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Lo que vas a crearEn la primera parte de este tutorial, la instructora de Tuts +, Rowena Aitken, le mostró cómo crear la línea de arte para esta colaboración festiva de invierno. En el tutorial de hoy, te mostraré cómo pintarlo usandoAdobe Photoshop y un pen tablet. Vamos a empezar!
Los siguientes recursos fueron utilizados en la producción de este tutorial..
Todo comenzó con las palabras "solsticio de invierno".
Según Wikipedia, un solsticio de invierno es "Es un fenómeno astronómico que marca el día más corto y la noche más larga del año". Y honestamente, esa definición no me hace nada visual. Pero después de buscar en Google Images por un tiempo, Rowena y yo pudimos al menos poner nuestros ojos en un esquema de color muy específico..
Esto es lo que encontramos ...
La mayor parte de la inspiración que vimos tenía hermosos tonos cálidos contra un cielo frío iluminado. Esencialmente, una puesta de sol de invierno! Aunque nos gustó esta idea de lo cálido contra lo genial, terminamos cambiando la fuente de luz para reflejar mejor la historia..
Me encanta contar historias. Y uno de los muchos beneficios de desarrollar una historia de fondo para tu arte es que obligas a tu cerebro a visualizar la escena y todos sus detalles con mayor claridad. Entonces, antes de comenzar su próximo proyecto, prepárese para hacerse esta pregunta:
En lo profundo del bosque, tres amigos cercanos, un alce, un búho y un conejo, se reúnen con entusiasmo y alegría. Con un poco de trabajo en equipo y muchos conos de pino extra alrededor, decoran el bosque como preparación para el próximo festival de invierno. Adorable ¿verdad? Nosotros tambien lo pensamos!
Ahora hay dos grandes maneras en las que puede abordar la teoría del color cuando pinta digitalmente. Puede comenzar con una paleta de colores definitiva donde todos sus colores principales ya están seleccionados. O puede comenzar con una base de tonos de escala de grises que le permita desarrollar el escenario de iluminación, seguido de una aplicación gradual del color. Por lo general, elijo la última configuración porque siempre soy delicado e indeciso cuando se trata de color al principio.
Hay mucho que recordar aquí, así que me mantengo enfocado haciendo una lista de verificación mental de las cosas a tener en cuenta al pintar.
Sobre Pinterest hemos preparado una lista de referencias para esta colaboración. Cubren todo lo que necesitamos entender sobre anatomía animal, colores de invierno e inspiración de diseño general para este tutorial. Los ejemplos a continuación son solo dos referencias que fijamos desde PhotoDune que nos ayudaron a aprender más sobre conejos y lechuzas. Lo recomiendo como una gran herramienta organizativa para mantener todas sus referencias en un solo lugar.
Ahora que sabemos lo que estamos pintando, es hora de revisar la línea de arte. Aquí hay un recordatorio del documentoprepararRowena preparado.
Es importante tener en cuenta then porque el Modo de color se establece en CMYK, Habrá una gama más limitada de colores en comparación con RGB. Esto significa que no solo tendrá menos colores para pintar, sino que también se verán afectados algunos ajustes de configuración. Sin embargo, no se preocupe, todavía tendremos mucho con qué trabajar. Asi que echemos un vistazo a la línea de arte original!
Lo bueno del archivo que Rowena preparó es que cada componente está en su propia capa. De esta manera puedo ajustar u omitir cualquier detalle que considere oportuno. Lo primero que hago es Borrar la Linea del horizonte capa. Realmente no lo necesito como referencia ya que de todos modos optaré por un nivel de suelo natural.
También me doy cuenta de algunas cosas más que me gustaría cambiar rápidamente. La profundidad de campo puede ser complicada. En la "vida real", sabemos que los conejos son más pequeños que los alces, pero en este escenario el conejo se coloca más cerca del espectador. Seleccionando el Conejo capa I Transformación libre (Control-T mientras lo esté agarrando Cambio) para agrandar el conejo de modo que se solape con el alce e ilustre su posición en primer plano con mayor claridad.
Sigo estos mismos pasos para la Búho capa, excepto esta vez Disminución Su tamaño para que aparezca más alejado del espectador..
El último cambio que hice a la línea de arte es realmente simple. No quiero cometer el error de pintar demasiados detalles en los árboles de fondo. Así que para recordarme esto, así como para engañar a mis ojos para que los vean en la distancia, baje el Opacidad a 30%. Ahora aquí está el arte lineal ajustado.
Pintar en escala de grises permite a los artistas configurar el escenario de iluminación adecuado sin la distracción del color. En un Nueva capa (Control-Shift-N) ajustado a Multiplicar, utilizar el Herramienta de pincel (B) para pintar un color gris para el alce y el árbol, un tono más claro para los árboles de la lechuza y el fondo, y un tono más oscuro para el conejo. Estos diferentes tonos de gris significan la distancia de los personajes desde el espectador. Así que en otras palabras, cuanto más cerca esté el personaje, más oscuro será el tono..
Siéntase libre de usar el Herramienta de borrador (E) para limpiar los bordes, y luego establecer la capa en Bloquear píxeles transparentes.
Duplicar esta capa Porque el original está configurado para Multiplicar notará que un duplicado crea valores de gris más oscuros; no queremos esto, así que Borrar Los tonos sobrantes, asegurándose de que el Color de fondo se establece en Blanco.
Para este próximo paso usaré el Ambiente Oclusión técnica. Para una mirada más profunda de la oclusión ambiental, echa un vistazo al tutorial Zombie Dragon de Monika Zagrobelna. Hay tantos detalles para esta pieza que necesitan sombra, así que para esto rápidamente uso la Herramienta de lazo (L) para hacer selecciones alrededor de cada personaje y completar esas selecciones usando una Cepillo Redondo Suave (B).
La clave aquí es para aplicar sombras a las áreas donde un objeto está superpuesto por otro. En este caso, las ramas se superponen al tocón del árbol, por lo que el tocón está en la sombra. Rápidamente aplico esta técnica de sombreado a todas las demás áreas de la línea de arte..
También notará que en esta misma capa comencé a rastrear libremente la línea de arte original, especialmente las secciones con definición de nieve y árbol. Hago este paso como un recordatorio de todos estos pequeños detalles porque eventualmente necesitaré eliminar la línea de arte..
Duplicar esta capa y Borrar El exceso como antes. Utilizando la Herramienta gradiente (SOL) con el preset de Color de frente a transparente (Opacidad 50%), Voy a crear aún más sombras. Esta vez, cuando hago una selección con el Herramienta de lazo (L), Cambio a la Herramienta de gradiente (G) y arrastre el marcador en la dirección en la que quiero que aparezca el degradado. Repita este proceso para cada personaje, así como el fondo.
Si desactiva la visibilidad de la línea de arte, la pintura realmente comienza a cobrar vida. Ahora que tengo mi base, puedo pasar al color. Al igual que antes, voy a Duplicar la capa anterior y Borrar el exceso. Con esta nueva capa todavía se establece en Multiplicar, Pinto un color marrón sólido sobre el conejo, las ramas de los árboles y el búho..
Este proceso de color incluirá muchas capas para ajustes y juegos con diferentes modos de fusión. Si el tamaño del archivo es demasiado grande, fusionar capas siempre que sea posible o incluso guardar en archivos adicionales. Las siguientes tres capas incluirán: Azul llenar el conjunto a Pantalla, una Púrpura llenar el conjunto a Color quemado, y un Capa de ajuste de balance de color para ayudar a llevar los azules aún más lejos.
Con una capa más configurada para Color Dodge Lo lleno de blanco, trayendo el Opacidad Abajo a 40%.
Para crear un sutil toque de textura que será ideal para la nieve y el cielo, cree un Nueva capa (Control-Shift-N). Selecciona el Color de primer plano a Negro y el Color de fondo a Blanco. Luego ve a Filtro> Render> Nubes para crear la textura que necesitaremos.
Establecer esta capa en Diferencia, derribar el Opacidad a 15%, y usar el Herramienta de borrador (E) para borrar cualquier textura que se superponga a nuestro punto focal principal.
Actualmente, los colores son un poco demasiado brillantes y saturados. Para corregir esto, utilizo tres diferentes. Nuevo Capas de ajuste. Para el primero, vaya a Capa> Nueva capa de ajuste> Tono / Saturación. Derribar el Saturación a -100 Para hacer toda la pieza en blanco y negro. Siguiente ve a Capa> Nueva capa de ajuste> Balance de color. Ajustar el Tonos medios Para que la pintura tenga más. Azul y Cian.
Agrega otro Nueva Capa de Ajuste para Curvas. ¿Recuerda antes cuando dije que algunos ajustes cambian según el modo de color? Bueno, normalmente en modo RGB, para hacer que algo más oscuro tenga que bajar el gráfico. En este caso tenemos que hacer lo contrario..
Ajustar el Curvas sobre el Canales CMYK, azul, cian, amarillo y negro. El efecto que busco es profundizar el esquema de color general al aplicar un tinte amarillo.
Incluso con todas las capas de ajuste y los diferentes modos de fusión que ya he aplicado, solo considero esta etapa como una base sólida para más. Mi objetivo aquí es asegurarme de pintar con suficientes detalles ahora, para poder eliminar completamente la línea de arte más tarde. Así que antes de seguir adelante, es importante limpiar las cosas. Usando un Cepillo redondo duro con el Opacidad variando entre el 50% y el 100%, limpio la pintura tallando detalles y refiriéndome a la línea de arte original de vez en cuando.
Siempre mantenga una copia de la línea de arte a mano. Hasta las últimas etapas de esta pintura, tendré que referirme a ella a menudo para asegurarme de que hago justicia a la ilustración de Rowena..
En este punto, me di cuenta de que pasaba demasiado tiempo prestando atención a los detalles que no podían traducirse en la pieza terminada. Lo que quiero decir es que si te acercas al 100% del dibujo original, puedes ver todos los increíbles detalles que Rowena dibujó. Sin embargo, si se aleja a un tamaño de pantalla más adecuado para la web, todos esos detalles intrincados se pierden o se mezclan.
En una clase de arte tradicional, los maestros a menudo les dicen a sus estudiantes que retrocedan un par de pasos de sus pinturas. A veces nos atrapamos tanto en los detalles que tenemos que alejarnos y asegurarnos de que toda la pieza funcione en armonía. Entonces, ¿recuerdas esa lista mental desde el principio? Este punto se convierte en otra cosa a tener en cuenta cuando pinto..
En un Nueva capa (Control-Shift-N) ajustado a Cubrir, Pinto en lo más destacado para la nieve, el árbol y los animales. Quiero que la nieve tenga una sensación esponjosa y realista, así que uso un Cepillo de tiza Por la textura de la nieve y una Cepillo suave estándar para los aspectos más destacados restantes.
Ahora es el momento de añadir el color real. Al igual que en mis pasos anteriores, utilizaré una serie de capas de ajuste y modos de fusión para colorear la pintura.. Primero pinto los colores para los árboles, lechuzas y conejos usando una capa establecida en Color quemado. Luego pinto las bellotas, piñas y astas de alce en una capa puesta a Oscurecer.
Después de limpiar un poco la pintura, agrego un Nueva Capa de Ajuste de Balance de color Para darle a todo un bonito tono azul de nuevo..
¡Así que tengo un montón de azul en marcha pero no puedo olvidar la fuente de luz cálida! En una capa configurada para Viva luz, Uso un Cepillo de tiza Para aplicar naranja a la escena. Las partes que están más iluminadas de la fuente de luz son la parte inferior del árbol, la lámpara, la nieve en el suelo y los alces. Aunque la lechuza está más alejada de la fuente de luz, quiero asegurarme de que capte algo de esa luz..
Para pintar los adornos de piña me refiero a algunas referencias rápidas en la web. A medida que los conos de pino suben por el árbol, son golpeados con menos fuente de luz. Ilustro esto asegurándome de prestar atención a donde la luz podría golpear el cono.
Sigo el mismo proceso para la cadena de bellotas. La única diferencia es que, como algunas de las bellotas están en el cielo, también pinto un poco de azul para mostrar que están afectadas por su entorno..
Para hacer pieles, vamos a crear nuestro propio pincel! Abre un Nuevo documento (Control-N) con los siguientes ajustes:
Tomar un Cepillo Redondo Duro Estándar y crea dos puntos negros diagonales. Ir Editar> Definir Pincel preestablecido, introduce un nombre y pulsa DE ACUERDO. Puede mantener todas las demás configuraciones predeterminadas y simplemente agregar lo siguiente:
Utilizar el Cepillo de piel Para agregarle la piel al conejo. Comience con un color ligeramente más oscuro que el conejo, y luego agregue algunos pelos brillantes para resaltar.
Para celebrar diferentes texturas de piel, evito usar el mismo pincel para el alce y el conejo. En su lugar, tomo un Cepillo redondo estándar (B) y haz un par de trazos gruesos para representar el pelaje del alce..
Repito un proceso similar para las plumas y características generales del búho. Usando el mismo pincel, defino los aspectos más destacados de las plumas, prestando atención al lugar donde la luz incide en el búho..
Cada vez que presento Nuevas capas de ajuste A la pintura, tiende a sobresaturar los colores. Como el fondo para el cielo ahora es muy azul, agrego una capa de blanco para Matiz Desaturarlo un poco. Bajando la capa Opacidad a 40%, yo Borrar Cualquier área que cubra la fuente de luz cálida..
A continuación aplico una capa rellena de color púrpura., estableciendo el Modo de mezcla a Luz tenue. Repito el mismo proceso desde antes., borrando cualquier área que cubra la fuente de luz.
La aplicación de un tinte amarillo le dará a la pintura una sensación vintage agradable. Para ello añado una nueva capa rellena de amarillo, configurando el Modo de mezcla a Oscurecer con un Opacidad de 45%.
En su mayor parte, el esquema de color actual es lo que quiero para el producto terminado. ¡Hurra! Ahora realmente puedo pasar a los detalles. Para la nieve en el suelo, utilizo un Cepillo de tiza Pintar al azar puntos de luz. para representar una hermosa textura brillante. Cuando esté utilizando un pincel texturizado, deje que haga su propio trabajo para cada golpe. Simplemente Borrar Cualquier exceso que no pertenezca..
Agregar puntos culminantes a los otros montículos de nieve también emite una mayor impresión de realismo. Usando un Cepillo Redondo Duro (B), Pinto trazos sueltos para representar realce y textura. Como siempre, difunde los bordes ásperos con el Herramienta de borrador (E).
Sigo trabajando alrededor de la ilustración, refinando todos los detalles con un Cepillo redondo duro (SEGUNDO) y encontrando un equilibrio de acercamiento y alejamiento mientras pinto. Notará que algunos detalles adicionales incluso incluyen luces verdes brillantes donde la luz incide en el árbol. Y por supuesto, absolutamente no puderesistirsealterando los colores un poco más con una capa púrpura configurada para Color quemado.
Este escenario de iluminación ha quedado muy bien. Sin embargo, no puedo dejar de notar que algunos detalles se están perdiendo en las sombras. Para combatir esto, pinto contornos brillantes en torno a ciertos detalles para resaltarlos más..
No sería un hermoso cielo nocturno sin estrellas, ¿verdad? Usando un Cepillo Redondo Duro (B) Pinto muchos puntos blancos y amarillos para representar las estrellas en el cielo.. Duplicar esta capa y Borrar algunas de las estrellas Ahora ve a Filtro> Desenfoque> Desenfoque de movimiento y establecer el Ángulo a 30 grados y el Distancia a 290. Mania de estrella instantanea!
Colaborar con otros artistas es divertido, ¡pero el territorio desconocido puede ser desalentador! En este tutorial aprendimos a escuchar el proceso y confiar en lo que sabemos..
No siempre tienes que tener la respuesta. Mantén tus ojos abiertos a la experiencia, experimenta mucho y te irá bien. Buena suerte!
Accentsconagua