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Una de las formas más efectivas de mejorar su arte conceptual es introducir movimiento en la escena. En este tutorial, te mostraremos cómo crear arte conceptual para un videojuego con temática de zombies. Esta pieza retratará a un par de policías que se enfrentan a una horda de zombies bajo la lluvia torrencial. Este tutorial también incluye un impresionante video de velocidad de pintura, así que asegúrese de verlo antes de comenzar. Empecemos!
Antes de comenzar, eche un vistazo a este impresionante video de velocidad que muestra todo el proceso..
Para completar el tutorial, necesitará los siguientes recursos:
Crea un nuevo documento yendo a Archivo> Nuevo. El documento puede ser del tamaño que prefieras. Normalmente uso A4 a 300 ppp en caso de que quiera imprimirlo más tarde. Para esta pieza, voy a pintarla en el paisaje en una proporción de 16: 9 como si estuviera trabajando en un guión gráfico para una película.
Comience por dibujar formas de esqueleto simples (como se muestra a continuación). Enloquece y no te limites, explora y diviértete en esta etapa, se abren muchas posibilidades cuando haces esto. Si ya tienes una escena determinada en mente, solo salta y comienza a poner las líneas en.
Puedes usar un pincel de tiza de Photoshop por defecto para el boceto, el pincel que uses no importa, solo elige algo con lo que te sientas cómodo y déjalo fluir.
Después de eso, también puedes intentar dibujar la masa de tu personaje. (Como se muestra abajo), Usando líneas simples para dibujar aproximadamente la figura, pero siempre verifique la proporción y la anatomía, la práctica hace la perfección.!
Luego coloque algunas líneas en bruto para tener una mejor idea de lo que va a pintar, trate de no entrar en demasiados detalles, solo un boceto en bruto lo hará. Si vas a entrar en detalles en esta etapa, terminarás restringiéndote de manera sub-consciente de una exploración más profunda de la pintura, así que trata de evitar un contorno súper limpio..
Elige cualquier pincel y comienza a dibujar la pintura como se muestra a continuación. No te abstengas demasiado en esta etapa, mantén el flujo y afloja un poco la mano.
Cree una nueva capa debajo de su boceto y rellénela con un Tono medio gris (# 7d7d7d) como se muestra en la imagen.
Para rellenar el color, puedes usar el atajo Alt + Retroceso con el color que has escogido.
Elija un pincel redondo predeterminado o un pincel suave, y establezca Modo de pincel para multiplicar (como se muestra en la imagen), el modo de multiplicación hace que el pincel actúe como una capa de valores más oscuros y Se oscurece en cualquier lugar que pintes.
Ponga unos pocos trazos en los dos personajes principales para que se destaquen del fondo, use una Predeterminado Soft Airbrush para oscurecer las partes superior e inferior de la pintura también.
Continúa oscureciendo la pintura, planea un poco más adelante en donde quieres que esté el punto de enfoque y de dónde provendrá la luz, en esta pintura estoy pensando en hacer una luz de fondo para estos dos personajes, por lo que deberían aparecer un poco un poco más oscuro que el fondo ya que menos luz brillará en ellos. También he bloqueado aproximadamente algunos valores para los zombies en el fondo.
A continuación, te mostraré cómo agregar algunas cercas. La valla que se muestra a continuación se creó con un pincel que puede descargar en el Tutorial Assets anterior. Para crearlos, creé una nueva capa en la parte superior de la pintura y la duplicé para crear un patrón transparente.
Una vez que hayas terminado de armar la cerca, establece la capa Modo de fusión a Multiplicar, y tendrás algo que se parece a esto:
Con la capa de la textura seleccionada, presione Comando / Ctrl + T (Herramienta de transformación) y haga clic con el botón derecho en él, se mostrará un pequeño menú que muestra una lista de las transformaciones disponibles, en este caso, vamos a distorsionar y deformar la cerca en varias direcciones. los Deformación La selección funciona mejor. Puede mover ciertos puntos como se muestra en la imagen para obtener el flujo en la dirección que tiene en mente para la textura, por ejemplo, he empujado algunos puntos (Flechas rojas) Con mi ratón para obtener el flujo y la forma que quería..
Después de eso, puede iluminar un poco su pintura, pero no exagere, es solo para usted indicar de dónde desea que vengan las luces. Con los mismos pasos que Paso 2, elija un pincel redondo predeterminado o un pincel suave, y configure el modo Pincel en Cubrir (como se muestra en la imagen).
los Cubrir modo funciona de una manera diferente que la Multiplicar modo, oscurece un área si está usando un color / valor más oscuro, pero aclara un área si está usando un color / valor más claro. Básicamente, aligerar las cosas si estás cepillando con una Blanco paleta, pero oscurecer cosas abajo cuando estás cepillando con una Negro paleta.
Usando las mismas técnicas que Paso 2. Después de unos pocos puntos con el cepillo redondo, cámbielo por un cepillo suave con el Dodge lineal Modo seleccionado. los Dodge lineal el modo funciona como un marcador, excepto que se vuelve más claro cada vez que lo pintas una y otra vez. Por ejemplo, use un pincel más suave y páselo ligeramente sobre el punto redondo que ha hecho anteriormente. Un borde suave alrededor de un círculo de borde duro como un foco sería más creíble, ya que la luz tiende a propagarse y se dispersa cuando se mira a través de la lente de una cámara..
Ajusta el color y el estado de ánimo de tu escena ajustando el balance de color Como se muestra abajo Comando / Ctrl + B. Elegí un azul desaturado ya que esta escena tiene lugar en la noche.
Con el conjunto de colores base, ahora puede proceder a pintar su escena. Comenzar oscureciendo algunas de las áreas pintando de Oscuro a Claro es una buena técnica a usar, el concepto es rellenar las áreas más oscuras e introducir lentamente los valores más claros en la silueta, aumentando gradualmente el brillo del sujeto. paso a la vez.
La técnica aplicada aquí es la misma que Paso 2 desde "2. Pintando la base" En esta etapa, no hay restricciones sobre lo que debes hacer y lo que no debes hacer. Puedes empezar pintando el punto de enfoque. Empieza a pintar lentamente desde la silueta oscura, e introduce los detalles poco a poco.
Agregar algunos elementos de ciencia ficción en la pintura mejorará el tema, puede agregar una interfaz de usuario en sus muñecas, ya que va a ser algo como un holograma proyectado, va a funcionar como la forma en que funcionaría una luz. El modo de fusión a Linear Dodge sería la mejor apuesta. Agregue estos elementos con pinceles que puede descargar de este sitio..
Primero, coloca tu textura en la pintura, configura el modo a Dodge lineal Y ponlo encima de la capa de tu pintura..
Al igual que la cerca, asegúrese de que la perspectiva se ajuste a la pintura. Utilizar el Herramienta de distorsión esta vez como se muestra abajo.
Mientras pinta, use los siguientes modos de fusión de pinceles para bloquear colores, resaltes de pintura y oscurecer los valores.
Para pintar la niebla y el humo, puede usar un pincel de nubes, un pincel suave y la herramienta para difuminar. Los pinceles de nubes se pueden encontrar fácilmente en sitios como Brusheezy o Deviant Art.
Pinta tus nubes directamente en una nueva capa sobre tu obra de arte. En este ejemplo, utilizamos un color que destacaría un poco más..
Primero, pinta ligeramente unos trazos sobre la pintura con el pincel de nubes, luego elige el pincel suave y pincela ligeramente alrededor de los pinceladas de nubes para suavizarlo. Consulte el video y la imagen de abajo..
Luego use la herramienta de difuminado para suavizar los bordes y distorsionarlos un poco para mezclarlos..
Las texturas pueden desempeñar un papel muy importante en la creación de conceptos rápidos, reducen el tiempo necesario para pintar los detalles y agregar realismo a la pintura. Para esta imagen, utilicé una textura de esta página web para crear el flash de boca. La imagen que elegí es una resolución un poco baja, pero puede buscar otras si lo necesita. Colóquelo en la pintura, establezca el modo de fusión en Linear Dodge.
Una vez que está en la pintura, puede utilizar la herramienta de distorsión (Comando / Ctrl + T> clic derecho> Distorsionar) para asegurarse de que el ángulo es correcto.
Combina las capas una vez que tengas la posición correcta. Una vez fusionado, elija un cepillo suave y establezca el modo de cepillo Color Dodge. Selección de color (ALT con la herramienta Pincel seleccionada) un color naranja del destello del hocico y pincel ligeramente sobre el destello. Esto creará un borde brillante suave alrededor de él para hacerlo más realista.
La adición de movimiento a una pintura se puede hacer de muchas maneras diferentes, en este ejemplo puede usar casquillos de bala para obtener una sensación de movimiento.
Primero, crea una nueva capa, luego pinta un rectángulo rellenándolo con un color base, luego elige un color más oscuro para agregar un trazo en negrita en el centro del rectángulo, luego elige un color dorado más brillante y pinta dos trazos en negrita A ambos lados del rectángulo, tendrás una carcasa de bala de aspecto simple. Luego puede duplicar tantas como desee y ubicarlas a su gusto..
Usa la herramienta de lazo (L) para seleccionar las viñetas a las que desea aplicar el desenfoque de movimiento, luego abra Filtro> Desenfoque> Desenfoque de movimiento, puede deslizar la intensidad del desenfoque que desea y puede cambiar la dirección del desenfoque haciendo clic y arrastrando en el diagrama circular sobre el control deslizante. Aplique esto en las otras balas y asegúrese de que todas estén borrosas en la dirección correcta.
Primero, cree una nueva capa y rellénela con un negro completo. El propósito de esto es también asegurarse de que pueda ver la lluvia. Luego, cree otra capa en la parte superior, elija cualquier pincel granulado que le guste, asegúrese de que el color sea blanco puro y luego pinte un trazo fuerte y delgado en la nueva capa. Luego, solo duplique aleatoriamente muchos de ellos y póngalos alrededor del lienzo como se muestra a continuación. Puedes rotarlos usando la herramienta de transformación (Comando / Ctrl + T), o voltearlos horizontal y verticalmente (Comando / Ctrl + T > Clic derecho> voltear horizontal / vertical).
Aplica el desenfoque de movimiento a los trazos que acabas de crear..
Retire la capa negra y ajuste la capa de lluvia a Color Dodge.
En el mismo Color Dodge capa, elija un pincel redondo de borde duro, con un color blanco seleccionado, y comience a salpicarlo alrededor de las áreas donde la lluvia golpea al personaje, no tiene que ser realmente preciso, solo una impresión funcionará lo suficientemente bien para que la audiencia interpretarlo.
Por lo general, estos filtros se utilizan como un toque final a la pintura, la Aberración cromática el filtro agrega un aspecto de desplazamiento rojo y verde a la pintura, parece algo impreso, es útil para presentar algunas escenas en las que se supone que se parece más a una cámara de película. En cuanto a Desenfoque de lente filtro, ayuda a agregar una profundidad de campo rápida a la pintura y le da un aspecto más "cámara" a la pintura.
Asegúrese de que las capas estén combinadas, de modo que ahora tenga una sola capa de la pintura. Ahora duplique la capa dos veces, y renómbrelas como Verde y rojo. Siga la descripción en las imágenes a continuación y vea qué sucede!
Ahora fusiona el Verde y rojo capas en una. Duplique esa capa, asegúrese de que esté en la parte superior de la capa original y vaya a Filtro> Desenfoque> Desenfoque de lente. Por lo general, mantengo mi configuración como la imagen de abajo, pero puedes cambiarla a tu gusto. Presione OK para aplicar el desenfoque y puede tardar un poco en renderizarse.
Debería tener una gran imagen borrosa en este momento, pero con la pintura original como la capa detrás, puede borrar la capa borrosa con un pincel suave y revelar la capa detrás, borrar el punto de enfoque y los elementos en primer plano para que sea más realista. Cuanto más atrás están las cosas, más borrosas están.
A medida que la pintura está llegando a su fin, agreguemos algunos toques rápidos para darle un poco más de profundidad. Al agregar elementos en primer plano, puede mejorar el punto de enfoque y agregar más profundidad de campo a la escena.
Primero, pinte un alambre de púas de aspecto tosco, no tiene que ser detallado, solo lo hará la silueta. Crea una nueva capa, elige un pincel redondo con negro y píntalo sobre el fondo blanco.
Dado que este es un elemento de primer plano, y no es mi principal punto de enfoque, se difumina de la misma forma que una cámara dispara un objeto. El Desenfoque gaussiano funciona bien en esta situación, ya que todo lo que necesitamos para desenfocar en este momento es una forma simple, toma menos tiempo que el Desenfoque de lente..
Establece el modo de fusión de la capa en Multiplicar, Puedes retocar un poco más aquí y allá con la misma técnica que Paso 1 y 2, puede agregar más cables o elementos diferentes, como una señal de advertencia o una ruina voladora. Solo tenga en cuenta que debe ser más oscuro y borroso para que no afecte a la pintura al perder el punto de enfoque..
Deberías tener un resultado similar a este. El alambre de púas que dibujé arriba no se usó en la pintura de abajo, se hizo después, pero la técnica es la misma.
En este tutorial, le mostramos cómo pintar una escena con una sensación de profundidad y textura. En el camino, demostramos algunas habilidades útiles que puede utilizar en su flujo de trabajo. Con un poco de práctica, deberías poder crear fácilmente tu propio concepto artístico para videojuegos. Buena suerte!
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