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Photoshop es una herramienta fantástica para ayudar a los artistas 3D a ahorrar tiempo y mejorar el aspecto de sus renders. En este tutorial, demostraremos cómo combinar los materiales de ZBrush y los pases de procesamiento de iluminación para crear un impresionante cráneo con textura metálica. Empecemos!
Los siguientes recursos fueron utilizados durante la producción de este tutorial..
Si bien este tutorial usa Photoshop y Zbrush, no profundizaremos demasiado en los pasos de Zbrush, ya que 3D no es el centro de este sitio. Si desea obtener más información acerca de ZBrush, diríjase a Cgtuts de nuestro sitio asociado y eche un vistazo a su categoría de ZBrush. Para el propósito de este tutorial, hemos incluido archivos PSD que se exportaron desde Zbrush para que pueda seguir los aspectos de Photoshop de este tutorial..
Para los primeros pasos, te daré una explicación de lo que hice en ZBrush. No voy a profundizar demasiado ya que no es el enfoque de este tutorial. Esculpí los modelos y los coloqué en la ventana en la posición en la que quería que se renderizaran. En este caso, compuse la imagen utilizando la capacidad 2.5D de ZBrush. Luego, coloqué las diferentes herramientas en un lienzo 2.5D, moviéndolos, escalando y colocándolos en la posición correcta. Normalmente no me gusta hacer bocetos preliminares. Hago la mayor parte de mi trabajo directamente en el lienzo..
Asegúrese de establecer su tamaño de lienzo en ZBrush como el doble del tamaño que desea para su imagen final. Luego, puede usar el botón AA antes de exportar la imagen para obtener buenos resultados de suavizado..
Para esta imagen, coloqué dos luces diferentes, global y llanta, y tres materiales, dos para el metal, uno para el acabado desgastado con textura, y otro cromado, y uno más para la parte ósea. También utilicé un renderizado de material plano para usarlo como máscara para aislar el fondo, que usaremos más adelante..
Zbrush exporta documentos como archivos PSD por defecto, luego abro uno de los materiales renderizados y comienzo a agregar más capas..
Mi idea es que el cráneo tenga un efecto de metal desgastado pero sobre una superficie pulida, como si el paso del tiempo hubiera agregado capas de suciedad y óxido. Así que agregué una nueva capa con la imagen de metal texturado en la parte superior del "cromo" más tarde, después de eso copio la misma capa, haga clic derecho> duplicar capa, y establezco el modo de fusión en Tono y ajusto la opacidad al 50%.
En este paso vamos a hacer la parte "complicada" de esta imagen, agregaremos una máscara de capa a la capa "Textura" y usaremos un pincel texturado (pinceles no300, no400 o no250 de los recursos) y color negro para pintar De este modo, cree los rayones necesarios para revelar la superficie cromada y dar el efecto de una capa metálica desgastada..
Después de eso, agregaremos las sombras para resaltar aún más manchas y crear más realismo de superficie, para eso agregaremos un Estilo de capa a la capa "Textura" como una Sombra como se muestra en la imagen.
Para esta parte necesitamos el material óseo renderizado de ZBrush. Colóquelo sobre el resto de las capas y asígnele el nombre "Hueso", luego tenemos que hacer una máscara para revelar la parte que queremos, agregar una máscara de capa a la capa "Hueso" y pintarla con negro. Usé la herramienta Pincel (cepillo redondo suave) porque es un área pequeña y regular que es fácil de definir.
Para agregar textura a su superficie, use capas superpuestas configuradas para luz suave. Puede variar la opacidad dependiendo de cuánto desea enfatizar el efecto. En este paso, utilicé pinceles de textura con una máscara de capa. También puede utilizar la herramienta de grabación con un pincel texturizado para aplicar el efecto deseado.
Luego, agregué una nueva capa de luz suave ajustada al 35% de opacidad y pinté algo de negro usando un pincel texturizado para agregar algunas irregularidades a la superficie.
Luego creé la capa de "sombras óseas" y la configuré para que se multiplique al 100% de opacidad para pintar algunas sombras en los ojos..
Para evitar pintar en partes metálicas no deseadas, copie y pegue la misma máscara de capa que usamos para aislar la parte del hueso..
Por lo general, me gusta agregar una luz de fuente de color secundaria para agregar algo de ambiente a mis imágenes, esto mejora la sensación de ubicación y agrega fuerza al impacto de la imagen..
Luego agrego el renderizado de rim light de Zbrush como una nueva capa Lighten "Rim Light"; Cuando estoy creando la imagen, generalmente no tengo una idea muy clara de qué tipo de escena quiero representar, luego juego con el color de esa luz, Imagen> Ajustes> Tono / Saturación> Colorear, y veo cómo Funciona con diferentes esquemas de color, el resultado influirá en el estado de ánimo final de la imagen..
En este caso, establezco el color en una luz roja que viene de abajo, luego agrego una máscara de capa y pinto un degradado de arriba a abajo para apagar la luz en la parte superior, establezco la opacidad de la capa a 75 % para integrarlo un poco más.
Agregue el fondo que incluimos en los activos anteriores y aplique una máscara de capa como se muestra a continuación utilizando la representación de la máscara ZBrush.
Para integrar el fondo, vamos a necesitar agregar algunas capas y ajustar sus modos de fusión. Agregue 3 capas de noticias como se muestra en la pila de capas en la captura de pantalla y aplique una máscara de capa como se muestra. Luego puede pintar luces y sombras usando colores blancos y negros usando la opacidad de la capa para ajustar la claridad / oscuridad de la capa.
A continuación, vamos a integrar los cables con el fondo. Cree una nueva capa, nómbrela "Sombras de fondo" y cambie el modo de fusión a Multiplicar, 100% de opacidad, luego haga lo mismo que antes con la capa de máscara, cópiela y aplíquela a esta nueva capa, y con un pincel redondo suave pinte un poco Trazos curvos para conseguir las sombras de los cables..
Los pinceles que se encuentran en los recursos del tutorial anterior incluyen algunos pinceles de humo, nubes y niebla muy interesantes que vamos a utilizar para agregar vapor tóxico..
Cree una nueva capa y nómbrela "Vapor ambiental". Ajuste el modo de fusión a la normalidad al 100% de opacidad y pinte algunos trazos con el pincel número 566 en la parte inferior.
Aquí agregamos el líquido tóxico que gotea de las válvulas, agregamos una nueva capa, llamada "Líquido tóxico", modo de mezcla Superposición del 100% de opacidad, necesitamos un cepillo redondo suave, ajustamos el tamaño para ajustar la carrera a la salida de la válvula, seleccionamos un brillo color verde y pintura de allí hacia abajo, mantenga presionada la tecla Mayús para tener una línea recta mientras traza, después de eso, use la herramienta Borrar, con el mismo pincel redondo suave, para eliminar un poco de la parte inferior, use esta herramienta ajustando la opacidad menos del 100% para atenuarla.
Ahora vamos a agregar algunos vapores tóxicos y agregar un poco de brillo al líquido tóxico, crear una nueva capa, nombre "Vapor tóxico", modo de mezcla Normal, 100% de opacidad, selección de pincel número 300 Humo creciente, y con el mismo verde que utilizado antes de pintar algunas nubes de vapor que salen de las válvulas, luego repetimos el mismo proceso que antes, pincel redondo suave, presionando la tecla Mayús y pintando una línea recta, en este caso disminuimos un poco el tamaño del pincel y seleccionamos un verde más claro.
Cuando tengo un número considerable de capas, me gusta "reiniciar", combinarlas y tener una nueva base con la que trabajar, pero conservo las capas originales para futuros cambios o correcciones, si es necesario, manteniéndolas organizadas en una carpeta de grupo..
Luego, seleccione todas las capas, duplíquelas y combine los duplicados juntos. Nombre la nueva capa "Toxicskull". Ahora coloque todas las capas sin combinar en un grupo como se muestra a continuación.
Agreguemos algunos ajustes a esta pieza agregando capas de ajuste. Puede utilizar su propio juicio aquí en términos de configuración.
Para agregar algo de ambiente, cree una nueva capa y llámela "luz roja". Establezca su modo de fusión en normal con 80% de opacidad. Use el pincel número 300 en el humo-1 y pinte un poco de niebla en la esquina inferior izquierda.
En este paso vamos a agregar otra fuente de luz. Agregue una nueva capa, llámela "luz superior". Establezca el modo de fusión en Aligerar con una opacidad del 55% y aplique un degradado de blanco a negro como se muestra.
Use la herramienta Esquivar para aclarar las áreas que desea agregar puntos destacados. Luego, en una nueva capa, use el pincel de destello del número 500 para pintar algunas llamaradas. Use diferentes tamaños de pinceles dependiendo de cuán grande sea la superficie reflectante.
En este paso, agregaremos algunas sombras adicionales para dar a algunas partes más profundidad y detalle. Aquí, por ejemplo, veo que los tornillos necesitan algunas sombras, luego agrego una nueva capa, llamada "Sombras extra". Establezca el modo de fusión Multiplicar, con una opacidad del 40%, elija la herramienta Pincel y con una ronda suave y sombras de pintura de color negro cuando sea necesario.
Para agregar algunas impurezas al aire, use el número 200, el cepillo Ash, funciona muy bien y lo uso mucho. Agregue una nueva capa, llamada "Impurezas", Modo de fusión normal, 100% de opacidad, elija color blanco puro y pinte en aquellas áreas donde la luz tenga más intensidad, la luz ilumine esas pequeñas partículas que flotan en el aire, pinte con diferentes tamaños de pincel.
Pero esto no es suficiente. Agregaremos un efecto adicional a nuestra atmósfera, crearemos una nueva capa "Copia de impurezas", pintaremos un poco más con el mismo pincel, pero ahora intentemos elegir áreas donde la luz sea visible, luego aplicar un Desenfoque Gaussiano a la capa, Filtros> Desenfoque > Gaussian Blur, una pequeña cantidad de 1.2 píxeles está bien, con este paso adicional agregaremos una sensación de profundidad a las partículas de aire borrosas de la imagen que están más cerca de nuestro punto de vista. Un consejo es que, si desea eliminar algunas de estas partículas borrándolas, elija un tipo de pincel con forma de nube, niebla, humo, etc..
Usualmente agrego una viñeta a mis imágenes; Creo que agrega un poco de atención y fuerza extra. Para hacer esto, haga una selección de toda la imagen usando la capa "Backgroundl", Comando / Ctrl + clic izquierdo en la capa, luego agregue una nueva capa, nombre "Vignette" Modo de fusión normal, 100% de opacidad y toque esa selección, Edición> Trazo, use color negro, 6 píxeles de ancho en el interior, luego difumínelo, Filtro> Desenfoque> Desenfoque gaussiano, y aplique una gran cantidad, más de 30 píxeles está bien.
Para refinar el suavizado, tome la herramienta Difuminar y ajústela de dos maneras, establezca la Fuerza en valores bajos, entre 1 y 5, y ajuste el tamaño del pincel muy pequeño, entre 5 o 9 píxeles. Un cepillo redondo suave funcionará bien y manchará el borde haciendo varias pasadas siempre siguiendo la dirección.
Hay diferentes formas de agregar profundidad de campo a una imagen, en este caso, vamos a aplicarla manualmente, porque la única parte que solo quiero difuminar son los cables de fondo, agarre la Herramienta de desenfoque, ajuste la Fuerza al 30% y difuminarlos suavemente.
Me gusta terminar mis imágenes con una última capa, la capa de ruido, la agrego por dos razones, una, me gusta la superficie ruidosa y ayuda a homogeneizar toda la imagen, integrando el fondo con las capas de pintura adicionales agregadas durante el proceso.
Crea una nueva capa llamada "Ruido". Establezca el modo de fusión en Multiplicar al 100% de opacidad, rellénelo con blanco y vaya a Filtros> Ruido> Agregar ruido. Ajuste el ruido al 12% o lo que se vea mejor.
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