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Este tutorial da seguimiento a Uso de la tipografía de Photoshop para crear un renderizado de texto 3D en C4D con el fin de crear un cartel. Estaremos modificando la escena, agregando accesorios y más texto antes de dirigirnos a Photoshop para finalizar el diseño del póster..
Comenzaremos el tutorial donde dejamos el anterior, "Uso de tipografía de Photoshop para crear un renderizado de texto 3D en C4D". Tendrá tres archivos de escena C4D proporcionados con este tutorial. La escena final del tutorial anterior que contiene solo el texto en el estudio, una escena con los accesorios necesarios para crear este póster y una escena final para el proyecto, con todo en su lugar para hacer el render final..
Mientras que la primera parte fue aproximadamente 50/50 C4D / Photoshop, esta será considerablemente más pesada en la parte C4D, aproximadamente en dos tercios C4D. Photoshop solo se utiliza para completar el póster y retocar colores..
Puede que estés esperando aprender a modelar los accesorios en esta escena, sin embargo, este tutorial se enfoca solo en cómo coloqué y coloqué estos accesorios en la escena. Hay muchos tutoriales gratuitos en la web que te enseñan cómo modelar y texturizar objetos, que te sugiero que sigas si deseas crear tus propios accesorios para usar con las técnicas de este tutorial..
Una alternativa a aprender a modelar es buscar en Internet objetos 3D gratuitos o comerciales sin royalties para incluirlos en su escena. Por ejemplo, la guitarra incluida en mis accesorios viene de aquí, que luego se importó a C4D y se le dieron diferentes materiales..
Dicho esto, comencemos el tutorial.!
Hay dos formas de comenzar este tutorial. Puede abrir el resultado final de la Parte 1 en C4D que contiene solo el texto en el estudio, en caso de que quiera importar sus propios modelos o puede abrir el archivo "part_2_start.c4d" que se incluye con este tutorial como punto de partida. que incluye el texto en el estudio, así como mis accesorios y objetos utilizados para crear el diseño final.
Si eligió el último punto de inicio, abra el archivo y presione render (Shift + R), debería ver el resultado a continuación. Esto tendrá algunos problemas de borde y no se verá del todo bien, pero esto se debe a que, por ahora, trabajaremos con el preajuste Muy bajo en las opciones de Iluminación global en el Vray Bridge desde la configuración de procesamiento. Más tarde volveremos a subir esta copia de seguridad para el render final..
Ahora comenzaremos el proceso de poblar la escena con estos maniquíes / marionetas de madera realizando todo tipo de acciones y poses. También colocaremos los accesorios en la escena para acompañar el diseño..
En el panel derecho de C4D, verá la lista de objetos para la escena. Puede seleccionar los modelos haciendo clic en ellos en la ventana o en esta lista. Nos moveremos y rotaremos mucho los objetos, por lo que es una buena idea aprender los métodos abreviados de teclado para Mover (E) y Rotar (R).
También es una buena idea aprender cómo lidiar con la forma jerárquica en que se organizan los objetos en la lista de objetos si no está familiarizado con este concepto, ya que esto le ayudará a colocar las figuras del maniquí..
Si expande la cruz en la lista de objetos al lado de "mannequin_hip", verá la forma en que los miembros están parentales. Si giras el hombro, ves que el antebrazo y la mano te siguen. Si giras el cofre, te seguirán los brazos y la cabeza. Juega un poco con esto. Para mover o rotar toda la figura, mueva su raíz, que es la cadera en este caso. Asegúrate de nunca mover ninguna otra extremidad, ya que simplemente se separarán de la figura. Siempre girar!
Vamos a empezar colocando y colocando la figura superior. ¡Este chico ha llegado a la cima, ha completado un curso de arte y ahora está realmente emocionado por el espectáculo! Así que hagamos que se vea tan feliz como se siente. Seleccione la cadera, presione Comando + C, luego Comando + V. Esto hará una copia de su maniquí.
Muévalo por la cadera para colocarlo encima de las letras, luego gire las extremidades para que formen la postura que desea. Si luchas por conseguir una pose fuerte y creíble, ¡ponte en la postura tú mismo! Siente qué extremidades y músculos soportan tu peso e intenta simular eso con tu figura. Si encuentra que no puede ver correctamente debido a la estructura alámbrica, en la vista, haga clic en Pantalla y elija Sombreado rápido.
Propina: Para centrar la cámara de modo que gire alrededor del objeto que ha seleccionado, haga clic con el botón derecho en un espacio vacío y haga clic en Encajar objetos activos. Esto hará que sea más fácil trabajar alrededor de su figura.
Para hacer más figuras, seleccione la cadera del maniquí de postura T original y Comando + C, luego Comando + V para duplicarlo una vez más. Esta vez haremos la bailarina..
Puede colocar la figura fuera de su posición final dentro del texto y luego moverla a su lugar una vez colocada para que pueda verla mejor mientras está posando. En este caso, ya que no soy un bailarín profesional, entrar en la postura yo mismo sería desastroso. Una rápida búsqueda de imágenes en línea para poses de ballet me dio mucha referencia para trabajar. Siéntete libre de hacer lo mismo! A menos que, por supuesto, usted sea una bailarina profesional, en cuyo caso siga adelante y adopte algunas posturas extremas. Solo no rompas nada por favor.
Una vez que haya terminado de colocar la figura, seleccione el apoyo de falda rosa, muévalo y gírelo en su lugar. Probablemente encontrará que la falda es demasiado grande, lo que significa que puede ajustar su tamaño con la herramienta de escala (T). Ahora debería tener algo similar a la imagen de abajo. A menos que no seas una bailarina pero tengas una postura de todos modos, lo que significa que, en cambio, probablemente te has causado un daño corporal grave. Te advertí ...
Procede a colocar la bailarina entre la Y y la E de la segunda fila..
Duplica el maniquí original una vez más, y plantea el nuevo para que esté sentado en el O de la fila superior.
Él estará estudiando / leyendo un libro, así que seleccione el soporte del libro y colóquelo en sus manos. Mueva, gire y escale el libro según sea necesario para que se parezca al de abajo
A estas alturas ya debería estar acostumbrado a duplicar las figuras, moverlas y plantearlas. Duplica otro, para que podamos hacer el tipo de guitarra.
Lo colocaremos entre el mi y UNA de la segunda fila, aprovechando la forma del texto para crear una pose interesante. Mueve la guitarra, gira y escala para que se vea bien..
Como mencioné antes, este objeto de guitarra vino de aquí, solo le di a todos los componentes diferentes sombreadores para que el objeto funcione mejor con mi imagen. Siéntase libre de usar sus propios objetos, el objetivo de esto es divertirse y crear una escena que se adapte a su propósito!
Repita los pasos anteriores para crear el caballete + artista y el modelo. Se sentarán al lado de la Y de año, por encima de la S de espectáculo. Nuevamente, tómate unos segundos para pararte y sentir las poses. Le hará comprender qué extremidades deben estar donde, y cómo debe doblarse cada extremidad.
Haz lo mismo para el fotógrafo astuto. Colocarlo en el S de show.
Luego, mueva la pintura a su lugar, cree una figura para colocarla dentro de la pintura como si fuera arrastrada por la fuerza de la pintura que se derramó a través de la pintura. O.
Crea un par de figuras más para equilibrar la imagen y animar la escena aún más. Puedes colocar una que se arrastra por el agujero en R del año, y una que cuelga de la cornisa del mi En fin.
¡Eso es todo! Casi de todos modos ... La mayor parte del trabajo duro está hecho. Ahora deberías tener una escena muy carismática, llena de vida y carácter. El siguiente paso es modificar nuestro estudio y crear más texto en 3D para indicar los diferentes cursos que abarca el evento en el que estamos haciendo un póster..
Si desea ordenar la escena, en la lista de objetos puede nombrar todas sus figuras y eliminar la figura en la pose T que ha estado duplicando..
En una vista lateral, crea una spline bezier como la de abajo. Quieres que sea relativamente similar a la anterior, excepto que querrás que vaya hacia abajo un poco después de los objetos en tu escena. Sigue practicando, porque las splines de Bezier son cosas que tienes que hacer varias veces hasta que se vean bien.!
Copie y pegue esta spline, muévalas a ambos aproximadamente donde desea que estén los nuevos extremos de su nueva etapa. Luego, crea un objeto Loft NURBS y arrastra las splines dentro de él. Si no puede recordar cómo hacerlo, consulte la Parte 1 de esta serie, donde se describe detalladamente este procedimiento..
Tu escena debería verse como la imagen de abajo..
Vamos a crear texto directamente desde dentro de C4D ahora. Desde las barras de herramientas superiores, debajo del botón de splines, seleccione la Herramienta de texto.
Desde el panel de atributos a la derecha, puede escribir el texto que desee. También puede seleccionar la fuente haciendo clic en el botón Fuente. Para esto, usa una fuente simple como Arial.
Escale el texto y muévalo hacia adelante para que pueda ver lo que está haciendo mejor..
Al igual que en el primer tutorial, cree un objeto NURBS de extrusión y, a continuación, en la lista de objetos, arrastre el texto a la NURBS de extrusión..
Será difícil darte configuraciones para el objeto NURBS, ya que puede verse diferente dependiendo de qué tan grande sea tu texto. A modo de ejemplo, suponiendo que el texto tenga un tamaño en el que cada letra sea aproximadamente un poco más pequeña que la cabeza de los maniquíes, use la siguiente configuración para obtener bordes redondeados agradables.
Desde las barras de herramientas superiores, crea un cubo. Escálelo y muévalo para que sea esencialmente una placa rectangular detrás del texto que acaba de crear..
En el panel de materiales en la parte inferior, haga clic en Archivo> Material de Vray. Haga doble clic en el icono del objeto recién creado y use la configuración a continuación para la sección de Capa Difusa 1.
Luego cierre el Editor de materiales y arrastre este material desde el panel de materiales al rectángulo que creó detrás del texto.
OK, necesitaremos una luz adicional para iluminar la sección que hemos estado creando. Seleccione la luz frontal superior de su escena, cópiela y péguela, gírela y muévala como se muestra a continuación. Bajo la configuración de VrayLight en el panel de atributos, reduzca la intensidad a 10.
En la configuración de procesamiento, navegue hasta VrayBridge en Efectos, luego en la configuración de Iluminación global, lleve el ajuste preestablecido a Medio. Entonces haz un render. Deberías ver algo similar a la siguiente imagen..
Lo que puede hacer a continuación es duplicar los objetos NURBS Extrude del texto así como los rectángulos. Ahora simplemente edite el texto y cambie el tamaño de los rectángulos dependiendo de la longitud del texto.
Una vez que esté satisfecho con todo el texto, colóquese en un ángulo agradable con la cámara y realice un renderizado. Debería verse como la imagen de abajo..
¡Ya casi hemos terminado en C4D! Lo único que queda por hacer ahora si estás contento con tu escena es hacer el render final. En la configuración de Iluminación global de las opciones de VrayBridge, cambie el ajuste preestablecido a Medio o Alto. El medio aún produce muy buenos resultados y es mucho más rápido de renderizar. Luego, en la configuración de procesamiento global, en la sección Salida, use la siguiente configuración. En la sección Guardar, especifique un nombre de archivo y seleccione el tipo de archivo Targa.
Finalmente presione Render! Tomará un tiempo, por lo que es posible que desee enfriarse de todas las posturas que hizo antes.
Una vez que haya finalizado el procesamiento, abra Photoshop y cree un nuevo documento. Utilice un ajuste preestablecido de impresión internacional de A4 (estoy en el Reino Unido, los lectores de EE. UU. Probablemente elegirán Carta).
A continuación, vaya a Archivo> Colocar y ubique su archivo renderizado. Ajústalo en posición y presiona Enter.
Haga clic en Capa> Nueva capa de ajuste> Curvas. Luego haga clic y arrastre en la línea para crear un sutil Curva en forma de s como la imagen de abajo.
Ahora haga clic derecho en la capa "Final Render" y haga clic en Rasterizar capa. Luego, presione Comando + J para duplicar la capa, de modo que tenga una copia de seguridad de esa capa. En el que se acaba de crear, haga una selección de marquesina en el espacio rojo vacío en la parte inferior y presione Comando + T. Ahora arrastre la parte inferior para que cubra el espacio en blanco. Presione Enter y Comando + D para deseleccionar.
Ahora crea un texto. Hazlo blanco y usa una fuente gruesa y audaz. Utilicé Avant Garde aquí, que es la misma que la fuente de fin de año, pero Arial Black es una buena alternativa gratuita. Es similar y se ve muy bien si está todo en Caps y colocado con Kerning apretado.
Para ajustar el kerning, coloque el cursor entre los caracteres en el modo de edición de texto y use las teclas Alt + Flecha izquierda o derecha para ajustar el espacio entre las letras. Lo queremos bastante ajustado para este cartel..
Duplique la capa de texto seleccionando la capa y presionando Comando + J, luego presione V para acceder a la herramienta Mover y presione la tecla de flecha hacia abajo para mover la capa hacia abajo (mantenga presionada la tecla Mayús para hacerlo más rápido).
Crear una nueva capa debajo de las capas de texto. Seleccione la herramienta Rectangular Marquee y arrastre un rectángulo alrededor de la primera línea de texto. Asegúrese de tener negro como color de primer plano y presione Alt + Retroceso. Esto llenará su selección de negro. Continúe presionando Comando + J para duplicar la capa, y luego presione la tecla Mayús + Flecha abajo para moverse hacia abajo. Ahora presione Comando + T para Transformación libre y arrastre el extremo izquierdo para cubrir la línea de texto con los rectángulos.
Ahora vamos a agregar algunas salpicaduras de pintura a nuestro documento. Usaré los pinceles de alta resolución gratis desde aquí, pero siéntase libre de usar el que desee..
Cargue sus pinceles de salpicaduras, cree una nueva capa debajo de los rectángulos negros, luego elija un tono azul similar al de la pintura 3D. Elija un pincel y presione una vez en el centro del documento (para asegurarse de que obtiene todo el pincel). Luego presiona Comando + T para Transformar Libre. Ahora mueva y gire el cepillo en su lugar. Presiona Enter para finalizar.
Repita el último paso dos veces en nuevas capas, eligiendo un pincel diferente cada vez. Use un tono naranja para una nueva capa sobre el azul y un tono verde en una capa sobre el naranja.
Sí, ¡aquí viene la famosa capa de ajuste del mapa de degradado! Capa> Nueva capa de ajuste> Mapa de degradado. Elija uno de los gradientes feos preestablecidos. Asegúrese de que esta capa esté por encima de todo (debería estar por encima de la capa de ajuste de curvas) y baje el tono hasta un 5% de opacidad.
Solo haga este paso si cree que el póster necesita un poco de uniformidad tonal, para unir un poco la dinámica general del color. Sin embargo, reducirá ese blanco dinámico y crujiente a un tono ligeramente más opaco, pero esto depende completamente de usted..
Guarda tu archivo. Has terminado!
Como artista digital, siempre es bueno salir de tu zona de confort. Si encuentras todo el concepto de 3D desalentador, te animo a intentarlo de todos modos, mojate los dedos de los pies. Una cosa es segura, no sabrás menos al intentarlo ... solo puedes aprender más!
Este es uno de esos tutoriales que solo tienen sentido para la pieza original del autor. Fuera de este contexto, los maniquíes parecerían tontos. Pero al menos ahora ha aprendido un flujo de trabajo para obtener modelos y moverlos, iluminar y crear conjuntos para su propio texto en 3D. Las posibilidades de este flujo de trabajo ajustado a sus proyectos son realmente infinitas.!
La combinación de herramientas y efectos 3D con Photoshop puede traer cambios dramáticos a su trabajo y resultados sorprendentes. Gracias por leer, intentaré responder a cualquier pregunta en los comentarios y divertirme.!.
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