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Las fotografías son excelentes herramientas para mostrarle cómo se ve algo. Rastrear fotos para crear piezas artísticas, sin embargo, no te enseña mucho sobre la forma, el volumen, la iluminación y el color. Hoy, me gustaría demostrar una forma alternativa de crear piezas artísticas abstractas usando una foto simplemente como inspiración. Comenzaremos eligiendo y simplificando sus componentes y luego procederemos a aplicar un aspecto retro-futurista. Empecemos!
Para este tutorial necesitamos una foto de un landcsape que contenga elementos naturales y arquitectónicos. Cualquier foto servirá, realmente, siempre que la composición sea potencialmente interesante. Digo potencialmente porque vamos a hacer muchas interpretaciones y conjeturas, por lo que podemos mejorar la composición inicial si es necesario..
Elegí una foto de un lago del vecindario EUR en Roma (1a). Si bien la foto en sí no tiene nada de especial, la composición tiene potencial: la línea de la costa es interesante, hay un puente curvo que viene de la izquierda, un montón de edificios en el medio, un par de pequeñas elevaciones a la izquierda y árboles a la derecha. Cuando analice la foto, preste atención a cualquier elemento, no solo a los físicos: hay reflejos triangulares en el agua, ¡definitivamente los usaremos! (1b).
Coge la herramienta Pincel (B) y comienza a bloquear las formas que ves usando colores aleatorios pero contrastantes (2a). Esta es la primera fase del proceso de simplificación: elegir qué conservar de la placa. Bloquee los edificios de baja altura a la izquierda (2b), el puente y los edificios altos (2c), la orilla y la colina que sube (2d). Eventualmente tendrás toda la foto bloqueada en formas. Introducir alguna variación por sombreado sobre la vegetación. Mantenlo simple y limpio y estarás bien (2e).
Ahora podemos deshacernos de la fotografía y poner un fondo negro detrás del boceto (3a). Sin embargo, antes de analizar la composición, necesitamos eliminar los colores porque podrían distraernos. Para hacerlo, cree una capa negra sobre el boceto y configúrela en modo Tono o Saturación (3b). Ahora los colores se han ido y podemos evaluar mejor la composición (3c).
He dibujado flechas para mostrar los caminos ideales formados por nuestras formas. Es una buena idea que la composición dirija el ojo hacia el punto de enfoque, en este caso los edificios centrales (4a). Como puede ver, tenemos tres grupos de formas que se dirigen hacia los edificios altos y estos a su vez apuntan hacia arriba. Necesitamos agregar una dirección de contraste: para eso son el fondo y el espacio vacío en el extremo derecho. Probablemente crearemos un patrón de fondo de rayas inclinadas y colocaremos formas irregulares junto a los edificios rígidos (4b).
Empieza a construir formas usando caminos, pasando directamente sobre el boceto. Por ahora conserva los colores originales (5a). Cuando haya trazado todo (5b), haga todos los ajustes que desee, mueva los puntos, cambie los colores para agrupar las formas cromáticamente y, lo que es más importante, elimine las formas más pequeñas que solo agreguen confusión a la composición (5c).
Examinemos la composición final: un par de edificios bajos vistos en perspectiva a la izquierda; un puente curvo que viene desde la esquina inferior izquierda; un par de techos y una rampa que conduce a cuatro edificios altos situados aproximadamente en el centro, tirando fuertemente hacia arriba; Un agujero en el extremo derecho de la imagen, para rellenar con formas orgánicas. Este paisaje abstracto es el resultado de interpretar una fotografía llana (6a).
Comenzaremos a sombrear los edificios altos. Aplique un montón de estilos de capa a las capas de forma: todo es editable y escalable en cualquier momento. Una superposición de degradado para hacer que la parte superior de los edificios sea más clara (6b), un Resplandor interior con ruido para crear textura (6c), Resplandor exterior (6d). Dado que estos edificios son el foco de la imagen, tiene sentido darles un aspecto brillante (6e). Aplique el mismo estilo de capa a los otros edificios, cambiando los colores adecuadamente (6f).
Para los techos y la rampa vamos por un aspecto de "polvo de neón y espacio". Es solo una cuestión de usar estilos de capas de una manera poco ortodoxa para lograr resultados interesantes. Tome el primer techo (7a) y baje el relleno al 0%, haciéndolo desaparecer de manera efectiva: solo serán visibles los estilos de capa. Aplica un Trazo y hazlo brillante eligiendo el modo de fusión Linear Dodge (7b). Esto es suficiente neón. El efecto de polvo espacial se logra activando el ruido tanto para el Resplandor exterior (7c) como para la Sombra interior (7d). ¿Ver? (7e).
Aplique este estilo de capa a los otros techos y rampas, cada vez que ajuste los colores para que coincidan con los de la forma principal. Ajustar valores como la cantidad de ruido y el tamaño de los brillos para agregar variación y sugerir perspectiva: los objetos más alejados tienen menos ruido..
Los edificios verdes de la izquierda reciben un fuerte resplandor azul del edificio adyacente, así que agréguelo con una ruidosa sombra interior (9a). Usa los valores de Tamaño y Distancia para ajustar el efecto a tu gusto (9b). Dado que estos son elementos secundarios, he decidido desaturarlos de verde a verde pálido (9c). Recuerde que todo lo que ve en la pantalla son formas vectoriales y estilos de capas para que pueda cambiar las formas, los colores, los efectos y el tamaño de la imagen en cualquier momento sin perder la nitidez. Sin embargo, hay límites de píxeles para los estilos de capa, tenlo en cuenta.
Para hacer que los edificios verdes estén más hundidos en el espacio, borrémoslos parcialmente. Para hacerlo agrupa las capas y agrega una máscara en blanco al grupo. Haga clic en la máscara y pinte con negro en las áreas que desea ocultar, utilizando un cepillo suave (10a). Haga que los edificios se desvanezcan detrás de los rascacielos (10b) y salgan del lado izquierdo de la imagen (10c). Las máscaras de capa son elementos ráster, por lo que no son escalables, pero es fácil pintarlos nuevamente si tiene que ampliar la imagen para imprimirla..
Oculta el fondo negro, dejando todo lo demás visible. Presione Cmd / Ctrl + A (Seleccionar todo), Cmd / Ctrl + Shift + C (Copia fusionada) y Cmd / Ctrl + V (Pegar) para aplanar todos los elementos en una sola capa. Vuelve a activar el fondo. La imagen es bastante densa ya que no agregaremos franjas al fondo. En su lugar, colocaremos la textura de papel de grungy en el documento, redimensionándola adecuadamente (11a). Desaturarlo (Cmd / Ctrl + Shift + U) e invertirlo (Cmd / Ctrl + I) (11b). Cambie el modo de fusión a un color más claro y baje la opacidad al 25%. Ahora la textura es apenas visible, dando una sutil variación a la aburrida negrura del espacio (11c).
Puedes colorear la textura agregándole una capa de ajuste. Marque la opción Colorear y mueva los controles deslizantes hasta que encuentre un tono adecuado (12a). Elegí un tenue tinte rojo, tomando un indicio de las formas triangulares en la parte inferior de la imagen (12b). Esto podría ser un polvo secundario secundario formado por partículas más finas que reflejan el brillo de los objetos de luz. Siempre tienes una historia para acompañar tus ilustraciones.!
Tenemos que cuidar el agujero deslumbrante a la derecha. Pongamos unas cuantas oleadas de humo allí. Seleccione la herramienta Pincel (B) e ingrese a la ventana Pinceles (F5). Elija un ajuste preestablecido de textura (13a). Active tanto la variación de tamaño (13b) como la variación de opacidad (13c). Puede controlar los valores con una tableta (ajuste de presión del lápiz) que recomiendo. Las tabletas no son baratas pero son indispensables. Pinte líneas verticales en blanco sobre una nueva capa, variando su longitud, grosor y opacidad (13d).
Gire la capa de humo 45 grados, disminúyala y colóquela junto a los rascacielos (14a). Borre las partes que se superponen con los otros elementos (14b) y ensucie los extremos con la herramienta Difuminar (14c).
El último paso es colorear el humo. Agregue un estilo de superposición de color a la capa (15a). Elige el color que quieras. Escogí púrpura porque contrasta muy bien con el amarillo brillante de los objetos que rodean el humo y recuerda el delgado edificio púrpura en el grupo principal (15b). Has terminado!
En este tutorial, te he mostrado cómo puedes usar una fotografía como inspiración y como base para un paisaje abstracto. Al interpretar los elementos que vemos en la imagen, creamos una versión altamente estilizada que luego transformamos en una imagen totalmente no relacionada. En particular, hemos creado una escena espacial abstracta completamente a partir de formas vectoriales y estilos de capas, haciendo que el paisaje sea escalable y modificable. Los ajustes poco ortodoxos para estilos de capas mundanos nos dieron una interesante apariencia de "polvo espacial" que combina bien con los efectos de luz populares. Espero que te hayas divertido y hayas aprendido un flujo de trabajo útil. Ahora pase las fotos de sus vacaciones y conviértalas en paisajes únicos.!
Accentsconagua