. Repite esto para las segundas aves, luego duplica unas cuantas veces y reduce sus opacidades ligeramente.
Para crear una niebla de selva tropical sutil, agregue la primera imagen del cielo nuevamente en la parte superior dentro de la misma carpeta y Flip Horizontal. Cambie el tamaño para cubrir todo el lienzo, cambie el Modo de fusión para Aclarar y reduzca la Opacidad al 29%. Ahora presione Mayús y arrastre un degradado lineal de negro a transparente desde la parte superior y nombre la capa "Haze".
En esta última etapa decidí agregar un par de capas de ajuste a la capa "Figura" como se muestra a continuación.
Con la composición casi completa, es hora de algunos refinamientos. Primero, aplique el comando Desenfocar Más a cualquier capa en la carpeta "PRÓLOGO" que aparece demasiado nítida en comparación con el resto de la escena, como la "Figura", "Árbol 1", "Árbol 2" y las "Rocas".
A continuación, agregue una nueva capa con un 50% de gris sobre todas sus carpetas. Ahora agregue algo de ruido, cambie el Modo de fusión a Superposición y reduzca la Opacidad al 70%.
Finalmente, agregue una capa de ajuste Tono / Saturación no recortada para desaturar ligeramente toda la imagen y listo.!
Ahora que sabe cómo se hace, ¿por qué no crea su propia composición fotográfica post-apocalíptica utilizando un monumento diferente hecho por el hombre o un monumento famoso??
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