Share
Es posible que se sorprenda de lo que puede hacer en Photoshop con una sola foto y una tableta. En este tutorial crearemos las ruinas de una abadía olvidada usando una foto de archivo y un poco de pintura. Empecemos!
Los siguientes recursos fueron utilizados durante la producción de este tutorial..
Esta pieza se ha realizado con la ayuda de una tableta gráfica, para ser más precisos un Wacom Bamboo Fun. Si estás pintando con un ratón, la técnica es siempre la misma. Lo único que cambia es el tiempo que gastarás en él. Para obtener un buen efecto, recuerde variar a menudo la opacidad y el jitter del flujo. Además, solo se han utilizado dos pinceles: pinceles de Photoshop redondos estándar (utilizados de forma suave y dura) y un pincel de follaje que puede descargar de la cartera del pintor mate I-NetGraFX (enlace de la descarga a continuación en el paso 5).
Comencé esta pieza con solo una vaga idea en mente de lo que quería: una abadía olvidada, antigua y abandonada a las acciones de la naturaleza. Algo más vino después y se ha desarrollado durante la ejecución..
¡Vale, empecemos! Abrí en Photoshop el stock de la abadía y amplié ligeramente el lienzo (Imagen> Tamaño del lienzo). Luego, utilizando la herramienta Pluma (P) comencé a renderizar la imagen.
Como se puede ver en la imagen de abajo, también borré una parte de la abadía, porque como dije, quería que fuera antigua y olvidada, por lo que es la mejor manera de transmitir eso que hacer que se vea como si se hubieran desprendido algunas piezas. , creando algún tipo de ruinas?
Una vez que hayamos creado la ruta, haga clic con el botón derecho y luego haga clic en Hacer selección. Ahora, utilizando el retroceso, borramos las áreas no deseadas..
Obtuve mi abadía prestada y decidí hacerlo más interesante manipulando su perspectiva. Edición> Transformar> Perspectiva y luego arrastre y arrastre hacia abajo la esquina superior izquierda.
En el momento en que hice esto, acababa de comprar una cámara digital semiprofesional, era como "¡Vamos a tomar algunas fotos increíbles!". 10 minutos más tarde, descubro que apesté a la fotografía (y aún lo sigo haciendo), así que decidí usar una de las fotos que tomé en una de mis pinturas mates..
No se necesitan muchos detalles como se puede ver, traté de que todo fuera lo más simple posible.
Con un pincel redondo pinté áspero sobre las palmas de la foto original algunas montañas en el fondo.
Con el mismo pincel también amplié el suelo de hierba verde de una manera muy poco precisa. En ese momento no sabía de la existencia del atajo de la tecla Mayús que hace que los trazos de pincel sean rectos. No seas yo, úsalo.
Esta es una de las cosas menos exitosas en esta pieza. Definitivamente tuve una idea diferente, pero no pude hacerlo, así que verás que durante este tutorial notarás que eventualmente lo convertiré en algo que parece un árbol muy oscuro..
De todos modos, la técnica utilizada para esto todavía puede ser útil y debe aprenderse. Es bastante fácil pero todavía muy afectivo..
Una vez que lo hayas colocado correctamente en el lienzo, ve al nivel con la abadía y duplícalo. Arrastre la capa sobre la columna uno y haga una máscara de recorte. ¿Te estás preguntando por qué estás haciendo esto? Yo también lo haría. Establecer la capa en el modo de mezcla de color. ¿Ves lo que pasó? Los colores de la abadía superpusieron los colores originales de la columna y la hicieron parecer que originalmente formaba parte del stock de la abadía..
Para aumentar el drama de la imagen, decidí crear algunos haces de luz que atravesaban las grandes ventanas de nuestra antigua abadía..
Usando la herramienta Línea (U) hice un tipo de boceto para decidir la dirección de cada haz de luz. Obviamente, el nivel en el que estamos haciendo estas líneas se eliminará, esto debe hacerse solo para nosotros, como referencia.
En una nueva capa, seleccione en la paleta de colores un amarillo cálido, casi naranja, establezca la capa en la pantalla de Modo de fusión y con la herramienta Pincel (B) (un cepillo redondo grande y suave hará el trabajo) hagamos los rayos de luz . Recuerda bajar la opacidad del pincel.!
La escena ahora está completa, cada elemento está en su lugar y parece un lugar que realmente podría existir. Pero, ¿esto se siente real, o parece demasiado escenificado? Tal vez un poco demasiado falso? Ese es el sentimiento que tengo de ello. ¡Así que tenemos que hacer que parezca que está vivo! ¿Qué podríamos agregar a esta escena para que se vea viva? Hay un montón de cosas vivas que podrían usarse, y decidí agregar mucha vegetación y hacer que la abadía pareciera parte de ella. Como ya no es algo antinatural hecho por los humanos, sino algo que ahora es parte de la naturaleza, que es la naturaleza..
Usando el pincel duro redondo pinté aquí y allá algunas rocas. Luego, utilizando el pincel de follaje (imagen de abajo, descargue el pincel del sitio web de I-NegGaFX) pinté algunos arbustos y, utilizando nuevamente el pincel redondo y duro, pinté algunas flores rojas en los arbustos.
Cómo puedes ver en la imagen de abajo (y de esta imagen puedes darte cuenta de que realmente no necesitas ser bueno pintando para hacer grandes obras de arte) Pinté algunas raíces.
No parecen encajar en la imagen, ¿verdad? Entonces, lo que hice fue tomar el nivel de las luces que creamos antes en el paso 4, duplicarlo y luego crear una máscara de recorte en la capa de raíces. Como se puede ver en la imagen, ahora parecen parte de la escena..
¡Ahora siga agregando detalles, flores, arbustos, césped, rocas y quizás algunos animales también! Usa tu fantasía y agrega tantos elementos como quieras..
Un árbol siempre parece algo difícil de hacer (y generalmente lo es) pero como no soy bueno para pintarlo, decidí usarlo de la manera más fácil: hacerlo en primer plano, completamente negro. Fácil de hacer, aún muy efectivo para el espectador..
Usando el pincel de follaje (descargado en el quinto paso) hice la corona del árbol y luego, con nuestro amado pincel redondo y duro, pinté las ramas y el tronco del árbol..
Como puede ver ahora, la composición se ve mucho mejor y el enfoque del espectador está más centrado. Si está interesado en hacer paisajes (que son pintura, manipulación de fotos o renderizados 3D), le recomiendo que lea este impresionante artículo escrito por Johannes Vloothuis sobre las reglas de composición de los paisajes. Esas reglas son algo que todo buen paisajista debe saber. Incluso si no vas a aplicar algunos de ellos, debes saber por qué y si eso hará que tu pieza sea más exitosa o no..
Usando el pincel redondo, pinté toda la vegetación que crecía en el árbol, en la abadía, en el suelo. Es otra forma de mezclar conceptualmente la abadía con el medio ambiente..
La pieza está terminada, pero si ya has leído mis otros tutoriales, debes saber que al final siempre me gusta dedicar un tiempo a los colores y hacer que el ambiente general sea más interesante. En el archivo .psd, agrupando detalles1> colores y luces, puede ver cómo se han utilizado las capas de ajuste. Lo que realmente quiero explicar es cómo hice que toda la atmósfera fuera más poderosa con las luces..
Como puedes ver comparando las dos imágenes de arriba, las diferencias en la atmósfera son importantes. Para lograr ese resultado utilicé una técnica interesante. Cree una nueva capa y luego rellénela con la herramienta Paint Bucket Tool (G) de un negro puro. Establece el modo de fusión en Color Dodge. Se puede ver que el negro se ha ido. Ahora, con un color marrón y el pincel redondo suave, puede acentuar las luces y los colores como desee. No exageres o hará que la imagen se vea muy falsa.!
Verifique la imagen a continuación para ver cómo debe verse si configura la capa en el modo de fusión Normal una vez que ya haya pintado con el color marrón:
La pieza está finalmente terminada y completa, puede cambiar su tamaño si lo desea y luego hacer una Imagen de Aplicar (Imagen> Aplicar Imagen) y usar el Filtro de Perfilado (Filtros> Enfocar> Enfocar). Filtro increíblemente útil para hacer que los detalles de su imagen salgan!
Accentsconagua